uy » Go'zallik va so'glik » San'atning butun tarixi. Per. Kotelnikova T.M. Arxitektura durdonalari va haykallar Arxitektura haykaltaroshligi

San'atning butun tarixi. Per. Kotelnikova T.M. Arxitektura durdonalari va haykallar Arxitektura haykaltaroshligi

Qadimgi Yunoniston me'morchiligi va haykaltaroshligi

Qadimgi dunyo shaharlari odatda baland qoyaning yonida paydo bo'lgan va uning ustiga qal'a qurilgan, shunda dushman shaharga kirsa, yashirinadigan joy bor edi. Bunday qal'a akropol deb nomlangan. Xuddi shunday, Afinadan deyarli 150 metr balandlikda joylashgan va uzoq vaqt tabiiy mudofaa inshooti bo'lib xizmat qilgan qoyada, yuqori shahar asta -sekin turli mudofaa, jamoat va diniy tuzilmalarga ega bo'lgan qal'a (akropol) shaklida shakllangan.
Afina akropolisi miloddan avvalgi II ming yillikda qurila boshlagan. Yunon-fors urushlari paytida (miloddan avvalgi 480-479 yillar) u butunlay vayron qilingan, keyinchalik haykaltarosh va me'mor Fidiy boshchiligida uni qayta tiklash va rekonstruksiya qilish boshlangan.
Akropol - bu joylardan biri "bu erda hamma o'zlarini ajoyib va ​​betakror deb aytadi. Lekin nima uchun deb so'ramang. Hech kim sizga javob bera olmaydi ... " Buni o'lchash mumkin, hatto uning barcha toshlarini sanash mumkin. Uni oxirigacha yurish unchalik qiyin emas - bu atigi bir necha daqiqa vaqtni oladi. Akropolning devorlari tik va tik. Bu qoyali tepalikda hali ham to'rtta buyuk ijod turgan. Tepalik tagidan yagona kirish joyigacha keng zigzag yo'li o'tadi. Bu Propylaea, Dorik ustunlari va keng zinapoyalari bo'lgan monumental shlyuz. Ular miloddan avvalgi 437-432 yillarda me'mor Mnesikl tomonidan qurilgan. Ammo bu ulug'vor marmar eshiklarga kirishdan oldin hamma beixtiyor o'ng tomonga burildi. U erda, bir vaqtlar akropolga kiraverishni qo'riqlagan qal'aning baland poydevorida Ion ustunlari bilan bezatilgan g'alaba ma'budasi Nika Apteros ma'badi turibdi. Bu me'mor Kallikratning ishi (miloddan avvalgi V asrning ikkinchi yarmi). Ma'bad - engil, havodor, g'ayrioddiy go'zal - ko'k osmonga oqligi bilan ajralib turardi. Bu mo'rt bino, xuddi marmardan yasalgan o'yinchoqdek, o'z-o'zidan jilmayayotganday tuyuladi va o'tayotganlarni mehr bilan tabassum qiladi.
Gretsiyaning bezovtalanmagan, qizg'in va faol xudolari yunonlarga o'xshardi. To'g'ri, ular baland bo'yli, havoda qanday uchishni, har qanday shaklni olishni, hayvonlar va o'simliklarga aylanishni bilar edilar. Ammo boshqa holatlarda ular o'zlarini oddiy odamlar kabi tutishdi: ular turmush qurishdi, bir -birlarini aldashdi, janjallashishdi, tinchlik o'rnatishdi, bolalarni jazolashdi ...

Demeter ibodatxonasi, quruvchilar noma'lum, VI asr. Miloddan avvalgi Olimpiya

Niki Apteros ibodatxonasi, me'mor Kallikrates, miloddan avvalgi 449-421 yillar Afina

Propylaea, me'mor Mnezikllar, miloddan avvalgi 437-432 yillar Afina

G'alaba ma'budasi Nikani katta qanotli go'zal ayol sifatida tasvirlashdi: g'alaba o'zgaruvchan va bir raqibdan boshqasiga uchadi. Afinaliklar uni yaqinda forslar ustidan katta g'alabaga erishgan shaharni tark etmaslik uchun qanotsiz tasvirlashdi. Qanotlaridan mahrum bo'lgan ma'buda endi ucha olmadi va Afinada abadiy qolishga majbur bo'ldi.
Nikaning ma'badi tosh tepasida turadi. U Propileyaga ozgina burilgan va qoyaning atrofida aylanib yurganlar uchun mayoq rolini o'ynaydi.
Darhol Propileyadan narida Afina jangchi mag'rur turdi, uning nayzasi uzoqdan kelgan sayohatchiga salom berdi va dengizchilar uchun mayoq bo'lib xizmat qildi. Tosh poydevorda "Afinaliklar forslar ustidan qozonilgan g'alabaga bag'ishlangan" degan yozuv bor edi. Bu shuni anglatadiki, haykal forslarning g'alabalari natijasida olingan bronza qurollardan yasalgan.
Akropolda Erechtheion ma'bad ansambli ham bor edi, uni (uni yaratuvchilarining rejasiga ko'ra) turli darajalarda joylashgan bir necha ma'badlarni birlashtirishi kerak edi - bu erdagi tosh juda notekis. Erechtheion shimoliy portikosi Afina ma'badiga olib keldi, u erda ma'budaning yog'och haykali saqlanib qoldi, go'yo osmondan tushdi. Mehmonxona eshigi kichkina hovliga ochildi, u erda butun Akropoldagi yagona muqaddas zaytun daraxti o'sib chiqdi, u Afina qilich bilan bu erdagi qoyaga tekkanida ko'tarildi. Sharqiy portiko orqali Poseydonning muqaddas joyiga etib borish mumkin edi, u erda uchburchagi bilan toshga urib, nolli suv bilan uchta jo'yak qoldirdi. Bu erda Poseidon bilan bir qatorda hurmatga sazovor bo'lgan Erechteyning muqaddas joyi bor edi.
Ma'badning markaziy qismi - to'rtburchaklar xona (24,1x13,1 metr). Ma'badda, shuningdek, birinchi afsonaviy Attika qiroli maqbarasi va muqaddas joyi joylashgan edi. Erechtheionning janubiy tomonida kariyatidlarning mashhur portikosi joylashgan: devor chetida marmardan o'yilgan oltita qiz shiftni qo'llab -quvvatlaydi. Ba'zi olimlarning ta'kidlashicha, portiko hurmatli fuqarolar uchun tribuna bo'lib xizmat qilgan yoki ruhoniylar bu erda diniy marosimlar uchun yig'ilgan. Ammo portikoning aniq maqsadi hali aniq emas, chunki "portiko" ostonani bildiradi va bu holda portikoda eshiklar yo'q edi va bu erdan siz ma'badga kira olmaysiz. Karyatidlar portikasining raqamlari asosan ustun yoki ustunni almashtiradigan ustunlar bo'lib, ular qiz figuralarning yengilligi va egiluvchanligini mukammal tarzda ifodalaydi. Bir vaqtlar Afinani egallab olgan va musulmon e'tiqodi uchun odam tasviriga ruxsat bermagan turklar, bu haykallarni buzmaganlar. Ular faqat qizlarning yuzini kesish bilan cheklanishdi.

