Галерея оранжери. Музей Оранжери (Orangerie) в Париже. Коллекции Музея Оранжери, знаменитые художники

Музей Оранжери в саду Тюильри (Внешняя ссылка) назван в честь оранжереи, которая была построена здесь в 1852 году. Теперь в ней находится картинная галерея с работами Моне и коллекцией Вальтер-Гийома . Ежегодно этот музей посещает более 900 000 человек.

Оранжерея, ставшая музеем

Оранжерея выполнена в классическом лаконичном стиле. Выходящая к Сене южная сторона застеклена. Здание реставрировали два раза: в 60-х гг. и в 2006 году.

В свое время оранжерея служила складом, затем экзаменационным залом, позже здесь размещали солдат, проводили выставки собак, спортивные мероприятия... Наконец, в 1921 бывшая оранжерея была приобретена Администрацией Изобразительных искусств и превращена в филиал Музея в Люксембургском саду .

По инициативе Жоржа Клемансо , друга Клода Моне , оранжерея превратилась в выставочный зал работ художника, прежде всего, 8 полотен «Кувшинки» . Моне хотел, чтобы это место стало островком спокойствия и отдыха для парижан.

Музей открыл свои двери в 1927 году, через несколько месяцев после смерти великого импрессиониста.

«Кувшинки» Моне и коллекция Вальтер-Гийома

Картины Моне выставлены в двух овальных залах, освещенных естественным светом, на длинных стенах (2 м высоты и 100 м длины).

Здесь находятся пейзажи, созданные Моне в его саду в Живерни (Внешняя ссылка) (Нормандия). Основной мотив – это нежные кувшинки на глади пруда, в которой отражаются ветви ивы и голубое небо.

Помимо этого, в Музее Оранжери выставлена коллекция Вальтер-Гийома , включающая 140 объектов современного искусства , а также работы Ренуара, Пикассо, Гогена, Модильяни, Сезанна, Руссо и Сутина .

Большинство посетителей Музея Оранжери первым делом спешат попасть в Сикстинскую часовню импрессионизма , чтобы в строгой тишине полюбоваться огромными панорамными фресками «Кувшинок» Клода Моне. Однако было бы неправильно оставить без внимания и произведения других талантливых художников, среди которых можно встретить полотна Пабло Пикассо, Анри Руссо, Поля Гогена, Амедео Модильяни, Мориса Утрилло, Хаима Сутина, Мари Лорансен, Анри Матисса, Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Альфреда Сислея. Музей Оранжери - это мост в XX век, которого всегда не хватало Парижу. Именно поэтому нельзя считать случайным его создание в качестве филиала Музея Орсе, коллекция которого полностью посвященному XIX столетию. Сегодня в залах Музея Оранжери представлены работы выдающихся художников-импрессионистов и постимпрессионистов XX века, среди них - коллекции Жана Уолтера и Пола Гийома, включающие в себя серию картин Матисса, Ренуара и Пикассо . Организуемые здесь многочисленные временные выставки также способствуют огромной популярности музея как среди парижан, так и гостей города.

Режим работы Музея Оранжери

Круглый год : открыт каждый день, кроме вторника, с 9 до 18 часов
Ежегодные закрытия : 1 мая, утром 14 июля и 25 декабря

Внимание : вход последних посетителей - за 45 минут до закрытия. Начало закрытия залов музея в 17.45.

Вход : Пожалуйста, займите приоритетную очередь для посетителей с билетами. Для входа в музей предъявите свой билет на экране мобильного устройства. Проход через контроль безопасности является обязательным.

Бесплатно :

• Для посетителей возрастом до 18 лет
• Для посетителей в возрасте от 18 до 25 лет, которые являются гражданами Европейского Союза, а также для неграждан ЕС той же возрастной категории, которые проживают на территории Евросоюза более 3 месяцев
• Для всех посетителей в первое воскресенье каждого месяца

История «Водяных лилий» Клода Моне

В конце XIX века Клод Моне приобрел огромную собственность во французском местечке Живерни с намерением превратить ее в райский уголок. Находясь в уже зрелом возрасте и добившись мирового признания, ему хотелось постоянно иметь перед глазами кусочек яркой живой природы, все краски которой бы он мог переносить на холст. Он окружил себя красивыми цветами, растущими как на холмах и равнинах, так и на поверхности живописного пруда. Все это великолепие природы находило своё отражение в его гениальных работах. Таким образом Моне-садовник вдохновлял Моне-художника, и наоборот.

