Как придумать сюжет книги: фабула и восьмипунктовая дуга. Алгоритм написания сценария Как написать интересный сюжет

Если вы хотите создать хороший сюжет, следуйте этим советам. Мечтаете стать автором бестселлеров? Проводите дни напролёт, мечтая о миллионах проданных копий? Если да, то у вас есть мотивация; осталось лишь написать великолепный роман. А у каждого великолепного романа интересный сюжет, полный напряжения и бесконечных подъёмов и падений. Если вы хотите добиться успеха со своим произведением, сосредоточьтесь на структуре сюжета. Пока у нас нет готовой формулы для стопроцентно успеха, однако можем предложить несколько основных правил построения сюжета, которые могут облегчить ваш путь к интересному сюжету.

Правило 1: создайте каркас сюжета Набросок поможет вам запутать его и решить, как его распутать. Это и есть сюжет. Ваш персонаж должен хотеть или в чём-то нуждаться, а ещё у него должен быть целый набор препятствий, которые будут помехами на его пути. Это и есть запутывание. Как же его создать? Это и есть то, что называют историей. Однажды ваш персонаж выяснит, как ему добиться желаемого, что ж, об этом и будет ваш сюжет. Помните, заблаговременный набросок не стесняет ваше творчество, а скорее помогает вам создать нечто интересное: сюжет, который не отойдёт далеко от темы.

Правило 2: детализируйте ваш сюжет Насыщение сюжета красочными персонажами и образной обстановкой углубит ваш роман и захватит внимание читателя. Убедитесь, что потраченное время на мелкие детали не рассеет концентрацию; нет ничего хуже, чем хороший сюжет, который ввергается во всё больший хаос по мере развития действия. Истории должны развиваться; каждая сцена должна быть мини-сюжетным поворотом, а персонаж должен познавать свои внутренние ценности. Персонаж в начале романа печален? В конце он должен стать злым, счастливым или откровенным энтузиастом. Каждая сцена должна толкать историю к финальной поворотной точке: развязке.

Правило 3: придумайте мощную развязку Вы использовали каждую сцену и событие в истории, чтобы привести читателей к развязке? Так не сбавляйте обороты. Это ваш конечный сюжетный поворот. Как ваш персонаж изменился с начала романа? Читатели не хотят тратить целый день, или даже неделю, чтобы прочитать роман, который ни к чему не приводит. Убедитесь, что не затянули с концовкой. Даже если вы пишете серию книг с единым сюжетом, все мини-сюжеты каждой из книг должны быть законченными и оформленными.

Правило 4: конец истории должен быть закономерным После кульминации, сворачивайте на развязку так быстро, как представляется возможным. Не соблазняйтесь на то, чтобы растянуть её; ваши читатели этого не оценят, а сюжет и персонажи только пострадают. Помните, окончание истории – первое, что останется ярким пятном в памяти читателя, когда он поставит прочитанную книгу на полку.

Правило 5: убедитесь, что ваш персонаж решает проблемы самостоятельно

Не полагайтесь на силы небесные или безымянного персонажа, который всё разрулит в последнюю минуту. Ваша аудитория хочет видеть, как персонаж сам справляется со стоящими на пути препятствиями. Ваши читатели развиваются вместе с вашими персонажами; хороший сюжет покажет, как эти персонажи преобразуются под влиянием трудностей, с которыми они столкнулись. Последняя заметка по поводу хорошего сюжета… Создание хорошего сюжета не такая лёгкая штука, как это может показаться. Всё равно, что сказать коту, что гонки в грязи, прыжки через забор, штопор в три четверти и ловля Фрисби в полёте – всё под музыку для самбы – поможет заработать конкретному представителю семейства кошачьих уважение собак в парке. Все эти достижения пока предваряют простые виляния хвостом, и потребуется много времени, метод проб и ошибок, чтобы кот научился таким подвигам.

То же самое верно и для создания сюжета. Первая попытка может и не быть идеальной; нужно время и практика, чтобы сделать прекрасную историю. Однажды у вас всё получится, ведь препятствия, персонажи и обстановка никуда не пропадут. Добавьте к этому коктейлю ваш собственный стиль письма, и у вас появятся все возможности для написания отличного романа. Однако если у вас есть цельная структура сюжета, вы можете дать его в руки персонажей в любых декорациях, и они сами затянут вас. Помните, наши реакторы всегда готовы помочь вам с вашей рукописью и обратят отдельное внимание на структуру сюжета, развитие действия и стиль.