Erexteyon, quruvchilar noma'lum, miloddan avvalgi 421-407 yillar Afina

Partenon, me'morlar Iktin, Kallikrat, miloddan avvalgi 447-432 yillar Afina

1803 yilda inglizlarning Konstantinopoldagi elchisi va kollektor Lord Elgin turk sultonining ruxsatidan foydalanib, ma'baddagi kariyatidlardan birini sindirib, Angliyaga olib borib, Britaniya muzeyiga taklif qildi. Turk sultonining firmani juda keng tushuntirib, u ham Fidiyaning ko'plab haykallarini olib, ularni 35000 funtga sotdi. Firmanning aytishicha, "Akropoldan yozuvlar yoki raqamlar qo'yilgan bir nechta toshlarni olib ketishiga hech kim to'sqinlik qilmasligi kerak". Eljin 201 qutini shunday "toshlar" bilan to'ldirdi. U o'zi aytganidek, u faqat yiqilib tushgan yoki yiqilish xavfi ostida bo'lgan haykallarni, go'yoki ularni oxirgi halokatdan qutqarish uchun olgan. Ammo Bayron uni o'g'ri deb ham atagan. Keyinchalik (1845-1847 yillarda karatidlar portikasini tiklash paytida) Britaniya muzeyi Afina shahriga Lord Elgin olib ketgan haykalning gipsli gipsini yubordi. Keyinchalik, gips o'rniga Angliyada ishlab chiqarilgan sun'iy toshdan yasalgan bardoshli nusxa almashtirildi.
O'tgan asrning oxirida Gretsiya hukumati Angliyadan xazinalarini qaytarishni talab qildi, lekin London iqlimi ular uchun qulayroq degan javobni oldi.
Ming yillikimizning boshida, Rim imperiyasi bo'linishi paytida, Gretsiya Vizantiyaga berilganda, Erechtheion xristian ma'badiga aylantirildi. Keyinchalik Afinani egallab olgan salibchilar ma'badni gersog saroyiga aylantirdilar va turklar Afinani 1458 yilda Erechtheionda bosib olganda, qal'a komendantining haramini qurdilar. 1821-1827 yillardagi ozodlik urushi paytida yunonlar va turklar navbat bilan Akropolni qamal qilib, uning binolarini, shu jumladan Erechtheionni bombardimon qildilar.
1830 yilda (Yunoniston mustaqilligi e'lon qilinganidan keyin) Erechtheion maydonida faqat poydevorni, shuningdek, erga yotqizilgan me'moriy bezaklarni topish mumkin edi. Ushbu ma'bad ansamblini tiklash uchun mablag'lar (shuningdek, Akropolning boshqa ko'plab tuzilmalarini tiklash uchun) Geynrix Shliemann tomonidan berilgan. Uning eng yaqin hamkori V. Derpfeld antiqa parchalarni sinchkovlik bilan o'lchagan va taqqoslagan; o'tgan asrning 70 -yillari oxiriga kelib u allaqachon Erechtheionni tiklashni rejalashtirgan edi. Ammo bu rekonstruksiya qattiq tanqid qilindi va ma'bad demontaj qilindi. Bino 1906 yilda mashhur yunon olimi P. Kavadias boshchiligida qayta tiklandi va nihoyat 1922 yilda qayta tiklandi.

"Venera de Milo" Agesander (?), Miloddan avvalgi 120 yil Luvr, Parij

Miloddan avvalgi 40 -yillardagi "Laokun" Agesander, Polydorus, Afinodor Gretsiya, Olimpiya

"Gerkules Farnese" v. Miloddan avvalgi 200 yil e., Nat. muzey, Neapol

"Yaralangan Amazon" Polycletus, miloddan avvalgi 440 yil Nat. Rim muzeyi

Afina ma'budasining ma'badi bo'lgan Parfenon - Akropoldagi eng katta inshoot va yunon me'morchiligining eng zo'r asari. U maydonning markazida emas, balki biroz yon tomondan turadi, shunda siz darhol old va yon jabhalarni tushunishingiz, ma'badning go'zalligini tushunishingiz mumkin. Qadimgi yunonlar, markazida asosiy ibodat haykali o'rnatilgan ma'bad xudoning uyiga o'xshaydi, deb ishonishgan. Parfenon - Afina Bokira (Parthenos) ibodatxonasi, shuning uchun uning markazida ma'budaning haykalchasi (yog'ochdan yasalgan fil suyagi va oltin plitalardan yasalgan) xrizofelfantin joylashgan.
Parfenon miloddan avvalgi 447-432 yillarda qurilgan. me'morlar Iktin va Kallikrates Penteli marmaridan. U to'rt qavatli terastada joylashgan bo'lib, uning poydevori 69,5x30,9 metrni tashkil qiladi. To'rt tomondan, Partenon ingichka ustunlar bilan o'ralgan; oq marmar tanalari o'rtasida ko'k osmonning bo'shliqlari ko'rinadi. Hammasi yorug'lik bilan qoplangan, u havodor va engil ko'rinadi. Oq ustunlarda Misr ibodatxonalarida bo'lgani kabi yorqin chizmalar yo'q. Faqat uzunlamasına oluklar (naychalar) ularni yuqoridan pastgacha yopib qo'yadi, bu esa ma'badni baland va hatto ingichka qilib ko'rsatadi. Ustunlar ingichka va yengilligi uchun qarama -qarshilikka ega, chunki ular biroz yuqoriga burilgan. Magistralning o'rta qismida, ko'zga ko'rinmas, ular qalinlashadi va tosh bloklarning og'irligiga bardoshli, elastikroq ko'rinadi. Iktin va Kallikratlar har bir mayda -chuydalarni o'ylab ko'rishgan va hamma satrlarning ajoyib mutanosibligi, eng soddaligi va pokligi bilan hayratga soladigan bino yaratdilar. Dengiz sathidan taxminan 150 metr balandlikda, Akropolning yuqori platformasida joylashgan Parfenon nafaqat shaharning istalgan joyidan, balki Afinaga suzib ketayotgan ko'plab kemalardan ham ko'rinib turardi. Ma'bad 46 ustunli ustunlar bilan o'ralgan Dorik perimetri edi.

Miloddan avvalgi 100 yil "Afrodita va Pan", Delfi, Gretsiya

"Ovchi Diana" Leoxar, miloddan avvalgi 340 yil, Luvr, Parij, Frantsiya

"Hermes dam olayotgan" Lisippos, IV asr. Miloddan avvalgi e., Milliy muzey, Neapol

"Gerkules sher bilan jang qiladi", Lisippos, v. Miloddan avvalgi 330 yil Ermitaj, Sankt -Peterburg

"Atlant Farnese" miloddan avvalgi 200 -yillar, Nat. muzey, Neapol

Eng mashhur ustalar Parfenonni haykaltaroshlik bilan bezashda qatnashdilar. Parfenonning qurilishi va bezatilishining badiiy rahbari barcha davrlarning eng buyuk haykaltaroshlaridan biri Fidiyas edi. U butun haykaltaroshlik bezaklarining umumiy tarkibi va rivojlanishiga egalik qiladi, uning bir qismini o'zi yasagan. Qurilishning tashkiliy tomonini Afinaning eng yirik davlat arbobi Perikl boshqargan.
Parfenonning barcha haykal bezaklari ma'buda Afina va uning shahri - Afinani ulug'lashga mo'ljallangan edi. Sharqiy pedimentning mavzusi - Zevsning sevimli qizining tug'ilishi. G'arbiy peshtaxtada usta Afina va Poseydon o'rtasidagi Attika ustidan hukmronlik qilish uchun tortishuv sahnasini tasvirlab berdi. Afsonaga ko'ra, Afina bu mamlakat aholisiga zaytun daraxtini berib, bahsda g'olib chiqdi.
Gretsiya xudolari Parfenon soyasida to'planishdi: momaqaldiroqchi Zevs, dengizlarning qudratli hukmdori Poseydon, dono jangchi Afina, qanotli Nike. Parfenonning haykaltaroshlik bezaklari friz bilan yakunlandi, unda Buyuk Panathenaea bayramida tantanali yurish namoyish etildi. Bu friz klassik san'atning cho'qqilaridan biri hisoblanadi. Butun kompozitsion birligi uchun u xilma -xilligi bilan hayratga tushdi. Yigitlar, oqsoqollar, qizlar, piyoda va otlarning 500 dan ortiq figuralaridan hech biri boshqasini takrorlamagan, odamlar va hayvonlarning harakatlari ajoyib dinamizm bilan etkazilgan.
Haykaltarosh yunon relyefining raqamlari tekis emas, ular inson tanasining hajmi va shakliga ega. Ular haykallardan farq qiladi, chunki ular har tomondan qayta ishlanmaydi, lekin xuddi toshning tekis yuzasi hosil qilgan fon bilan birlashadi. Och ranglar Parthenon marmarini jonlantirdi. Qizil fon raqamlarning oqligini ta'kidladi, frizning bir plastinkasini boshqasidan ajratib turadigan tor vertikal chiqishlar ko'k rangda, yaltiroq porlab turardi. Ustunlar orqasida binoning to'rtta jabhasini o'rab olgan marmar tasmada bayramona yurish tasvirlangan. Bu erda deyarli hech qanday xudolar yo'q va toshga abadiy muhrlangan odamlar binoning ikki uzun tomoni bo'ylab harakatlanishdi va sharqiy jabhada birlashishdi, bu erda ruhoniyga ma'buda uchun afinalik qizlar to'qilgan kiyimni topshirish marosimi bo'lib o'tdi. joy. Har bir figura o'ziga xos go'zalligi bilan ajralib turadi va ular birgalikda qadimiy shaharning haqiqiy hayoti va urf -odatlarini to'g'ri aks ettiradi.