От «Пруда» до «Водяных лилий» - за последующие 30 лет с лёгкой руки живописца на свет родилось 250 шедевров, навсегда вошедших в историю художественного искусства. Моне никогда не был удовлетворен игрой теней и света во время работы над своими картинами. Все это заставляло его постоянно экспериментировать с красками и оттенками, создавая замысловатые цветовые сочетания, которые и принесли его работам столь небывалую популярность.

Как и все импрессионисты, Моне восхищался японским искусством, у которого он позаимствовал идею вносить в свои картины маленькие дугообразные мосты, украшенные цветами. Ему так понравился результат, что с этого момента большая часть его полотен обязательно включала в себя эту деталь. Внимание художника особенно привлекали плачущие ивы и отражение их ветвей на поверхности пруда, а также водяные лилии, ставшие главными героинями его огромных панорамных фресок, украшающих сегодня Музей Оранжери. С виртуозностью, присущей лишь кисти великого художника, он смог настолько реально передать на своих холстах изображение пруда, что у посетителей возникает невольное желание окунуться в эту мерцающую водную гладь. Моне всегда хотел, чтобы зрители погружались в его картины так же сильно, как и он сам погружался в природный мир Живерни. Это было его самой большой мечтой, о чем он сам когда-то признался: «У меня нет других желаний, кроме как более тесно общаться с природой».

Музей Оранжереи расположен в [саду Тюильри, недалеко от площади Согласия]. Очень возможно, что даже посетители с самым небольшим воображением смогут увидеть лицо этого гениального живописца через его виртуозные полотна.

Расположенный в саду Тюильри, в самом центре Парижа возле Площади Согласия, Музей содержит интересную коллекцию живописи, расположенную на трех этажах. Верхний, «нулевой» уровень включает несколько залов, где расположены большие работы Клода Моне из серии «кувшинки». На минус втором уровне расположено несколько залов работ различных художников, в том числе и нашего соотечественника Сутина.

Основная коллекция, находящаяся в постоянной экспозиции, кроме работ Клода Моне, содержит более 140 произведений известных мастеров Гогена, Ренуара, Сезанна, Пикассо и Модильяни.

Немного про Музей Оранжери

Здание от Второй Империи до Водяных Лилий
В здании не всегда были представлены произведения искусства. Действительно, оно было построено в 1852 году как «Оранжерея», зимнее убежище для апельсиновых деревьев, которые выстроились в саду дворца Тюильри. До этого апельсиновые деревья были размещены в Гранд-галерее Лувра.
По просьбе императора Наполеона III новая структура была построена на террасе в саду вдоль Сены, известная как «терраса набережной», в рекордное время в четыре месяца и согласно планам, составленным архитектором Фирмином Буржуа (Firmin Bourgeois 1786 г. -1853). Структура очень похожа на теплицу: ее южный фасад, обращенный к реке, сделан из стекла, чтобы пропускать свет и тепло от солнца. Противоположный фасад, выходящий на улицу Риволи, почти полностью без окон, чтобы избежать северных ветров.
Основные входы расположены с обеих сторон, на запад и восток, и были украшены Луи Висконти (Louis Visconti 1791-1853), архитектором, отвечающим за ремонт в Лувре. Дверные двери, обрамленные колоннами, отражают оформление дворца Тюильри. Они увенчаны треугольными фронтонами, вылепленными Чарльзом Галуа-Пуаньяном (Charles Gallois-Poignant), представляющими рог изобилия, растения и уши кукурузы в связи с функцией данного места.
После падения Империи в 1870 г. и пожара в дворце Тюильри в 1871 г. Оранжерея стала собственностью государства. Она продолжала использоваться для хранения апельсиновых деревьев и для проведения различных мероприятий: садоводческих, музыкальных и художественных выставок, банкетов, конкурсов, выставок и т. д. до 1922 г.

Установка водяных лилий
После Первой мировой войны новая судьба привела к радикальным изменениям в Оранжерее. Действительно, в 1921 г. государство передало здание, построенное в 1862 г. на террасе,параллельно улице Риволи. для заместителя секретариата государства по изобразительным искусствам, а также его коллеге Джеу де Пауме (Jeu de Paume). Идея заключалась в том, чтобы предоставить пространство для показа работ живым художникам. Именно в этот момент президент Совета Жорж Клемансо (Georges Clemenceau 1841-1929) предположил, чтобы здесь установили крупные «Водяные лилии», которые Клод Моне (1840-1926) рисовал в то время и которые он пожертвовал государству. Работы были установлены на Orangerie, а не во дворе нового Музея Родена. Пожертвование было оформлено в 1922 г.