Перевод с сайта scribendi.com специально для Типичного Писателя

Переводчик: Светлана Смалева

Редактура: Саша Кузнецова

Наш мозг капризен. То он генерирует тысячи идей, то выдает избитые клише. Братья Маклеод - иллюстратор и аниматор Грег и сценарист Майлз - написали книгу «Создай свою Вселенную» , в которой рассказали, как создать рой искрометных идей, писать книги, рисовать комиксы, придумывать истории и сценарии. Ниже - 7 техник для быстрого пробуждения креативности.

Но, следовательно

Создатели мультсериала «Южный парк» Трей Паркер и Мэтт Стоун поделились своей техникой выстраивания сюжетной линии. Каждый следующий шаг в развитии истории должен быть связан с предыдущим словами «но» или «следовательно» . Таким образом одно действие оказывает влияние на другое.

Например: Самка страуса спрятала яйцо, СЛЕДОВАТЕЛЬНО, лев не сможет его найти, НО она забыла, где устроила тайник, СЛЕДОВАТЕЛЬНО, она попросила змею помочь отыскать его, НО вдруг она вспомнила, что змеи тоже едят яйца.

Попробуйте написать маленький рассказ, используя для связи слова «но» и «следовательно».

Посмотрите, куда это вас заведет.

Завершите сюжет по-своему

Посмотрите в течение нескольких минут незнакомый эпизод любимого сериала или новый фильм. Как только произойдёт первый значительный поворот сюжета, выключите видео. Запишите то, что произошло с героями в этом отрывке. А теперь завершите сюжет самостоятельно.

Не пиши, а рисуй

Когда нужно что-то написать, можно попробовать не писать. А выразить замысел с помощью рисунка. Придумали комический эпизод - или сделайте раскадровку, чтобы наметить динамическое развитие сюжета. Заполните рисунками эти три окошка: что случится с героем в каждом из них? Если нужно, дорисуйте еще три окна и завершите историю.

Анкета героя

Если вы уже решили, кто будет главным героем вашей истории, пора продумать характер. Сконцентрируйтесь на его образе. Видите пробелы? Заполните анкету персонажа, в которой раскрываются все стороны его сущности.

Добавьте свои вопросы. Они могут быть обычными, например «Когда он родился?», или более образными: «Каким животным ему бы хотелось стать?». Можно составлять смешные или совсем глупые вопросы: «Если бы он носил на голове торт, что это был бы за торт?».

Так вы лучше узнаете своего персонажа.

Дорогой дневник

Структура дневника сильно отличается от классического сценария. Но здесь все равно появляется герой, который борется с препятствиями на и пути к осуществлению своей мечты.

Попробуйте продолжить рассказ самостоятельно. Затем используйте прием «Два дневника». Представьте, что произошло некое событие, свидетелями которого стали два абсолютно разных человека. Что это было за событие? Подумайте, что и как они могли бы написать в своих дневниках об этом происшествии.

Автописьмо

Перед вами белый листок бумаги, и вы не знаете, что на нем написать? Возьмите книгу и выберите наугад страницу. С закрытыми глазами ткните пальцем в текст и посмотрите, в какое слово вы попали. Запишите это слово, затем два слова до него, затем два стоящих после. Или выбирайте пять слов наугад. Это будут ваши ключевые слова, которые необходимы для включения работы вашего воображения.

Начните писать и не останавливайтесь в течение пяти минут.

Не думайте о том, что пишете. Не беспокойтесь, хорошо у вас выходит или нет и есть ли в этом какой-то смысл. Просто Пишите все, что приходит вам в голову.

Когда хуже быть уже не может

Наиболее драматичный момент любой истории наступает тогда, когда, казалось бы, хуже быть уже не может, и вдруг… все становится еще ужаснее. Это кульминация: тот виток сюжета, когда древо жизни срублено, убийцу признают невиновным и отпускают на свободу, а влюбленных разлучают. Придумайте худшие обстоятельства для героев перечисленных ниже сюжетов.