Darhaqiqat, har besh yilda bir marta, yozning issiq kunlaridan birida Afina ma'budasi tug'ilishi sharafiga umumxalq bayrami bo'lib o'tdi. U Buyuk Panathenae deb nomlangan. Unda nafaqat Afina davlati fuqarolari, balki ko'plab mehmonlar ham ishtirok etishdi. Festival tantanali yurishdan (dabdabali) iborat bo'lib, unda gekatomb (100 bosh qoramol) va umumiy taom, sport, ot sporti va musiqa musobaqalari o'tkazildi. G'olibga neft bilan to'ldirilgan maxsus Panathenaic amforasi va Akropolda o'sayotgan muqaddas zaytun barglari gulchambari topshirildi.

Bayramning eng tantanali vaqti butun mamlakat bo'ylab Akropolga yurish bo'ldi. Otliq chavandozlar qimirlashdi, davlat arboblari, zirhli jangchilar va yosh sportchilar yurishdi. Ruhoniylar va olijanob odamlar uzun oq libosda yurishdi, jarchilar ma'budani baland ovozda maqtashdi, musiqachilar ertalabki salqin havoni quvnoq tovushlar bilan to'ldirishdi. Qurbonlik hayvonlari minglab odamlar oyoq osti qilgan zigzag shaklidagi Panathenaik yo'li bo'ylab Akropolning baland tepaligiga chiqishdi. O'g'il -qizlar, ustuniga peplos (adyol) qo'yilgan muqaddas Panathenaean kemasining maketini ko'tarib yurishardi. Yengil shabada shaharning olijanob qizlari Afina ma'budasiga sovg'a sifatida olib kelgan sariq-binafsharang libosning yorqin matosini silkitardi. Bir yil davomida ular to'qishdi va kashta tikishdi. Boshqa qizlar muqaddas qurbonlik idishlarini boshlaridan baland ko'tarishdi. Asta -sekin, yurish Parfenonga yaqinlashdi. Ma'badga kirish Propileya tomondan emas, balki boshqa tomondan, go'yo hamma birinchi bo'lib aylanib, chiroyli binoning barcha qismlarining go'zalligini ko'rib, baholagandek edi. Xristian ibodatxonalaridan farqli o'laroq, qadimgi yunonlar ibodat qilish uchun mo'ljallanmagan, odamlar diniy ishlar paytida ma'baddan tashqarida qolishgan. Ma'badning tubida, uch tomondan ikki qavatli ustunlar bilan o'ralgan holda, mashhur Fidiya tomonidan yaratilgan mashhur Afina Bokira haykali g'urur bilan turgan. Uning xalati, dubulg'asi va qalqoni toza, yaltiroq oltindan qilingan, yuzi va qo'llari fil suyagidan oq rangda porlab turardi.

Parthenon haqida ko'plab kitoblar yozilgan, ular orasida uning har bir haykallari va Teodoziy I farmonidan keyin nasroniylar ma'badi bo'lgan paytdan boshlab asta -sekin pasayish bosqichlari haqida monografiyalar bor. XV asrda turklar undan masjid yasashgan, XVII asrda esa chang do'koni. 1687 yildagi Turkiya-Venetsiya urushi uni oxirgi xarobaga aylantirdi, o'shanda unga artilleriya o'qi tegib, 2000 yil ichida hamma vaqt yuta olmagan ishni qildi.

Qadimgi Rim xarobalari.

Miloddan avvalgi 1 -ming yillikda. NS. qo'shni xalqlar hisobiga o'z mulkini kengaytira boshlagan Rim shahri atrofida davlat paydo bo'ldi. Bu jahon qudrati qariyb ming yil davom etdi va qul mehnati ekspluatatsiyasi va bosib olingan mamlakatlar hisobidan yashadi. O'rta er dengiziga tutash barcha erlar Evropada ham, Osiyo va Afrikada ham Rimga tegishli edi. Shu bois, san'at, ayniqsa me'morchilik, butun dunyoga davlat qudrati qudratini ko'rsatishga mo'ljallangan edi. Rim kamol topgan va o'sib ulg'aygan cheksiz urushlar, barcha kuchlarni sarflashni talab qildi, shuning uchun armiyada qat'iy tartib, davlatda qat'iy qonunlar va oilada mustahkam hokimiyat Rim jamiyatining asosi bo'ldi. Eng muhimi, rimliklar dunyoni boshqarish qobiliyatini qo'ydilar. Virjil shunday dedi:

Siz hokimiyatga ega xalqlar ustidan hukmronlik qilmaysiz, Rim, unutmang!
Mana, sizniki san'at bo'ladi: dunyoni majburlash shartlari,
O'zidan pastlarni qutqaring va mag'rurlarni ag'daring!
("Eneyd")

Rimliklar O'rta er dengizini, shu jumladan, Yunonistonni bo'ysundirdilar, lekin Gretsiyaning o'zi Rimni to'ldirdi, chunki u butun Rim madaniyatiga - din va falsafaga, adabiyot va san'atga kuchli ta'sir ko'rsatdi.


Etrusk bo'ri, afsonaga ko'ra, Romulus va Remusni ovqatlantirgan (etruskcha kasting)



Afsonada aytilishicha, suiqasdchi Amulius akasi Alba Longa qiroli Numizor, egizak Romulus va Remusning taxtini egallab, chaqaloqlarni Tiberga tashlashni buyurgan. Egizaklarning otasi Mars o'g'illarini qutqardi va ularni Xudo yuborgan bo'ri boqdi. Keyin bolalar cho'pon Faustul va uning rafiqasi Akka Larentiya tomonidan tarbiyalangan. Birodarlar voyaga etgach, ular Amuliusni o'ldirishdi, hokimiyatni bobosiga qaytarishdi va bo'ri ularni topgan joyda shahar qurishdi. Yangi shahar devorlarini qurishda birodarlar o'rtasida janjal kelib chiqdi va Romulus Remusni o'ldirdi. Shahar Rim tomonidan Romulus sharafiga qurilgan va nomlangan va Romulning o'zi uning birinchi qiroliga aylangan.Madaniyatning bir qismini rimliklar boshqa xalqlardan olgan. Etrusklar ko'p ish qilishadi, lekin yunonlar eng ko'p ish qilishadi. Rimliklar Etrusklardan gladiator janglari, sahna o'yinlari, qurbonliklarning tabiati, yaxshilik va yomonlik jinlariga ishonish uchun qarz olishgan. Rimliklar, etrusklar singari, haykaltaroshlikni haykaltaroshlikdan emas, balki loydan, mumdan, bronzadan yasashni afzal ko'rishgan.

Bino yarim ustunlar bilan bezatilgan



Biroq, Gretsiya hali ham Rim san'atining asosiy o'tmishi edi. Hatto rimliklar ham ko'p e'tiqod va afsonalarini yunonlardan olib ketishgan. Rimliklar toshdan arklar, oddiy qabrlar va gumbazlar qurishni o'rgandilar.
Ular turli xil tuzilmalarni qurishni o'rgandilar, masalan, Panteonning yumaloq binosi - barcha xudolarning ma'badi, diametri 40 metrdan oshdi. Panteon ulkan gumbaz bilan qoplangan edi. asrlar davomida quruvchilar va me'morlar uchun namuna bo'lgan.
Rimliklar yunonlardan ustunlar qurish mahoratiga ega bo'lishgan. Generallar sharafiga rimliklar tantanali arklar qurdilar.
Rim zodagonlarining o'yin -kulgi uchun mo'ljallangan binolar, ayniqsa, ko'rkam edi. Eng katta Rim sirki - Kolisey, 50 ming tomoshabinga mo'ljallangan. Bu mf va teatr edi - shunga o'xshash tarzda, hozirda sirk va stadionlar qurilmoqda.
Termin deb nomlangan Rim hammomlari ham o'ziga xos dam olish va ko'ngilochar joylar edi. Yuvish xonalari, kiyim almashtirish xonalari, suzish havzalari, sayohatlar zali, sport maydonchalari va hatto kutubxonalar bor edi. Keng zallar qabr va gumbaz bilan qoplangan, devorlari marmar bilan qoplangan.
Maydonlarning chetida ko'pincha katta sud va savdo binolari - podval qurilgan. Rimda hukmdorlar saroylari va kambag'allar uchun ko'p qavatli binolar yaratilgan. O'rtacha daromadli rimliklar alohida hovli bilan o'ralgan alohida uylarda yashardilar va atriumning o'rtasida yomg'ir suvi uchun hovuz bor edi. Uyning orqasida ustunlar, bog 'va favvorali hovli bor edi.