Клод Моне, серия «Водяные Лилии», фрагменты залов

Клод Моне провел много времени, работая над архитектурном дизайне вместе с архитектором Камиллом Лефевром (Camille Lefèvre 1876-1946). В конце концов, 8 панелей высотой в 2 метра и общей длиной 91 метр были расположены в 2 овальных комнатах, которые образуют символ бесконечности. Их ориентация восток-запад ставит их на путь солнца и вдоль исторической оси Парижа, проходящей от Триумфальной арки до Лувра. Прихожая обеспечивает доступ к двум комнатам и отмечает переход от внешнего мира. Наконец, естественный свет, который входит, хотя потолок погружает посетителей в состояние благодати, как и предполагал художник.
«Музей Клода Моне» был открыт Клемансо 17 мая 1927 г., спустя несколько месяцев после смерти художника. Он был преобразован в приложение Люксембургского музея, и здание стало Национальным музеем Тюильри.

Основные выставки в Музее Оранжери с 1930-х по 1950-е гг.
В 1930 г. Национальный музей искусств Оранжери в Тюильри был присоединен к Лувру. Западная половина здания, рядом с площадью Согласия, превратилась в серию из четырех комнат, предназначенных для временных выставок национальных музеев, что ознаменовало новую главу в ее истории. Ежегодно проводились серии великолепных выставок: цикл импрессионистов с 1930 по 1933 гг., выставка, посвященная 17-ому столетию «Peintres de la réalité» (художников-натуралистов) в 1934 г., которая стала легендарной, «Rubens et son temps» (Рубенс и его время, которая привлекла миллион посетителей в 1936 г., и выставка Дега (Degas) в 1937 г. В 1942 г. была проведена выставка, посвященная немецкому скульптору Арно Брекеру (Arno Breker), который учился во Франции и стал официальным художником Третьего Рейха. Здесь в 1946 г. были представлены шедевры французских частных коллекций, найденные в Германии Французской комиссией по поиску произведений искусства, а выставка «Союзники — Великие люди».
В 1945 г. Оранжерея вместе с «Jeu de Paume», в которой размещались собрание импрессионистов Лувра, образовали единое целое, прикрепленное к отделу живописи Лувра. «Réunion des Musées Nationaux» (Объединение Национальных Музеев) продолжало организовывать крупные выставки здесь с 1946 по 1960 гг., которые оказались весьма успешными, такие как «Van Gogh et les peintres d’Auvers-sur-Oise» (Ван Гог и художники из Овер-на Уазе) и «De David à Toulouse-Lautrec» (От Давида до Тулуз-Лотрека) в 1954 и 1955 гг … Это все привело к строительству Национальной Галереи в Гран-Пале, которая открылась в 1964 г.

Приобретение коллекции Жана Уолтера и Поля Гийома
Государство в 1959 и 1963 годах приобрело коллекции Жана Уолтера (Jean Walter) и Поля Гийома (Paul Guillaume), которые окончательно сформировали Музей Оранжери. Действительно, Доменика Вальтер (Jean Walter 1898-1977), вдова художественного дилера Пауля Гийома (1891-1934), а затем архитектора и промышленника Жана Уолтера (1883-1957), выполнила желание своего первого мужа создать «первый музей Французского современного искусства «, который был бы открыт для публики. Государство предложило выставить коллекцию в Оранжерее.
Второй проект реконструкции возглавил архитектор Оливье Лахалле (Olivier Lahalle) с 1960 по 1965 год. Галереи были добавлены к зданию как добавлены два подземных уровня по всей длине. Монументальная лестница с перилами, спроектированная Раймондом Субе (Raymond Subes 1893-1970), заменила входной вестибюль с водными лилиями. Это привело к образованию серии выставочных залов, которые были необходимы для Доменики, чтобы показать 146 картин. Публичная презентация коллекции состоялась в 1966 году, которая была открыта министром культуры Андре Мальро (André Malraux). Доменика хранила картины до своей смерти в 1977 году.
Третий проект реконструкции был выполнен с 1978 по 1984 год, чтобы укрепить здание, отремонтировать комнаты и постоянно содержать всю коллекцию под названием «Коллекция Жана Уолтера и Поля Гийома» в соответствии с пожеланиями Доменики. Таким образом, Оранжерея стала независимым национальным музеем, отделенным от административного надзора Лувра и Че де Паум, чьи коллекции импрессионистов были предназначены для будущего музея Орсе.