Богач умирает, ему осталось жить всего неделю. Он принимает решение раздать все свое богатство на благотворительность, но…

Снеговик ожил и намеревается открыть для себя весь мир. Он подружился с белым медведем, но…

Сборщик кофе получает новое место на крупной плантации. Он влюбляется в работницу плантации, но…

Когда знаешь заранее, каким будет переломный момент истории, то легче расставить вехи в своем произведении. Остается придумать, почему дела стали настолько плохи и какие события последуют за этим ужасным моментом.

Не слушайте тех, кто считает, что все истории рассказаны.

Даже если ваши герои - семеро козлят и серый волк, вы все равно можете рассказать сказку по-своему, лихо закрутив сюжет и изменив стиль повествования. Хотя, пожалуй, и эта мысль не нова - пойду прокачаю свое воображение.

Книголюбы часто задумываются над тем, чтобы написать свою книгу. На первый взгляд может показаться, что это сделать очень просто, но потом появляется много проблем и сложностей. И тогда эта хорошая идея для сюжета откладывается в дальний ящик.

Первое, с чего нужно начать, — это придумать идею для написания книги. Но на самом деле даже не это самое сложное. Скорее всего вы уже знаете о чем именно будет ваша книга. Здесь нужно доделать идею таким образом, чтобы ваша история была интересной читателю, чтобы он не просто читал, а откладывал бутерброд, забывал про игры, терял сон.

Если ваш сюжет книги будет упорядочен, продуман до мелочей, вы не будете в нем путаться. Вы сможете последовательно описывать происходящие события, не терять задуманные идеи и делать персонажей максимально реалистичными.

С чего начать?

А начинать нужно именно с темы для написания книги, сценария, рассказа. Этот пункт не столько сложный, чем создание сюжета, но при этом требует достаточно времени и размышлений. Есть множество способов придумать хорошую идею. Предлагаем вам некоторые дельные советы:

1. Если вы вообще не знаете о чем писать, оглянитесь вокруг. Начните описывать события, с которыми вы сталкиваетесь каждый день, понаблюдайте за людьми. Возможно, кто-то будет выглядеть подозрительно своим немного нервным поведением, за которым может скрываться нечто очень любопытное;
2. Проанализируйте книги своего любимого писателя. Если, например, вы хотите создать произведение в жанре «фэнтези», придумайте какой-нибудь мир. Не стоит брать чужую идею, добавьте в этот мир чего-то особенного, то, что вы бы сами хотели в нем увидеть;
3. Если вы не можете сосредоточиться и сразу выдать хорошую идею, тогда просто расслабьтесь. Займитесь привычными делами. Идея скорее всего сама родится в вашей голове;
   Идею можно почерпнуть и из того, что вам нравится. Например, вы любите дорогие машины. Пусть будущий сюжет будет связан, например, с угоном такой машины или с тем, что она постоянно появляется на местах преступлений;
4. Если вы уже придумали идею, но хотите ее доработать, задайте себе несколько вопросов и постарайтесь на них ответить. Так, например, что будет, если? Почему это должно случиться? Логично ли это?

Самой лучшей идеей зачастую оказывается та, которая давно созревала в вашей голове. Вы можете также написать все темы, которые вам нравятся, а потом уже выбрать из них лучшую. Однако стремитесь к тому, чтобы ваша работа была уникальной. Плагиат еще никому не сослужил доброй службы.

Если у вас все-таки возникли сложности, вы можете воспользоваться генератором идей для книг. Это удобная программа, которая определит для вас ключевые моменты, вокруг которых и можно построить отличную идею.

Как написать сюжет книги?

Не стоит путать идею для рассказа с сюжетом. Как уже говорилось выше, идея — это просто ваши мысли о том, что будет в книге. Если вы думаете, что сразу же сможете создать качественный сюжет, то вы глубоко ошибаетесь. Как только вы сядете писать, вы поймете, что сюжет так просто не придумаешь. Ведь он создает как бы паутину информации вокруг вашей идеи.

Хороший сюжет должен иметь условные составляющие:

• логика. Все должно быть гармоничным и логичным, ведь читать непоследовательные мысли автора не просто сложно, но и неинтересно;
• интересная закрутка. События не должны быть предсказуемы. Вы можете использовать и неожиданные повороты, которые лишь будут увеличивать интерес читателя;
• интрига. Всегда должна быть данная составляющая. Ведь когда мы хотим что-то узнать, мы обязательно дочитаем до конца;
• конец. Он может быть разным, смотря в каком жанре вы пишите и какие цели преследуете;
• недосказанность. Необязательный пункт, но имеет место быть. Такой прием чаще всего используют автора, которые создают целые серии произведений. В конце книги будет какая-то недосказанность, которая будет описана в следующем томе. Для создания определенной атмосферы или для предоставления читателю почвы для размышлений вы можете кое-что недоговорить и это будет огромным плюсом.