Imperator Titusning zafarli kamari


81 yilda imperator Titus va uning Yahudiya ustidan qozongan g'alabasi sharafiga, kengligi 5,33 m bo'lgan bir qatorli, Kapitoliy tepaligiga olib boruvchi muqaddas yo'lda Triumfal ark o'rnatildi. Marmar ark 20 metr balandlikda edi. Titanga bag'ishlangan yozuv oralig'ida o'yilgan; kamar, shuningdek, murakkab burilish va harakatlarda bajarilgan rimliklarning g'alabali yurishini tasvirlaydigan relyeflar bilan bezatilgan.

Panteon - ichki ko'rinish



Panteon imperator Hadrian (117-138) davrida qurilgan. Ma'bad tosh, g'isht va betondan qurilgan. Dumaloq bino balandligi 42,7 m, diametri 43,2 m gumbaz bilan qoplangan. Tashqarida, bino juda oddiy, u faqat qizil granitdan yasalgan korinf ustunlari bo'lgan portiko bilan bezatilgan. Ammo interyer texnik mukammallik va hashamatning modeli edi. Ma'badning tagida marmar plitalar yotqizilgan. Devor balandligi bo'yicha ikki qavatga bo'linadi. Pastki qavatda xudolarning haykallari joylashgan chuqur nişlar bor edi. Yuqori qismi rangli marmardan yasalgan pilasterlar (to'rtburchaklar proektsiyalar) bilan ajratilgan. Ma'badning yoritilishini gumbazdagi teshik, Pantheonning ko'zlari deb nomlangan diametri 9 m bo'lgan "oyna" hal qiladi. Bu "ko'z" ostidagi pol suvni to'kish uchun deyarli sezilmaydigan qiyalikka ega.

Panteon tashqarida



Binoning nomi o'zi uchun gapiradi - "panteon", qadimgi Rim xudolari panteoniga ibodatxona. Ta'kidlash joizki, bugungi kungacha saqlanib qolgan bino bu saytdagi birinchi ma'bad emas. Imperator Avgust davrida birinchi ma'bad qurilgan, ammo keyin u Qadimgi Rimda olovda yonib ketgan. Birinchi quruvchi, Imperator Avgustning sherigi Mark Agrippa xotirasiga "M. Agrippa fert tertium fecit ".

Kolizey tashqarida



Imperator Vespasian va Titus ostida, 75-82 y. gladiator janglari uchun ulkan amfiteatr - Kolizey (lotincha "colossus" dan - ulkan) qurilgan. Rejada bu ellips bo'lib, uzunligi 188 m, kengligi 156 m, balandligi 50 m, devor uch qavatga bo'lingan. Yuqori qismida ular yomg'irdan va quyoshdan soyabon olib chiqishdi. Pastki qismida haykallar bor edi. Arena 3000 juftgacha gladiatorni sig'dira oladi. Arenani suv bosishi mumkin edi, keyin esa dengiz janglari o'tkazildi.

Ichkarida Kolizey


Akveduk



Rim suv kemasi - bu suv o'tkazgich, lekin ayni paytda funktsional va puxta ishlab chiqilgan, mukammal san'at. Yuqorida korniş bilan ajratilgan kanal bor edi, pastda - kamarlar, hatto pastroq - kamar tayanchlaridan ingl. Uzoq, uzluksiz gorizontal chiziqlar balandlikni yashirdi va uzoqqa boradigan suv quvurining cheksizligini ta'kidladi.

Rimdagi Marcus Aureleusning otliq haykali


Haykal dastlab Gretsiyadan keltirilgan. Keyin uni yunon tilidan nusxa ko'chira boshladilar. Biroq, mustaqil Rim haykali ham bor edi. Bu haykaltaroshlik portretlari va relyef tasvirlari, imperatorlar va generallar yodgorliklari edi.

Rim portreti

Yigitning portreti

Yengillik haykali


Prima portidan imperator Avgust haykali.


Oktavian Avgust hukmronlik qilgan davrni qadimgi tarixchilar Rim davlatining "oltin davri" deb atashgan. O'rnatilgan "Rim dunyosi" san'at va madaniyatning yuksalishiga turtki bo'ldi. Imperator xotirjam, ulug'vor pozada tasvirlangan, qo'lini taklif qiluvchi imo -ishorada ko'targan; u legionlari oldida qo'mondon kiyimida paydo bo'lganday tuyuldi. Avgust oyog'i yalangoyoq va yalangoyoq tasvirlangan, bu yunon san'atida xudolar va qahramonlarni yalang'och yoki yarim yalang'och holda tasvirlangan. Avgustning yuzi portret xususiyatlariga ega, ammo shunga qaramay, biroz idealizatsiya qilingan. Butun rasm imperiyaning buyukligi va qudrati haqidagi g'oyani o'zida mujassam etgan.

Rimdagi Trajan ustuni



Arxitektor Apollodorus tomonidan imperator Trayan sharafiga qurilgan ustun hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Ustun balandligi 30 metrdan oshadi va 17 ta Carrara marmar tamburidan iborat. Ustun ichida spiral narvon ishlaydi. Ustun 16 -asrda Havoriy Butrus haykali bilan almashtirilgan Trayanning bronza shakli bilan tugadi. Ustun Parian marmaridan yasalgan plitalar bilan o'ralgan bo'lib, uning bo'ylab 200 metrli spiralda barrelyar cho'zilgan bo'lib, Traianning dakilarga qarshi kampaniyasining asosiy voqealarini tarixiy ketma -ketlikda tasvirlaydi (101-107): ko'prik qurilishi Dunay, o'tish joyi, dakilar bilan jang, ularning qarorgohi, qamal qilingan qal'alar, Dakiya rahbarining o'z joniga qasd qilishi, mahbuslar yurishi, Trayanning Rimga g'alaba bilan qaytishi.

Trajan ustunining bo'lagi



IV -V asr oxirida "xalqlarning katta ko'chishi" yuz berdi - Rim imperiyasi hududida gotlarning katta qabilasi joylashdi, ularni isyonkor qullar va Rim qullari bo'lgan xalqlar qizg'in qo'llab -quvvatladilar. Ko'chmanchi Hunlar qo'shinlari vayronkor bo'ronda imperiya bo'ylab suzadilar. Vizigotlar, keyin vandallar Rimni qo'lga olib, yo'q qilishdi. Rim imperiyasi parchalanib ketdi. Va 476 yilda Rimga oxirgi zarba berildi va kuch barbar guruhlariga o'tdi. Rim imperiyasi quladi, lekin uning madaniyati insoniyat tarixida o'chmas iz qoldirdi.

Rasm- rassomning ijodiy tasavvurlari bilan o'zgartirilgan haqiqiy dunyo rasmlari tekisligida tasvir; elementar va eng mashhur estetik tuyg'u - rang tuyg'usini maxsus sohaga ajratish va uni dunyoning badiiy rivojlanish vositalaridan biriga aylantirish.

Qadimgi rassomchilikda tasvirlangan hodisalarning nisbati semantik darajada fazoviy emas edi. Cham orolida (Avstraliya, Karpentariya ko'rfazi), oq devordagi qadimiy g'orda, kenguru qora va qizil rangga bo'yalgan, o'ttiz ikkita ovchi ta'qib qilgan, ulardan uchinchisi boshqasidan ikki baravar baland rahbarni tasvirlaydi.

Semantik urg'u berish uchun qadimgi misrlik rassomlar, shuningdek, o'z askarlari figuralaridan bir necha barobar katta harbiy boshliqning tasvirini tasvirlashgan. Bu rasmning hech qanday nuqtai nazarini bilmaydigan birinchi kompozitsion aksentlari edi. Qadim zamonlarda grafik va rasm nafaqat bir -biriga, balki adabiyotga ham yaqin edi. Qadimgi Xitoy va Qadimgi Misr rasm va grafika bir -biri bilan bog'liq. Rasm - bu voqealar zanjiri, bir qator figuralarda ishlab chiqilgan hikoya. Rivojlanishning dastlabki bosqichida rasm bu mavzu bo'yicha turli nuqtai nazarlarni bir tekisda ifoda etadi. Qadimgi Misr rassomlari ikkala ko'zini ham profilga, yuziga bo'yashgan va Janubiy Melaneziya rassomlari to'g'ridan -to'g'ri ko'zdan yashirilgan samolyotlarni tasvirlashgan: odamning boshi tepasida, boshining orqa qismini yoki ikki yuzini bildiruvchi disk chizilgan, "dumaloq qarash" ni etkazish. Qadimgi rassom peyzaj go'zalligini sezmagan.