2000-2006: новый музей
Последняя реорганизация Оранжери проходила в период с 2000 по 2006 год под руководством архитектора Оливье Броше (Olivier Brochet) строительной фирмы «Brochet Lajus Pueyo». Комнаты, построенные на двух уровнях, были убраны, и естественный свет был восстановлен в помещении «Water Lilies» (Водяных лилий). Комнаты были выкопаны на уровне подвала на севере здания, чтобы установить коллекцию Жана Уолтера и Поля Гийома. Также были созданы временные выставочные площади, зрительный зал, образовательное пространство и библиотека. Работы были отложены и изменены путем обнаружения остатков стены «желтых рвов», построенной с 1566 года для защиты дворца Тюильри.
17 мая 2006 года музей вновь открылся и вновь принял амбициозную выставочную политику. В мае 2010 года он был прикреплен к Музею d’Orsay как «Государственное учреждение Музей Оранжери».

В настоящее время здание окружено рядом скульптур. Вдоль северного фасада посетители могут увидеть работы Алена Кирилис (Alain Kirili 1946 года рождения) , изготовленные с 1986 года: «Grand Commandement blanc» и три бронзовых работы Огюста Родена (1840-1917): «Ева» (1881 год, отлитой около 1889 года), «Méditation avec bras» (1881, отлита около 1905) и «L’Ombre» (1881, отлита около 1904 года). Перед входом в музей можно увидеть статую Родена «Поцелуй». Посетители, прибывающие в здание с противоположной к входу стороны, могут увидеть «Reclining Nude» (Лежащую обнаженную фигуру), изготовленную в 1951 году Генри Муром (Henry Moore 1898-1986) у подножия лестницы и «Le Lion au serpent» (Лев со змеей) скульптора Антуан-Луи Бари (Antoine-Louis Barye 1796-1875) на террасе набережной.

Коллекции Музея Оранжери, знаменитые художники

Пьер Огюст Ренуар, галерея работ

Некоторые работы художника, представленные в залах

Портрет Молодого мужчины и женщины Две девушки Голая женщина Купальщица с длинными волосами
«Клубника» Клод Ренуар, играя «Ивонна и Кристина Леролл за пианино» Купальщица сушит ноги

Клод Моне (Claude Monet)

Художник -импрессионист Клод Моне и Музей Оранжери в Париже

Пабло Пикассо (Pablo Picasso)

Галерея художника Пабло Пикассо

Некоторые картины художника Пикассо из коллекции

Женщины в фонтане Женщина в белой шляпе Большая обнаженная в драпировке

Анри Матисс (Henri Matisse)

Галерея художника Анри Матисс

Отдельные картины Матисса в галерее музея Оранжери

Женщина с софой или диван Женщина со скрипкой Женщина с мандалиной
Три сестры Лежащая голая с покрывалом Молодая девушка с цветочной вазой или розовая обнаженной

Амедео Модильяни (Amedeo Clemente Modigliani)

Арлекин и Пьеро Охотничий рюкзак Обнаженная женщина с кувшином

Хаим Сутин (Chaïm Soutine)

Хаим Сутин и его картины в Музее Оранжери

Практическая информация
После террористических атак в Париже в пятницу, 13 ноября 2015 г. и для обеспечения безопасности наших посетителей Оранжери строго применяет меры безопасности, принятые французскими властями.
Музей полностью открыт. Допускается использование переносных багажа («багаж для кабины салона»), это максимальный формат. Примите извинения за неудобства и задержки, которые могут быть вызваны дополнительными мерами безопасности на входе.

Часы работы
Музей открыт ежедневно с 9:00 до 18:00, кроме вторников, 1 мая, утром 14 июля и 25 декабря.
Последний вход в 5:15 вечера, 5:45 вечера посетителей просят освободить помещение.
Стоимость билетов: Полный — € 9
Льготный: € 6,50 (Билет действителен для одного посещения)
Вход бесплатный: Посетителям до 18 лет
Посетителям в возрасте от 18 до 25 лет, которые являются гражданами Европейского Союза, и неграждане, которые являются долгосрочными резидентами (более 3 месяцев) государства-члена ЕС, на доказательство права.
Всем посетителям в первое воскресенье каждого месяца

Льготный билет (при предъявлении доказательства права):
18-25 лет включительно, неграждане и нерезиденты Европейского Союза
Для сопровождающих лиц молодого посетителя в возрасте до 18 лет, проживающего в Европейском союзе, в пределах 2 сопровождающих лиц на ребенка
Владельцы карты «Famille Nombreuse» (французская карта для многодетных семей)
См. Полный список бесплатных и льготных
Комбинированный билет: Музей Оранжери — Музей Орсе: цена: € 18
Постоянные коллекции и временные выставки: 1 посещение каждого музея.
Срок действия: 3 месяца с даты покупки.