Есть много хороших советов о том, как продумать и затем написать сюжет книги. Не стоит сразу же, при возникновении идеи, бросаться создавать целое произведение. Нужно некоторое время походить с этими мыслями, обдумать некоторые важные детали, придумать и продумать персонажей. Но и в дальний ящик откладывать работу не стоит, иначе все хорошее забудется, да и вообще желание может пропасть.

Несколько советов для написания сюжета:

1. Начните с завязки. Именно с первых страниц читатель понимает, хочет он читать книгу или нет. Она должна быть безупречной, яркой и интригующей;
2. Подумайте над типом сюжета. Многие писатели применяют нелинейный вид, когда сюжет развивается непоследовательно. Это интересно, но вы должны следить за тем, чтобы все выглядело гармонично, дополняло друг друга и не путало читателя. Можно сделать его и классическим, что тоже является беспроигрышным вариантом, если продумать все детали;
3. Сюжет должен постепенно развиваться, без рывков и необдуманных «скачков» с одного места на другое. Читатель не должен потерять смысл, да и просто сам не должен потеряться в повествовании. Не забывайте об интриге, которая должна обязательно присутствовать, но при этом давайте аудитории возможность поразмышлять, натолкните на определенные мысли;
4. Не стоит добавлять огромное количество сложных и длинных описаний. Книги должны быть динамичными — именно это привлекает и захватывает;
5. Не забывайте про чередования диалогов, монологов и различных описаний;
6. Метафоры сделают сюжет еще более интересным;
7. Ваш придуманный мир должен иметь достаточное количество деталей, чтобы читатель смог в полной мере его представить и даже поверить в то, что это место точно существует;
8. Изюминка — это еще один важный элемент любого произведения. Ею может выступать какой-то персонаж, его мысли или взгляды, какая-то деталь мира, атмосфера;
9. Добавьте неординарных героев. Они не обязательно должны быть главными. Пусть они появляются время от времени, но при этом служат разбавлением сюжета;
10. Развязка, как и завязка, играет ключевую роль. У читателя не должно появиться ощущение, что его обманули. Но и делать концовку слишком предсказуемой и простой тоже не стоит. Как уже говорилось выше, если вы планируете создавать серию, вы можете добавить некую недосказанность.

Как видно, создать сюжет для своей книги — дело одновременно и простое, и сложное. Если вы серьезно решили для себя написать произведение, подойдите к делу с умом и тогда вас точно все получится.

В любом романе фабула (не путать с сюжетом) является основой повествования.

Фабула – это сухие факты, действия и события, соединенные причинно-следственными связями (целями, задачами, мотивами) и выстроенные в хронологическом порядке; это костяк сюжета (герой родился – женился — умер).

Сюжет – это эмоциональный авторский рассказ о событиях, с дополнениями, оценками, возможными отступлениями от изначальной хронологии (герой перед смертью вспоминает, каким родился, когда женился и какую жизнь прожил). Разницу между фабулой и сюжетом можно увидеть на примерах в статье .

Фабулу называют замыслом сюжета, а сюжет – это уже раскрытие и развитие фабулы на практике – в тексте повествования. И для того, чтобы эффективно работать над сюжетом истории, важно разобраться с самой основой — с правилами построения восьмипунктовой дуги фабулы.

Мастер-класс «Пишем рассказ: от идеи до альфа-версии»

Всегда хотели писать рассказы, но не знали, с чего лучше начать? Пробовали, но рассказы у вас не получались?

Подключайтесь к мастер-классу Школы – и через 2 недели сможете отправить готовый рассказ в редакции журналов.
Срок проведения - с 18 мая по 1 июня 2018 года.

Как построить фабулу романа, используя восьмипунктовую дугу

В построении фабулы выделяется восемь основных фаз-«точек» — элементов так называемой восьмипунктовой дуги. Восемь фаз – стазис, импульс, цель, неожиданность, решающий выбор, кульминационный пункт (климакс), поворот, развязка – это точки развития замысла, от «жили-были» через «встречались-боролись-преодолевали» до «долго и счастливо».