Qadimgi rassom nafaqat hayvonlarning, balki odamlarning anatomiyasini yaxshi biladi. Ijtimoiy-tarixiy ildizlarga ega bo'lgan, inson tanasining go'zalligi va kuchini his qiladigan gimnastika, musiqa va tasviriy san'at jangchi tarbiyasi bilan shug'ullanadi. Olimpiya o'yinlari va qahramonlarning haykal tasvirlari xuddi shunday ijtimoiy-estetik funktsiyalarni bajaradi: qul egalik qiladigan demokratiyaga-ellandlar himoyachilari va uning iqtisodiy rivojlanishi uchun qul topuvchilarga kerak bo'lgan jangchilarni tarbiyalash.

O'rta asr rasmlari dunyoning shartli tekis tasvirini berdi. Kompozitsiyada ob'ektning kuzatuvchining ko'zidan uzoqligi emas, balki uning ma'nosi va ahamiyati ta'kidlangan. Xuddi shu xususiyatlar rus piktogrammalariga xosdir. O'rta asrlar hali kattalar va bola o'rtasidagi anatomik farqni bilishmaydi: rasmlarda Masih bola kichkina kattalarda tasvirlangan. O'rta asr tasviriy san'ati insonning ichki dunyosiga qaraydi, uning ruhiga chuqur kiradi. Yalang'och tananing go'zalligi ibodatining o'rnini tanani, polga tushadigan kiyimlarni o'rash modasi egallaydi. Monastir kiyinish xarakterlidir, u odamning tashqi ko'rinishini yashiradi, tashqi qiyofasini shaklsiz va jinssiz qiladi.

Uyg'onish yalang'och tanaga sig'inishni jonlantiradi, nafaqat uning go'zalligi va qudratini, balki hissiy jozibadorligini ham ta'kidlaydi. Bo'yashning quvonchi, hayotning ma'naviy va hissiy zavqlanishi ayol tanasining go'zalligini, Jorjning pokligini, Rubensning ulug'vorligini, Titianning erdagi va samoviy go'zalligini, el-yunon ma'naviyatini ulug'lab, rasmda porlaydi.

Uyg'onish davrining san'at turlari tizimidagi rasm etakchi rol o'ynaydi. Rassomlar rassomchilikning universal ahamiyatini tasdiqlaydilar, bu adabiyotga o'xshamaydi, boshqa tilga tarjima qilishda Leonardo da Vinchi shunday yozgan edi: "... agar shoir ongga quloq orqali xizmat qilsa, rassom ko'z orqali, yanada munosib tuyg'u ... Rasm, shunchalik foydali va chiroyli bo'lsa, ko'proq yoqadi ... Ayolning go'zalligini sevgilisiga ta'riflaydigan shoirni tanlang va uni tasvirlaydigan rassomni tanlang. Sevimli hakam tabiat qaerda egilishini ko'rasiz ».

Daholar har doim ijtimoiy amaliyotning eng zarur joyida paydo bo'ladi. Va Uyg'onish davri Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rubens, Titian kabi buyuk rassomlarni bergani bejiz emas.

Davrning astsetizmga qarshi, sxolastikaga qarshi pafosi, hayotning boyligi, uning ma'naviy va hissiy quvonchlariga turtki rasmda to'liq ifodalangan (Botticelli "Bahor"). Rassomlar odamning yoshiga bog'liq anatomiyasini etkazadilar (Madonna Litta qo'lidagi bola Leonardo da Vinchi mitti emas, balki chindan ham go'dak), odamning dinamik anatomiyasini har xil tezlikda va aniqlikda, burchakda, yo'nalishda ochadilar. harakat (Mikelanjelo tomonidan Sistine ibodatxonasi shiftining freskalari).

Uyg'onish davrida istiqbolli-fazoviy kompozitsiyaning batafsil tamoyillari ishlab chiqilgan. Rasmdagi figuralarning joylashuvi ularning hayotiy munosabatlarini ochib berdi. Uyg'onish istiqbol qonunlarini ochdi, yoki undan ham kengroq - makonga erkin egalik qilish. Perspektiv g'oyasini Brunelleschi va Alberti ishlab chiqdilar, ular rasmdagi makonni ko'zlarimizga tushadigan nurlar natijasida hosil bo'lgan kesilgan piramida tamoyillariga muvofiq tashkil qilishni o'rgatdilar. Kosmosni egallash nafaqat istiqbolni qurish bilan (masalan, Leonardo da Vinchining oxirgi kechki ovqatida), balki "materialsizlashtirilgan" makonni yaratish bilan ham ko'rsatiladi.

XIX asrda. rasm va grafika chegarasini belgilash jarayoni ilgari tasvirlangan edi. Grafikaning o'ziga xos xususiyati chiziqli munosabatlar, ob'ektlarning shaklini ko'paytirish, ularning yoritilishini o'tkazish, yorug'lik va soyaning nisbati. Rassomlik dunyo ranglarining o'zaro bog'liqligini, rangi va rangi orqali aks ettiradi, u narsalarning mohiyatini, estetik qiymatini ifodalaydi, ularning ijtimoiy maqsadini, atrof -muhitga mosligini tekshiradi. Rassomlik va grafika chegaralarini ajratish jarayoni impressionistlar tomonidan yakunlanadi. Ular rangdan tashqarida hech narsani etkazishmaydi, chiziqli hamma narsa ular uchun ikkinchi darajali; chizilgan emas, balki tasvirlangan narsalarning rang nisbati estetik ma'noning asosiy tashuvchisiga aylanadi. Rassomlik avvalgi asosiy maqsadi bo'lgan rasmdan mustaqillikka erishadi va adabiyotdan uzoqlashib, musiqaga yaqinlashadi.

Yigirmanchi asrda. rasmning tabiati keskin o'zgaradi. Bunga fotosurat, kino, televidenie, voqelikni katta balandlikdan, yuqori tezlikdan, kutilmagan tomondan va o'zgaruvchan, harakatlanuvchi nuqtai nazardan qabul qiladigan zamonaviy odamning taassurotlarining kengligi va xilma -xilligi ta'sir qiladi. Insonning intellektual va psixologik dunyosi chuqurlashib bormoqda. Fotosuratning paydo bo'lishi va uning ranglarni o'zlashtirishi rasm uchun yangi vazifalarni qo'ydi. Fotosurat endi shunchaki esdalik sifatida ob'ektni suratga olishi mumkin. Yigirmanchi asr rasmlarida. sub'ektiv printsipning roli o'sib bormoqda, shaxsiy ko'rishning ahamiyati, hayotni individual qabul qilish keskinlashmoqda (Grabarning "Mart qorini" eslang).

Rasmning semantik elementlari - ishlov berilgan tekis asos, rasmning to'g'ri qirralari va ramkasi (bu elementlar rok san'atida yo'q edi). Hozirgi zamonda chuqur makon tasvirlanmagan va ramkalanmagan rasm paydo bo'ldi. Uning analogi poydevorsiz - osilgan yoki yerda turgan haykal edi. Tasviriy tekislikning qismlari, undagi ob'ekt tasvirining joyi ramziy ma'noga ega. Munch portretida, o'ziga botirilgan mavzu, bo'shliqda bir oz yon tomonda joylashgan. Bu qayg'u va begonalashuvning badiiy va semantik ta'sirini yaratadi, bu tasvirlanayotgan odamning pozitsiyasini oshiradi.

Arxitektura. Biror kishi mehnat qurollarini yasashni o'rganganida, uning yashash joyi endi teshik yoki uya emas, balki asta -sekin estetik ko'rinishga ega bo'lgan maqsadga muvofiq bino edi. Qurilish arxitekturaga aylandi.

Arxitektura - bu odamning uy -joy va jamoat binolariga bo'lgan ehtiyojini qondirish uchun mo'ljallangan bino va inshootlarni yaratishda go'zallik qonunlariga muvofiq voqelikning shakllanishi. Arxitektura tabiatdan ajratilgan yopiq utilitarian-badiiy assimilyatsiya qilingan dunyoni yaratadi, o'z-o'zidan paydo bo'ladigan muhitga qarshi turadi va odamlarga moddiy va ma'naviy ehtiyojlariga mos ravishda insonlashtirilgan makondan foydalanishga imkon beradi. Me'moriy obraz binoning maqsadi va dunyo va shaxsiyatning badiiy kontseptsiyasini, odamning o'zi va o'z davrining mohiyati haqidagi tasavvurini ifodalaydi.