Французская столица сочетает в себе не только общегосударственное административное значение, но и общемировое культурное достояние. Париж во все времена считался городом мировой моды, сюда стекались дизайнеры, художники, архитекторы, скульпторы, писатели и прочие деятели искусства со всего мира. Все они были впечатлены невероятными красотами местных кварталов, которые давали вдохновение для создания уникальных произведений.

Париж – это действительно большой город. Большой не только в плане территориального значения, но и с точки зрения количества культурных ценностей. Здесь сосредоточено более 80 музеев, абсолютное большинство которых является национальным достоянием. Есть достопримечательности, которые имеют статус мирового наследия ЮНЕСКО.
Посетить следует каждый, даже самый маленький музей, ведь в этом городе все несет особый смысл и частичку мировой истории. Из данной статьи можно будет узнать о знаменитом музее Оранжери, в котором сосредоточены работы гениальных художников разных эпох. Более подробно об истории музея, экспонатах и прочих важных фактах читайте далее.

Исторический памятник в Париже

Музей Оранжери

Официально музей начал функционировать в 1852 году . Ежегодно его посещают около миллиона туристов. Сами парижане называют это место картинной галереей, что, несомненно, более правильно. Однако с точки зрения законодательства, а также градостроительной документации он наделен статусом музея.

Известности Оранжери способствует и его месторасположение практически в самом сердце города. Кроме того, сюда можно быстро добраться, пожалуй, из самого знаменитого места во всей Франции – . Музей выполнен в стиле французской классики. Назван в честь знаменитого архитектора Фирмина Буржеуа . Расположение здания приходилось непосредственно на оранжерею императорского дворца. До 1927 года лицезреть находящиеся здесь коллекции имели право далеко не все. Общее количество посетителей, которое насчитывается сегодня, неуклонно растет. Данная тенденция началась в 1927 году, когда музей был открыт для общественности.

Есть и другой миф о том, почему здание носит именно такое название. Некоторые историки Парижа утверждают, что апельсиновые деревья, которые украшают аллеи вокруг дворца, всегда носили название оранжереи или теплицы для апельсинов. Как бы там ни было на самом деле, истиной остается то, что музей невероятно популярен среди эстетов со всего мира. Для этого есть ряд утвердительных причин. В первую очередь Оранжери – это место, где собраны великие произведения импрессионизма. Данный художественный стиль принято считать исконно французским.

Работы гениальных Ренуара, собирались годами. Многие картины были сохранены со времен Императора, часть подарена меценатами или выкуплена из частных коллекций. Специалисты утверждают, что здесь собрано мировое достояние, которое абсолютно бесценно.

Гордостью музея являются не только собрание картин, но и уникальный дизайн самого строения: овальный зал и отреставрированные расписные комнаты создают ощущение полностью художественного места, где искусство занимает абсолютное доминирующее значение.

Официальный сайт

Практически всю информацию о музее можно узнать на его официальном сайте www.musee-orangerie.fr . Здесь имеются сведения обо всех основных коллекциях, каталог временных и постоянных экспозиций. Кроме того, указаны время работы музея, стоимость посещения, напоминание о запрете на фотосъемку, а также прочие важные детали.

С помощью интернет-сайта можно не просто с легкостью организовать собственный отдых в Париже, но и распланировать масштабную экскурсию для группы. К счастью, здесь есть такая функция, и для ее реализации достаточно пообщаться с руководством, ответственным за данное направление.

К вашим услугам может быть приставлен профессиональный гид со знанием языка, а также предложены прочие опции. На сайте можно просмотреть план музея, расположение основных экспозиций. Довольно интересной можно назвать информацию о том или ином историческом факте, связанном с музеем или экспонатами. К сожалению, для отечественных туристов сайт не имеет аналога на русском языке. Есть исключительно французская и английская версии. Но такой порядок вещей не должен составить особых трудностей, ведь есть возможность онлайн-перевода.