Рассмотрим фазы дуги подробнее.

1. Стазис — по сути, экспозиция: обычный день в обычное время в . Да, те самые «жили-были», обрисовка ситуации, стартовая площадка, с которой фабульная дуга пойдет «на взлет» — в развитие, через первый импульс.

2. Импульс – непредвиденность. В обычный и ничем не примечательный день происходит нечто из ряда вон выходящее; случай, выбивающийся из событийного ряда, нарушающий привычный ход вещей.

Импульсом может быть все, что угодно, — давнее воспоминание, пожар в доме, приезд дальнего родственника или старого друга, дурной вещий сон, неожиданное увольнение, знакомство и так далее. Главное – импульс делает этот день, статичный и обыкновенный, необычным, провоцирует дальнейшие, не менее неожиданные события и формирует новую цель.

3. Цель – следствие импульса.

Цель может быть двоякой: а) избавиться от последствий импульса, преодолеть его и вернуться в изначальное состояние стазиса; б) удержать, сохранить и развить, чтобы и дальше менять ситуацию.

Как правило, первое (а) – это отрицательный, негативный импульс, а второе (б) – положительный, позитивный. Но может быть и наоборот – и негативный импульс (допустим, пожар в квартире) сработает позитивно (подвигнет зашевелиться, сменить работу и переехать из неблагополучного района), а положительный импульс повлияет на цель негативно – допустим, долгожданный приезд родственника обернется массой проблем и желанием избавиться от гостя, усталостью и стремлением быстрее вернуться в стазисное состояние.
Так или иначе, но цель формируется и влечет за собой массу неожиданностей. И – главную неожиданность.

4. Неожиданность – это событие, либо продвигающее вперед, либо тормозящее.

Продвигающие и приятные неожиданности – это, конечно, хорошо, но неприятные – интереснее и важнее. Не забываем о том, что переживания из-за неудач и неурядиц сближают сильнее, чем счастливая удачливость. И включение в историю благодаря «героическим» неприятностям происходит быстрее.

Однако при работе с неожиданностями важно соблюдать следующие правила:

а) неожиданностей не должно быть слишком много – одна-две;

б) неожиданность должна быть непредсказуемой и удивительной для читателя;

в) она должна быть естественно вытекающей из обстоятельств.

И, разумеется, неожиданность должна стать движущей силой для решающего выбора.

5. Выбор – это решение, которое принимается для преодоления неожиданных препятствий и достижения цели.

Выбор должен быть тяжелым, трудным (если возможно – поворотным в судьбе) и обязательно сознательным. Обязательно. Автоматическое решение по принципу «куда несет – туда и плыву, чему быть – тому не миновать» — это, конечно, тоже выбор, но не решающий. Если герой не понимает, что делает, то это случайность, которая никоим образом не влияет на историю героя. Решающий же выбор предшествует повороту в истории и судьбе героя, предполагает понимание (что за действие, что за бездействие) и даже в тупике «пробивает» новый путь.

6. Кульминационный пункт (климакс) – это итог неожиданности и решающего выбора; эмоциональное сюжетное событие; фаза, предшествующая повороту.

Например, герой идет на работу и видит горящий дом, из которого доносится детский плач. По натуре трусливому герою предстоит сделать выбор – вызвать пожарных и смотреть или бежать спасать людей. Он выбирает – помогать, и начинается кульминационная сцена спасения людей из пожара. Преодолевая себя и собственную трусоватость, герой приходит на помощь – и опаздывает на работу. А там – злой шеф, который не церемонится с сотрудниками. И за благое дело увольняет нашего замечательного спасителя. А вот и поворот.

7. Поворот – это событие, которое меняет состояние героя и течение всей истории.

Поворот должен быть:

а) логичным и правдоподобным (то есть в нашем примере про злого и нетерпимого к опозданиям шефа нужно сказать в тот момент, когда герой, уже преодолев свою трусость, мечется – помогать или нет, ибо шеф — зараза, а работа крайне нужна);

б) обязательным, неизбежным, но неожиданным для читателя – да, не забываем удивлять;

в) должен вытекать из предшествующих событий – быть их закономерным итогом.

Без подобных поворотов история пуста и пресна, в ней обязательно должно случиться такое, чтобы читатель подскочил от возмущения, страха или изумления с криком: «Почему? За что? Как же так?». И добавить после: «Вот это да! Вот это поворот!». И – «вот это развязка!»