Arxitektura - San'at va binolarning o'ziga xos uslubi bor. Arxitektura tufayli "ikkinchi tabiatning" ajralmas qismi - inson mehnati bilan yaratilgan va uning hayoti va faoliyati sodir bo'ladigan moddiy muhit paydo bo'ladi.

Arxitektura ansamblga intiladi. Uning binolari tabiiy (tabiiy) yoki shahar (shahar) landshaftiga mohirona yozilgan. Masalan, Moskva davlat universiteti binosi Chumchuq tepaliklari landshaftiga juda mos keladi, u erdan poytaxtning ko'rinishi va Markaziy Rossiya tekisligining cho'zilgan masofasi ochiladi. Ochiq kitobga o'xshagan sobiq CMEA binosi (hozirgi meriya binosi) Moskva shahar manzarasiga juda mos keladi.

Arxitektura shakllari aniqlanadi: 1) tabiiy ravishda (geografik va iqlim sharoitiga, landshaft tabiatiga, quyosh nuri intensivligiga, seysmik xavfsizlikka bog'liq); 2) ijtimoiy jihatdan (ijtimoiy tizimning tabiatiga, estetik ideallarga, jamiyatning utilitarian va badiiy ehtiyojlariga bog'liq; me'morchilik ishlab chiqaruvchi kuchlarning rivojlanishi bilan, texnologiyaning rivojlanishi bilan boshqa san'at bilan chambarchas bog'liqdir).

Arxitektura - va san'at, muhandislik va qurilish, katta kuch va moddiy resurslarni talab qiladi (masalan, Aziz Isaak sobori qirq yil davomida yarim million kishi tomonidan qurilgan). Arxitektura asarlari asrlar davomida yaratilgan. "Tosh kitob" yaratuvchisi va uning "o'quvchisi" xalqdir. Arxitektura asari - bu ulkan tosh simfoniya, "Iliada" singari xalqning qudratli ijodi, butun bir davrning barcha kuchlarining birlashuvining ajoyib natijasi.

Hatto qadim zamonlarda ham arxitektura monumental haykaltaroshlik, rasm, mozaika, piktogramma bilan o'zaro aloqada bo'lgan. Bu sintezda arxitektura ustunlik qiladi. Ba'zida badiiy matndan iqtibos shaklidagi adabiyot me'morchilik va haykaltaroshlik bilan bo'ysunish munosabatlariga kiradi. Ma'lumki, musiqaning arxitektura bilan bo'ysunadigan o'zaro ta'siri: birma pagodalaridan biri qo'ng'iroqlar bilan osilgan bo'lib, ular strukturaning eng engil va nozik qo'ng'iroqlarining kumush bulutini yaratadi. Organ musiqasi gotik soborlariga bo'ysungan.

Arxitektura kompozitsiyasining asosini volumetrik-fazoviy tuzilish, bino yoki binolar ansambli elementlarining organik o'zaro bog'liqligi tashkil etadi. Binoning ko'lami semiotik jihatdan ahamiyatli va ko'p jihatdan badiiy tasvirning tabiatini, uning monumentalligini yoki yaqinligini belgilaydi. Arxitektura voqelikni majoziy tarzda qayta ishlab chiqarmaydi, aksincha ifodali xarakterga ega. Ritm, tovushlar, chiziqlar nisbati uning ifodalanish vositasidir. Zamonaviy badiiy tuzilmalardan biri bu ritmdagi aritmiya, uyg'unlikdagi dissonans (masalan, Braziliya shahridagi binolar ansambli).

Arxitektura qadim zamonlarda, vahshiylikning eng yuqori bosqichida, qurilishda nafaqat zarurat, balki go'zallik qonunlari ham ishlay boshlagan paytlarda paydo bo'lgan.

Qadimgi Misrda ulkan qabrlar qurilgan (Gizadagi Cheops piramidasining balandligi taxminan 150 m), ko'p ustunli ibodatxonalar (Karnakdagi Amun ibodatxonasida, ustunlar balandligi 20,4 m, diametri) 3.4 m). Bu arxitektura shakllarning geometrik ravshanligi, artikulyatsiyaning yo'qligi, struktura va odamning miqyosi o'rtasidagi nomutanosiblik, monumentallikning ulkan shaxsiyati bilan ajralib turadi. Ulkan tuzilmalar odamlarning moddiy ehtiyojlarini qondirish uchun emas, balki ma'naviy va diniy maqsadlar uchun yaratilgan va fir'avnning despotik boshqaruvi ostida misrliklarning ijtimoiy tashkiloti ishiga xizmat qilgan.

Qadimgi Ellada me'morchilik demokratik ko'rinishga ega. Diniy binolar (masalan, Parfenon ibodatxonasi) yunon fuqarosining go'zalligini, erkinligini, qadr -qimmatini tasdiqlaydi. Yangi turdagi jamoat binolari - teatrlar, stadionlar, maktablar vujudga kelmoqda. Me'morlar Aristotel tomonidan yaratilgan go'zallikning gumanistik tamoyiliga amal qilishadi: go'zallik unchalik katta ham, kichik ham emas. Bu erdagi odam, qadimiy Misr tuzilmalaridan farqli o'laroq, Afina demokratiyasining ijtimoiy maqsadlariga mos keladigan shaxsiyatni yuksaltirmaydigan, go'zalligi va ko'lami o'lchovi vazifasini bajaradi. Qadimgi Yunoniston me'morlari arxitektura rivojlanishida muhim rol o'ynagan tartib tizimini yaratdilar. Qadimgi Rimda kamar va gumbazli beton konstruktsiyalar keng qo'llanilgan. Yangi turdagi tuzilmalar paydo bo'ldi: forumlar, davlatchilik va harbiy qudrat g'oyalarini aks ettiruvchi zafarli arklar.

O'rta asrlarda arxitektura etakchi va eng keng tarqalgan san'at turiga aylandi, uning tasvirlari hatto savodsiz odamlar uchun ham mavjud edi. Osmonga qaratilgan gotik soborlari Xudoga diniy turtki va odamlarning er yuzidagi baxt haqidagi orzusini ifoda etdi.

Uyg'onish davri me'morchiligi qadimgi klassiklarning tamoyillari va shakllarini yangi asosda rivojlantiradi.

Klassitsizm antik davrning kompozitsion texnikasini kanonlashtirdi.

16 -asr oxiri - 18 -asr o'rtalari, milliy davlatlar tashkil topgan davrda, urushlar bilan birga, barokko rivojlanadi (ko'p sonli gipsli bezaklar, bo'g'inlar va fazoviy munosabatlar murakkabligi, ulug'vorlik, yuksalish) , shakllarning kontrasti). Barokko uslubidagi binolar absolyutizmni (Versal saroyi) va katoliklikni (masalan, Santa -Mariya della Vittoriya Rim cherkovi) ulug'lash va tasdiqlashga xizmat qilgan.

18 -asr boshlarida. Frantsiyada rokoko uslubi paydo bo'lib, butun Evropaga tarqaldi (masalan, Potsdamdagi Sanssouci saroyi) aristokratiya ta'mini ifodasi sifatida (bezak, injiq bezak shakli, qasddan assimetriya va o'ralgan chiziqlarning murakkabligi). Bu boy devor rasmlari va katta ko'zgular bo'lib, ular devorlarning engilligi va ahamiyatsizligini taassurot qoldiradi).

18 -asrning ikkinchi yarmida. Rokoko imperiya uslubiga yo'l ochadi - klassitsizm va Rim imperatorlari davrining uslubiga asoslangan monumental, ulug'vor uslub. U harbiy qudratni va qudratning suveren buyukligini ifodalaydi (masalan, Parijdagi Arc de Triomphe, qadimgi dunyo yoylaridan ustun yoki Vendom ustuni, Rimdagi Trajan ustunini takrorlaydi).