Художники, представленные в Оранжери

Картинная галерея музея

В картинной галерее, расположенной в центре Парижа, можно найти работы гениев эпохи 18-20 веков, которые творили в стиле импрессионизма и постимпрессионизма. Наиболее известными авторами, которые здесь представлены, являются:

Клод Моне,
Пабло Пикассо,
Пьер Ренуар,
,
Анри Руссо,
Альфред Сислей,
Андре Деран,
,
,
Хаим Сутин,
Морис Утрилло,
и многие другие.

Настоящие искусствоведы утверждают, что именно в Оранжери собраны наиболее уникальные творения данных гениев в разные периоды их творчества. Каждая картина имеет свою глубокую историю, определенную технику написания, значение, сюжет и прочие характеристики.

Более старинные картины поддавались процедуре реставрации, которая позволила сохранить их в первозданном виде. Далее будут охарактеризованы наиболее известные экспонаты музея.

Экспонаты

Каждый экспонат в галерее выделен отдельно. Гид обязан рассказать краткую историю создания каждой картины. Великие творения имеют общемировое значение. Наиболее известными в галерее являются:

Экспонат №1: «Кувшинки» Клода Моне

«Кувшинки» К.Моне

На самом деле «Кувшинки» – это не одна картина. Восемь составляющих позволяют ощутить единый пейзаж, который Моне увидел и отобразил в совершенно невообразимых светлых тонах. В здании данному шедевру определена специальная комната, в которой отсутствуют углы. Знаменитый овальный зал создает ощущение панорамы, в которой человек чувствует себя сродненным с природой. Специально для того, чтобы насладиться полномасштабным произведением, хранители заведения установили в центре комнаты небольшие диваны. Моне создавал свои картины на протяжении 6 лет – в период с 1920 по 1926 годы. В процессе создания использовалось несколько уникальных техник. Картина написана маслом и входит в перечень величайших шедевров современности.

Экспонат №2: «Обнаженная женщина в пейзаже» Пьера Огюста Ренуара

«Обнаженная женщина в пейзаже» Ренуар

Знаменитое полотно французского художника выставлено в отдельном зале. Импрессионист работал над своим шедевром в течение нескольких лет. Картина написана маслом. Имеет ряд отличительных особенностей автора, включая уникальные золотистые цвета. Искусствоведы отмечают особую игру теней, которая видна при специальном освещении. Официальной датой создания считается 1883 год.

Экспонат №3: «Портрет Поля Гийома» Амедео Модильяни

«Портрет Поля Гийома» А. Модильяни

Картина написана в жанре импрессионизма. Официально относится к шедеврам мировой живописи. Автор закончил работу над картиной в 1916 году. Было задействовано несколько техник. Основой выступает холст. Модильяни писал картину маслом. Поль Гийом считается одним из наиболее известных французских писателей периода модернизма. По его словам, именно портрет руки Модильяни отображал не только особенности его внешности, но и общего мировоззрения.

Экспонат №4: «Портрет мадам Сезанн» Поля Сезанна

Портрет мадам Сезанн» П. Сезанна

Знаменитый французский живописец был одним из основателей направления «постимпрессионизм». Стиль Сезанна считается уникальным, ведь художник всегда стремился сочетать в своих работах классические методы, а также современные течения. Несмотря на то, что живописец работал по законам большого стиля, он всегда подчеркивал, что каждый имеет право на индивидуальность, собственные неотразимые черты, которые и делают картину по-настоящему особенной. Именно поэтому творчество Сезанна считают великим экспериментом и часто приводят в пример молодым художникам. В представленной картине главной особенностью является выразительность, которая достигалась путем экспрессивного эффекта.

Экспонат №5: «Пейзаж» Поля Гогена

«Пейзаж» Поля Гогена

Живописец изобразил небывалый по красоте пейзаж. Официально картина была закончена в 1901 году. Гоген является представителем постимпрессионизма. В свое время художник был не признан, его работы осуждались мировой критикой и не имели спроса. Тем не менее известность пришла, но намного позже. Сегодня работы гения считаются достоянием не только Франции, но и всего мира. Гоген был не только живописцем, но и прекрасным графиком, благодаря чему многие картины были великолепно продуманы с точки зрения постановки сюжета и игры теней. «Пейзаж» считается культовым произведением «позднего» Гогена. При работе использовалось несколько видов техники. Спустя два года после официальной публикации работы Поль Гоген ушел из жизни.