8. Развязка – итог всей дуги, всех фаз.

Ситуация возвращается в стазис – в тот самый обычный день обычного времени и обычного мира, в стабильную ситуацию, и на этом фоне показывается измененное состояние героя. Что он потерял, а что – приобрел. Развязка тоже должна быть и логичной, не выбивающейся из русла реальности, и удивительной для читателя.

Как применять восьмипунктовую дугу в написании книги

Восьмипунктовая дуга применима не только к фабуле всего произведения целиком, но и к любой его . Таким образом, дуги могут быть:

• главными – история в целом;
• большими – части, главы;
• малыми – сцены.

Разница между малой и большой дугой – в значении решающего выбора, в весомости цели, в силе неожиданности, в крутизне поворота и глубине изменений героя в развязке.

Как видите, по данной схеме можно выстроить любой замысел, и провести по восьми стержневым точкам и сцену в главе, и каждую главу, и двухтомную историю. Это черновая и мыслительная работа, которую желательно проделать до начала написания. Ведь когда у замысла появляется четкий стержень, становится гораздо легче воплощать его в интересный и захватывающий сюжет.

Дарья Гущина
писатель, автор-фантаст
(страница ВКонтакте

Написание рассказа или крупной формы - как и почти любое дело - это сочетание творчества и холодного расчета. Любой начинающий автор рано или поздно сталкивается с тем, что стиля, идеи или оригинального фантдопущения недостаточно. С тем, что все это хорошо, даже отлично - но все это нужно подать так, чтобы читателю было интересно.

Иными словами, сентенции насчет завязки, кульминации и развязки придумали не зря. Это проверенная временем, тысячами текстов и миллионами читателей истина. И, казалось бы, все это знают, но… практика показывает другое. Достаточно почитать, что пишут редакторы в издательствах.

Например, вот пишет Александр Прокопович , главный редактор Астрель СПб. И вот . И вот . (Кстати, вообще интересный блог - рекомендую!)

В общем, эта статья о холодном расчете и о том, как составлять план сюжета, будь то рассказ или роман.

[Эту статью — в формате вебинара, с удобной презентацией, которая структурирует информацию, и новыми примерами.]

Шаг 1. Идея и тема

Произведение начинается не с пустого места, а с задумки. И это еще никакой не холодный расчет, задумка возникает сама собой, без всяких расчетов. Но уже на этом этапе, пока вы не бросились планировать или сразу строчить - есть, над чем поразмыслить.

Из задумки нужно выделить идею и тему произведения. Генри Лайон Олди на своих семинарах говорят об идее и теме так:

Идея – это лозунг, слоган, если угодно; главная, подспудная мысль. Она лежит на дне, как крупная рыба. Допустим, в самом простом варианте: «убивать – отвратительно», «да здравствует добро» или «всех мочить в сортире!» А если без шуток: допустим, власть развращает, а абсолютная власть развращает абсолютно – вот это идея. «Не верь, не бойся, не проси» – идея. Дополнительные примеры можете подобрать самостоятельно.

Тематический же материал всегда предельно конкретен. «Конфликт магических кланов Алой и Белой Орхидеи на фоне гражданской войны в Брейкдаунском королевстве» – тема. Четко прописано: ГДЕ, ЧТО, КОГДА. Место действия, время действия, стороны конфликта. Или: «Трагедия Клинского побережья как итог действия тектонического миксера, изобретенного профессором Мураками». Опять видим – что, где, когда. Значит, тема.

Почему так важно выделить идею и тему? Ну, во-первых, вы понимаете, для чего вы пишете, ставите себе задачу. Четкую задачу, как известно, легче решать, а если ясной цели нет - право, стоит ли писать такое? Во-вторых, идея и тема на самом деле определяют очень многое. Чаще всего это:

• Финал, вплоть до сцены, ради которой произведение пишется,
• Основной конфликт и персонажи, а нем участвующие,
• Общая линия развития конфликта: было так, стало иначе, и этим мы хотим сказать то-то и то-то.

Впрочем, это уже следующий шаг.

Шаг 2. Формализуем ключевые вехи сюжета

Итак, мы понимаем, что хотим сказать. Как правило, это означает, что мы хотя бы в общих чертах понимаем, как именно хотим это сказать - т.е. у нас есть 2-3 ключевые вехи сюжета.