Rossiya arxitekturasining yutuqlari kremlinlarda, istehkomlarda, saroylarda, diniy va fuqarolik binolarida saqlanadi. Rossiya arxitekturasi o'ziga xos milliy ijodlarga boy (Buyuk Ivanning qo'ng'iroq minorasi, Aziz Bazilning sobori, yog'och binolar, aniq konstruktiv echimlari va boy dekorativ shakllari, masalan, Kijidagi cherkovlar). "Rus barokko" rus davlatining birligini, milliy hayotning yuksalishini tasdiqladi (Rastrelli asarlari: Qishki saroy va Tsarskoye Selo ansambllari).

XVIII-XIX asrlarda. rus klassitsizmining tamoyillari ishlab chiqilgan: me'moriy obrazning ravshanligi va ifodaliligi, oddiy konstruktiv va badiiy vositalar. XIX asrda. eklektizm tasdiqlangan.

Yigirmanchi asrda. yangi turdagi binolar paydo bo'ladi: sanoat, transport, ma'muriy ko'p qavatli binolar va turar joylar. Ularning qurilishi yangi materiallar va standart yig'ma elementlar yordamida sanoat usullari bilan amalga oshiriladi. Bu estetik mezonlarni o'zgartiradi va arxitekturada yangi ekspressiv vositalarni ochadi (masalan, shaharsozlikda ommaviy rivojlanishning badiiy ekspressivligi muammosi paydo bo'ladi).

30-50 -yillardagi sovet me'morchiligi gunohkor bo'lgan bezak uning rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Bezatishdan bosh tortish qurilishni arzonlashtirdi, uning ko'lami va tezligini oshirdi, me'morlarning ijodiy fikrini oddiy, ifodali me'moriy echimlarni izlashga yo'naltirdi. Shu nuqtai nazardan, Moskvadagi Yangi Arbatda joylashgan kino faxriylari uyi.

Haykal- hodisalarning hayotiy qiyofasini etkaza oladigan materiallarga bosilgan plastmassa tasvirlarda dunyoni egallagan fazoviy va tasviriy san'at.

Haykaltaroshlik ishlari marmar, granit va boshqa toshlardan, yog'ochdan o'yilgan, loydan yasalgan. Yumshoq materiallar vaqtinchalik deb hisoblanadi, ular bilan ishlashda odatda ko'proq bardoshli materiallarga quyiladi - quyma temir, bronza. Bizning davrimizda haykaltaroshlik uchun mos materiallar soni kengaygan: po'lat, beton, plastmassadan yasalgan asarlar bor.

Inson haykaltaroshlikning asosiy, lekin yagona emas. Animalistlar hayvonlarning figuralarini yaratadilar. Dumaloq haykal faqat odamni o'rab turgan muhit tafsilotlarini qayta yaratishi mumkin. Haykaltaroshlik va relyef kabi haykaltaroshlik rasm va grafikaga yaqinlashadi va ular peyzaj tasviriga kira oladi.

Haykaltaroshlik har doim harakatni bildiradi. Hatto to'liq dam olish ham haykaltaroshlikda ichki harakat sifatida, nafaqat fazoda, balki vaqt ichida ham davom etadigan holat sifatida qabul qilinadi. Haykaltaroshning ixtiyorida faqat bir lahzali harakat bor, lekin unda hamma oldingi va keyingi muhr bor. Bu haykalning dinamik ifodasini beradi. O'lik odamning haykaltarosh qiyofasi vujudga to'kilgan yashirin harakatni, uning abadiy tinchligini va abadiy muzlab qolgan kurashning harakatlarini ko'rsatadi. Bu Mikelanjeloning "Pieta" haykalida Xudoning onasining tizzasida yotgan o'lik Masihning tasviri. Harakat Xudoning O'g'lining tanasida uxlaydi, onaning tizzasidan yiqiladi va shu bilan birga, xuddi bu jonsiz yiqilishga qarshilik ko'rsatadi.

Haykaltaroshlik haqidagi tasavvur har doim o'z vaqtida rivojlanib boradi, bu haykaltaroshlik kompozitsiyasida ishlatiladi va harakatni etkazishga yordam beradi. Dumaloq ko'rinish, pozitsiyani o'zgartirish, ko'rish burchagi volumetrik tasvirda uning turli tomonlarini ochib beradi.

Monumentallik haykaltaroshlik imkoniyatlaridan biri bo'lib, uni arxitektura bilan sintez qiladi.

Haykaltaroshlik tabiatida keng umumlashma mavjud. Pushkinning ta'kidlashicha, bo'yalgan haykal monoxromga qaraganda kamroq taassurot qoldiradi; rang berish undan umumlashtirishni olib tashlaydi.

Haykalning obrazli va ifodali vositasi - yorug'lik va soyadir. Yorug'lik va soyalarni aks ettiruvchi haykalchaning tekisliklari va sirtlari tomoshabinlarga estetik ta'sir ko'rsatadigan shakllarning fazoviy o'yinini yaratadi.

Bronza haykali yorug'lik va soyani keskin ajratish imkonini beradi, marmar nurli nurlar esa yorug'lik va soyaning nozik o'yinini etkazish imkonini beradi. Marmarning bu xususiyati qadimgi rassomlar tomonidan ishlatilgan; Shunday qilib, Venera de Milo haykalining nozik pushti, engil shaffof marmari ayol tanasining nozikligi va elastikligini ajoyib tarzda ifodalaydi.

Haykaltaroshlik - paleolit ​​davriga oid eng qadimiy san'at turlaridan biri. Qadimgi jamiyat taraqqiyoti jarayonida amaliy ehtiyojlardan kelib chiqadigan sehrli voqeliklar (tabiatan badiiylikdan oldingi tasvirlar-sinkretik va marosimlar) asosida badiiy-majoziy hissa qo'shgan imo-ishora tizimi paydo bo'ldi. dunyoning aksi. Masalan, hayvonni tasvirlaydigan va yaralarni nishonga oladigan tosh (ovning "mashqlari") o'rniga tabiiy to'ldirilgan hayvon, so'ngra uning haykal tasviri qo'yilgan.

Qadimgi Misrda haykaltaroshlik o'liklarga sig'inish bilan bog'liq edi: odamning qiyofasi bor ekan, ruh tirik ekanligiga ishonish eng mustahkam materiallardan (Livan sadr, granit, qizil porfir, bazalt) bardoshli haykallar yaratishga majbur bo'lgan. ). Qadimgi Misr haykaltaroshligi monumentallik, shakllarning ma'lum darajada soddalashtirilishi va statik figuralarga moyillik bilan ajralib turadi.

Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlik eng yuqori darajaga ko'tarilgan. Gegel san'atning klassik (antik) davrini aynan haykaltaroshlik bilan bog'laganligi bejiz emas. Antiqa haykaltaroshlikda har doim ichki erkinlik hissi mavjud. Qahramon xotirjam va ichki qadr -qimmatini saqlab qoladi, hatto azob -uqubatlar uning yuzini buzmaydi yoki buzmaydi, tasvir uyg'unligini buzmaydi (masalan, "Laokun").

O'rta asrlarda arxitektura bilan sintez qilingan haykaltaroshlikning monumental shakllari ishlab chiqilgan. Gotik haykaltaroshlik tabiiy ruhiy tafsilotlarni dekorativ va dinamik figuralar bilan uyg'unlashtirgan, bu ruhiy hayotni aks ettiradi. Xayoliy-fantazmatik, allegorik tasvirlar ham paydo bo'ladi (masalan, Notr-Dam sobori kimeralari).

Haykaltaroshlar Uyg'onish davrida irodali, tashabbuskor va faol odamlarning yorqin individual tasvirlari galereyasini yaratdilar.

Barok haykaltaroshligi (17 -asr) tantanali, da'vogar, tantanali, yorug'lik va soyaning injiq o'yiniga, aylanayotgan massalarning qaynab ketishiga to'la edi.

Klassitsizm haykali, aksincha, ratsionalistik, xotirjam, xushmuomala, juda oddiy. XVIII asrda. Haykaltaroshlik odamning ijtimoiy-psixologik portret xususiyatlariga intiladi.

XIX asrda. Haykaltaroshlikda realizm rivojlanadi: tasvirlar estetik ko'p qirrali, tarixiy aniqlik, kundalik va psixologik xarakterga ega bo'ladi.

Yigirmanchi asrda. haykaltaroshlar haykal tasvirlarining umumlashtirilgan, ba'zan ramziy talqinini berishadi. Haykaltaroshlik tasvirning psixologik mazmunini chuqurlashtiradi, davr ma'naviy hayoti plastmassasida ifodalash imkoniyatlarini kengaytiradi.