Экспонат №6: «Повозка отца Жюнье» Анри Руссо

«Повозка отца Жюнье» Анри Руссо

Картина была создана в 1908 году. Анри Руссо умер спустя несколько лет с момента официальной презентации. Искусствоведы постоянно замечают, что автор является самоучкой, поэтому техники, которые использованы в картине, абсолютно нестандартны. На сегодняшний день картина располагается в одном из главных залов Оранжери.

Полезная информация

Музей находится в центре Парижа в прекрасном саду Тюильри, где с удовольствием каждый может провести свободное время. Данный сад имеет свою глубокую историю, с которой также можно ознакомиться, воспользовавшись услугами гида. Добраться до музея можно на метро. Ближайшие станции – Concorde и Tuileries . Кроме того, есть автобусное соединение.

Адрес: Jardin Tuileries, 75001.
Телефоны: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Официальный сайт: muse-orangerie.fr
Время работы: с 09:00 до 18:00. Выходной день – вторник.

Стоимость билета:
7,50 евро – полный билет;
5 евро – для учеников и студентов;
детям до 7 лет – бесплатно;
для некоторых категорий граждан действует специальная льготная цена в 3 евро.

Дополнительно доступна услуга аудиогида – 5 евро.
Музей работает бесплатно каждое первое воскресенье месяца.

Понравилась статья? , чтобы всегда быть в курсе событий.

Если вы страстный поклонник творчества импрессионистов или вам просто нравится это направление в искусстве, тогда непременно посетите музей Оранжери. Вы наверняка оцените уют и компактность музея, и не устанете после осмотра его экспонатов. Музей Оранжери (Le Musée de l’Orangerie) может похвастаться картинами работы Ренуара, Руссо, Моне, Матисса, Сезанна, Пикассо и Модильяни.

История музея Оранжери

Строительство музея приходится на 1852 год. Руководил им известный архитектор того времени Фирмен, а затем Людовико Висконти. Изначально здание возводилось как оранжерея в целях выращивания апельсиновых деревьев. Место для строительства было выбрано неслучайно, ведь строгие формы оранжереи прекрасно сочетались с дворцом Тюильри (который был разрушен во времена второй французской революции) и дворцовым ансамблем на площади Конкорд.

В основном здание оранжереи использовалось для проведения различных промышленных и садовых выставок, экзаменационных маршей солдат и праздничных гуляний, а не по своему прямому назначению. В 1921 году оранжерею передали под эгиду Администрации Изобразительных Искусств, и вскоре здание превратилось в прекрасный музей.

Коллекция музея Оранжери

В стенах музея размещены две постоянные экспозиции, и еще одна, которая периодически меняется.

Водяные лилии — Les Nymphéas

Необычные и такие завораживающие, Водяные лилии Клода Моне – это поистине великое произведение искусства, выполненное не менее великим и известным художником прошлого века. Они воплощают в себе самые смелые идеи и воззрения автора, позволяя не только увидеть всю глубину его гения, но и насладиться им в полной мере.

Располагаясь в двух огромных залах эллиптической формы, они как никогда лучше предстают перед широкой публикой во всем своем многообразии. Именно этого и добивался гениальный художник, экспериментируя с глубиной света, тени и, конечно же, оттенками акварели, находясь в родном для себя саду Дживерни. Залы подобной формы также выбраны создателями музея не случайно. Находясь в тесной близости, обе картины дополняют друг друга, вызывая чувство единого целого. Благодаря интересной игре полутонов, а также невероятно притягательному освещению зала, они выглядят по-настоящему волшебно, перенося посетителей в тот самый сад, где когда-то был сам Моне.

Через свое творчество автор надеялся внушить человечеству, что красота природы – это и есть то, ради чего стоит жить. Он акцентировал свое внимание именно на водяных лилиях, как символе чистоты и грациозности природы, дав понять, что природная непревзойденность не знает границ. И, можно смело заявить о том, что желание знаменитого художника было исполнено.

Являясь наиболее важной и популярной частью всей выставки, Водяные лилии не только воплотили в себе все самые красивые и невероятные краски этого мира, но и стали центральной экспозицией всего музея. Именно здесь, глядя на великолепные цвета, тени и полутона, хочется расслабиться и всецело отдаться великому гению.

Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома — La Collection Jean Walter et Paul Guillaume

Еще одной не менее важной и трогательной экспозицией является выставка работ Уолтера Гиллауме. У каждой из картин, демонстрирующихся в этом зале, своя особенная история, не похожая ни на одну другую.