Каждый сюжет явно или неявно должен состоять из 5 элементов:

1. Экспозиция . Описывает обстановку, в которой происходят события, и персонажа, с которым все происходит.
2. Завязка . Вот он, конфликт. Происходит событие, которое начинает осложнять герою жизнь, заставляет задаваться вопросами… это еще не глобальная проблема, но уже первый звоночек.
3. Развитие . То, что было всего лишь звоночком, начинает разворачиваться в большую проблему, напряжение нарастает, несмотря на действия героя.
4. Кульминация . Проблема приобретает пугающие масштабы, ценой неимоверных усилий герой ее решает.
5. Развязка . Показывает, как герой решает проблему, какой стала обстановка после разрешения конфликта.

Пункты этого списка - состояния, ключевые вехи - события, которые отделяют одно состояние от другого.

Над чем нужно задуматься на этом этапе?

Во-первых, посмотреть на те ключевые события, которые возникли вместе с идеей и темой. Примерить их на список, добавить недостающее - но заполнить все пункты.
Во-вторых, помнить, что уровень напряженности в сюжете должен как минимум не спадать. Это не значит, что после сцены с жестким экшном нужно поддерживать не менее жесткий экшн и впредь - после такой сцены герой оказывается в неясной ситуации или ему может грозить опасность. Темп развития событий может снизиться, но напряжение спадать не должно.

Шаг 3. Собственно, составляем план

Об описанной выше схеме не зря сказано, что она должна присутствовать явно или неявно . Ее присутствие вовсе не значит, что все произведения должны делиться на 5 частей. Собственно, на 5 частей их делить как раз и не нужно: эти 5 пунктов - элементы текста, а не части.

Рассуждая о сюжетах, говорят обычно о «классической трехчастной структуре» - трех частях, которые представляют собой ничто иное как три акта классической драмы. Почему же текст делят на три части, а элементов сюжета пять? И почему есть масса книг, состоящих вовсе не из трех частей, а из четырех, пяти, десяти - да вообще как Бог на душу положит? Попробуем разобраться.

Неявных частей в сюжете действительно три.

Первый акт . От первой буквы до события, которое ясно и четко обозначает конфликт: подвергает жизнь героев опасности, грозит разрушить привычный уклад жизни и пр. В первый акт укладывается как экспозиция, описывающая место, время и участников действа - так и все события, которые конфликт складывают. Иными словами, в первом акте умещаются два из элементов сюжета: экспозиция и завязка.
В рассказе это может быть всего одна сцена, в которой двумя-тремя штрихами описывается герой - и тут же происходят события.
В романе это может быть целая серия событий, которые не так значительны сами по себе, но все вместе составляют конфликт. К тому же в романе может быть несколько сюжетных линий, но к концу первого акта каждый персонаж находится с другими в той или иной конфликтной ситуации.

Второй акт . От события, которое конфликт обозначает до события, которое делает конфликт невыносимым. В этом акте персонаж или персонажи пытаются конфликт решить, но либо у них не получается, либо внешняя среда становится все более агрессивной, либо их действия мешают друг другу - в общем, по какой-то причине конфликт все нарастает, пока не становится невыносимым. Что-то нужно делать, иначе случится страшное. Второй акт включает в себя один из необходимых элементов сюжета - развитие.

Третий акт . От момента, когда конфликт становится невыносимым до последней буквы. В третьем акте персонаж(и) совершает(ют) невозможное. Гениальная догадка или нечеловеческие усилия - но конфликт решается, после чего показывается, к чему привело его разрешение. Или не показывается, если произведение предусматривает открытый финал. Третий акт вновь включает сразу два элемента сюжета: кульминация и развязка.

Конкретный роман может вовсе не состоять из трех частей: например, насколько частей может занимать только развитие конфликта (второй акт). Повторюсь, трехактная структура может быть неявной, однако очень важно помнить о ней и постоянно держать в голове.

Теперь, когда мы это уяснили - у нас есть уже не просто 2-3 события, которыми хотелось бы выразить идею и тему. Теперь мы знаем структуру сюжета и понимаем, что какие-то события являются действительно переломными (разделяют акты), а какие-то - служат лишь развитию конфликта.

Поэтому теперь можно составить план из 5-10 пунктов, каждый из которых - важное событие. Этот план имеет смысл условно разделить на 3 акта, чтобы понимать, какие события отделяют один акт от другого. Пока что этот план еще примерный, детализацией мы займемся позже. Но, набросав этот план, мы сделали очень важное дело: примерная структура, которую вы прописываете на этом этапе - это уже практически готовый сюжет.

Шаг 4. Детализация плана

Я сталкивался с людьми, которым категорически не давались сюжеты крупных форм. Людьми, которые много читали, набили руку и, как следствие, наработали отличный стиль, умеют поднимать интересные вопросы - но вот не складывается сюжет для целого романа и все. Проблемы возникают как на этапе прописывания 5-10 ключевых событий, так и на этапе детализации. И действительно - объективно сложно детально расписать целиком план романа. Я уверен, и у самых маститых писателей Рим строится не за один день. Иными словами, это совершенно нормально, когда вехи есть, но не очень понятно, как провести мостик от одной вехи к другой.

Я сам в таких случаях начинаю задавать себе вопросы. Например:

1. Что можно сделать после этого события, чтобы еще больше усложнить жизнь героя?
2. У меня есть остросюжетное событие, что может создать к нему предпосылки? У меня уже есть для героя проблема, но как в нее бросить героя?

Нередко те или иные ходы возникают сами собой, если поразмыслить «А что здесь может быть остросюжетного?».

Иногда я задаюсь вопросом «А какие события здесь реалистичны с точки зрения поведения людей или общества?». Так нередко детали сюжета возникают сами собой, стоит задуматься о внутренней логике места и времени, которые вы описываете. Например, если по сюжету у вас беспорядки в городе - нужны 1-2 события, которые спровоцируют беспорядки. Здесь вам поможет знание истории (вообще история и психология - две вещи, которые не повредили ни одному писателю).

Бывает, что детализация возникает из правил письма. Возьмем тот же пример: допустим, по сюжету на этом месте должны быть беспорядки в городе. Но ведь просто отметить «начались беспорядки» нельзя, нужно показать их читателю, дать их почувствовать, поучаствовать в них. Так что вы никак не отвертитесь от 1-2 сцен городских боев - просто из принципа «показывать, а не рассказывать».

Главная хитрость этого этапа состоит в том, что вовсе не обязательно детализировать весь план произведения, до самого конца. Скорее всего, у вас это и не получится. Имеет смысл расписывать действительно детально лишь первую часть. Когда вы подойдете ко второй - распишете вторую, подойдете к третьей - третью. Без всякого сомнения идеи будут появляться в том числе и по мере написания текста - и почти наверняка вы захотите что-то вставить в план. Вы увидите, что примерный и такой туманный план частей, до которых вам еще писать и писать, начнет вырисовываться еще пока вы пишете начало.

Конкретный формат, в котором записывать план, выбирайте сами. Например, я делю текст на куски (отделенные обозначениями «Глава такая-то», тремя звездочками или просто пустой строкой) и называю их эпизодами. Для каждого эпизода в части описываю:

Эпизод 1
В котором происходит это и вот это.

Эпизод 2
Начинается с того что…

Вы можете выбрать любой удобный вам формат. Главное в этом деле - иметь четкое представление, что вы хотите написать, не на 1-2 эпизода вперед, а хотя бы на одну часть произведения.

Преимущества планирования

1. Планируя произведение заранее, вы первым делом планируете его финал (Шаг 1. Идея и тема). Таким образом, вы не забредете «не в ту степь», знание финала позволяет не «вихлять» из стороны в сторону, а методично к нему идти.
2. Детальное планирование эпизодов хотя бы на одну часть вперед дает четкий путь, как провести текст из состояния А в состояние Б, уменьшается риск того, что появятся ненужные, неработающие на сюжет эпизоды.
3. Какие бы идеи не возникли непосредственно в процессе написания, их легко внести в план и посмотреть, как тот изменится, появление новых идей не вносит раздрай в структуру сюжета.
4. Письмо становится более прогнозируемым, в каждый момент времени вы понимаете, сколько работы проделано и сколько еще осталось.

Наконец, помните: начинать писать каждую новую вещь всегда тяжело, сколько бы произведений вы ни закончили до того. Но, чем дальше вы пишете, тем больше повествование двигается само, словно по накатанной колее.

Удачи вам в творчестве!