Дело в том, что еще в юности Уолтер мечтал не рисовать картины собственноручно, а коллекционировать работы известных художников, располагая их определенным образом. Его мечтой была целая выставка, где собраны картины со всего мира и разных столетий. Главной темой и идеей его коллекции стало начало XX столетия.

С помощью весьма знаменитых друзей, Уолтер Гиллауме надеялся собрать под одной крышей работы таких великих мастеров, как Пикассо, Сатин, Дераин и Мари Лауренсин. Однако он не отказывался и от работ их предшественников, таких как Ренуар. Стоит отметить, что благодаря немалой поддержке друзей, он действительно нашел и собрал множество работ великих художников, творивших в разные эпохи. Нельзя не отметить и тот факт, что, собирая их творения, он не только пытался соединить их в единую коллекцию, но и найти какую-нибудь схожую черту, некую идею, которая бы прослеживалась во всех картинах, вне зависимости от того, когда именно они были написаны.

Однако его идеям и мечтам не суждено было сбыться, поскольку в 1934 году Уолтер скоропостижно умирает по неизвестным до сих пор причинам. Казалось бы, вся его коллекция теперь должна распасться и перейти в руки обычных коллекционеров, но этому не бывать. Жена Гиллауме Доменика решает возобновить поиск картин и, тем самым, продолжает дело мужа, воссоздавая единую коллекцию, как он этого и хотел.

На протяжении еще 36 лет она собирает ее, основываясь на главных идеях и стремлениях своего любимого мужчины. Несмотря на тот факт, что практически все уже отчаялись увидеть выставку, только Доменика не теряет надежды и продолжает упорную работу по поиску и компоновке всех картин. И, наконец, в 1960 году она везет полную коллекцию Гиллауме во Францию, где выставляет на всеобщее обозрение.

Экспозиция Адольфо Уальда — Adolfo Wildt exhibition

Адольфо Уальд является итальянским скульптором, посвятившим всего себя созданию настоящих творений в стиле символизма. Этот великий гений считал, что, сочетая несколько стилей, можно добиться по-настоящему непревзойденного эффекта, такого, какой не получился бы, используя творец только одну конкретную тему. В доказательство своей правоты скульптор объединяет символизм, экспрессионизм, античный Ренессанс и даже неоготическое направление, становившееся популярным в то время. Этим он пытается доказать, что баланс, получившийся в результате слияния нескольких направлений искусства, должен создать поистине шедевр скульптуры.

Однако работы знаменитого скульптора практически не признавались мировой общественностью. Кто-то называл их чересчур экспрессивными, другие просто не могли понять смысл подобных смешений. Несмотря на тот факт, что Адольфо старался как можно ближе подойти к самой сути создания скульптур и сделать их чем-то особенным в жизни человека, он все еще оставался лишь посредственным мастером, не признанным миром. Подобное поведение с искусством, создание смелых и по-настоящему креативных и необычных произведений, все больше и больше вызывало гнев у общественности.

Тем не менее, находились среди протестующих и те, кто более или менее признавал работы мастера, называя его самого «… переводчиком утомленного, беспокойного, доверчивого и любознательного возраста» (Уго Оджетти). Нельзя сказать, что даже они в полной мере признавали истинный гений этого человека, тем не менее, хотя бы видели его огромный потенциал в создании необычных и новых скульптур.

Впервые его выставка была продемонстрирована широкой общественности благодаря организации “Cassa dei Risparmi di Forli Foundation”, которая согласилась на открытие во Франции. Благодаря необычности, экстраординарности и, конечно же, гениальности всех экспозиций данной выставки, Адольфо Уальд был назван наиболее ранним скульптором XX столетия, заявившим о себе в столь оригинальной форме. Теперь его искусство не только признает весь мир, но и ставит в один ряд с другими мастерами нескольких эпох

Цена билетов:

• Полный билет: 9 евро
• Льготный: 6,50 евро
• Бесплатный вход в первое воскресение месяца

Как добраться

Адрес: Jardin Tuileries, Paris 75001
Телефон: +33 1 44 50 43 00
Сайт: musee-orangerie.fr
Метро: Concorde
Время работы: 09:00-18:00

Цена билетов

• Взрослый: 9 €
• Льготный: 6.50 €

Обновлено: 21.07.2016



Предыдущая статья: Лексический разбор слова - что это такое? Следующая статья: Почему считают, что родина пельменей - Китай