Kursning nazariy qismi

"Seminar bilan san'at va hunarmandchilik nazariyasi asoslari"

1. JINOYAT SINTEZI NAZARIYASINING ASOSLARI

ARTS, DPI VA ARCHITEKTURA

Sintez. Sintez muammolari. Nazariya (yunon tilidan. Teoriya - mulohaza, tadqiqot), ma'lum bir bilim sohasidagi asosiy g'oyalar tizimi; voqelik qonunlari va muhim aloqalari haqida yaxlit tasavvur beradigan bilish shakli. Nazariya tadqiqot shakli va fikrlash usuli sifatida faqat amaliyot mavjud bo'lganda mavjud bo'ladi. Faoliyat (DOING) - san'at va hunarmandchilikni boshqa san'atlardan ajratib turadigan narsa. Shunday qilib, unda san'atda dekorativlik asoslari shakllanadi, bunda tasviriy san'at majburiy chizishga tushirilmaydi va san'at tasvir muammosiga, ya'ni tasvirning mavjudligiga ko'proq mos keladi. Malakali duradgor qo'lida silliq, puxta rejalashtirilgan taxta hunarmandchilik mahsuloti bo'lib qoladi. Rassom qo'lidagi, hatto rejalashtirilmagan, burmalari va bo'laklari bo'lgan taxta, ma'lum sharoitlarda, san'at daliliga aylanishi mumkin. DPI biror narsani amalga oshirish jarayonida uning qiymati to'g'risida tushuncha beradi. San'at va hunarmandchilik asoslari nazariyasi bu san'atning amaliyotiga, uning dekorativ mohiyatiga olib keladi. Dekorativlik mulk sifatida har qanday ob'ekt, hodisa, sifat, texnologiyada namoyon bo'ladi. DPI o'zi dekorativ xarakterga ega. Bir tomondan, bu hayot rasmlarining yaratilishi, boshqa tomondan, bu hayotning bezagi.

Dekorativlik mavzuning xususiyatlari va bilimi bilan belgilanadi. Decore (fr.) - bezak. Ob'ektning bezakliligi tushunchasi narsaning badiiy xususiyatlari, uni yaratishning badiiy amaliyoti bilan belgilanadi. Bezatish - majoziy motivni ob'ektiv motivga aylantirishga qaratilgan faoliyat. Bu jarayonning markazida to'liqlik toifasi sifatida badiiy narsa turadi. Narsaga qadriyat, badiiy narsaga alohida qadriyat sifatida qaraladi. Usta, rassom va yozuvchining qiyofasi paydo bo'ladi. DPI narsalarni qiladi va unga amaliy ma'no beradi. DPIning amaliy xususiyatlari uning amaliyotining vazifalarini tashkil qiladi. Amalda, DPI to'g'ridan -to'g'ri materiallar va texnologiyalarga bog'liq va mutlaq vakillik erkinligida ifodalanadi.

DPI bizning hayotimizga chuqur va mustahkam kirib keldi, u doimo yonimizda va bizni hamma joyda kuzatib turadi va hayotimizdan ajralmas. DPI inson hayotining barcha sohalari bilan bog'lanadi va o'zimizning ajralmas qismimizga aylanadi. Bu holda "sintez" tushunchasi hayotning butun insoniy tabiatini "badiiy" jami sifatida sintez qiladi. "Sintez" (yunoncha "sintez" - ulanish, birlashma) va "dekorativlik" (frantsuzcha "dekor" - bezatish) tushunchalarini semantik aloqada ko'rib chiqib, biz DPI har qanday aloqa bilan bo'lishi mumkin degan xulosaga kelishimiz mumkin. inson faoliyati haqida. DPI hamma joyda uchraydi: dizayn, texnologiya, haykaltaroshlik, sanoat, arxitektura va boshqalarda. Bu uning o'ziga xosligi va o'ziga xosligi.


Dekorativ san'atning sintetik tabiati. Dekorativlik kontseptsiyasini mifologik narsa, ya'ni dekorativ xususiyatlarning ba'zi hodisalari deb hisoblash kerak. Hamma narsa dekorativ, nuqtai nazarga bog'liq. Noma'lum ob'ekt sifatida har qanday ob'ekt sintez siri sifatida bizning oldimizda paydo bo'ladi. San'at faqat tushuntiradi, uni tushuntirib bo'lmaydi. Sintez muammosi - badiiy qiymatni aniqlash muammosi. Dekorativlikning sintetik tabiati har qanday san'at asariga xosdir. Rassomchilikda (tasviriy san'at) rasm bo'yoqlar (yog ', akril) bilan, ma'lum konfiguratsiyali tuvalga bo'yalgan, ramkaga solingan, kosmosga joylashtirilgan va yashash muhitining emotsional holatini bezatadi. Musiqada ohang qog'ozga ishora qilib yoziladi, orkestr tomonidan xonaning ma'lum bir maydonida dirijyor boshchiligida ijro etiladi. Bu jarayonda hamma narsa estetik jihatdan aniqlanadi: musiqiy notaning shakli, skripkaning nafis shakli, estafeta va musiqachining kiyimiga qadar. Adabiyotda matn yoziladi qog'ozga qalam, klaviaturada yozilgan, bosmaxonada bosilgan kitob shaklida va umurtqa pog'onasi chiqib turgan javon javoniga qo'yilgan. Va bu erda hamma narsa estetik jihatdan aniqlangan: qalam zarbasidan kitob blokining boshigacha. Adabiyot san'ati kitob grafikasi tasviriga, ichki ma'naviyatga aylanadi. Teatr san'ati teatr tomoshasi uchun badiiy dalil sifatida dekorativlik bilan yaxshi yoritilgan. Badiiy hodisa sifatida sintez muammolari, dekorativ san'atning sintetik tabiati kino san'atida izchillik bilan mujassamlashgan. Kino amaliyotida dekorativning sintetik tabiati san'atning barcha turlarini sintez qilishning umumiy jarayoni sifatida namoyon bo'ladi.

Dekorativdan sintezgacha. Sintez - bu badiiy vazifa, qoida tariqasida, o'z vaqtida mujassam bo'lgan muallifning haqiqiy makondagi niyatini atrof -muhit konteksti bilan birlashtirishning amaliy vazifasi. Bu tanlov ta'limning oqibatlari uchun javobgarlik bilan belgilanadi. Mas'uliyat sintez ishlab chiqariladigan yashash sharoitidan kelib chiqadi. San'at insonga qaratilgan. Ma'lum bir kontekstning estetik o'zgarishi, ko'pincha majburiy o'zgartirish amaliyotini faqat badiiy vazifalardan uzoqlashtiradi. Misol: uy qurishda asosiy narsa uning estetik ko'rinishi emas, balki issiqlik, qulaylikdir. Uning estetik xususiyatlari genetik darajada namoyon bo'ladi (egasi - bekasi). Agar ob'ekt estetik xususiyatlarga ega bo'lsa (madaniyat muassasasi, kinoteatrlar, sirk, teatr), natijada kontseptsiyaning estetik sifati qurilishning haqiqiy muammolaridan (materiallar, texnologiya - narx) begonalashadi. Beton va realning begonalashishi, estetik motivning begonalashishi, atrofdan badiiy o'zgarishi sintez muammosining yo'qligi natijasidir. Arxitektura san'atda sintez namoyon bo'lishining eng yorqin namunasidir. Sintez (yunoncha - bog'lanish, birlashma) protsedura, taxmin, niyat sifatida qabul qilinadi, bunda real amaliyotda vaqt omilining mavjudligi tayyor ob'ekt, narsaning badiiy qiymati sifatida qabul qilinadi. Sintetik - sun'iy, moddiy bo'lmagan, ko'p o'lchovli narsa. Sintezlangan narsa badiiy komponentning yaxlitligi deb taxmin qilinadi: maqsadli, funktsional (texnologik), tabiiy, landshaft, geografik, lingvistik, qimmat va boshqalar.

Sintez vazifalarini kim belgilaydi? "Sintez" holatida xaridor (hokimiyat, tadbirkor, egasi), xaridor irodasini bajaruvchi (me'mor, dizayner, rassom) o'rtasida konflikt konglomerati paydo bo'ladi. Kim to'g'ridan -to'g'ri g'oyani o'z ichiga oladi (usta, texnolog, quruvchi) va sintez korxonasini bevosita moliyalashtiradi. Taqdim etish muammosi muqarrar. Sintezator kim? Xaridor, me'mor (dizayner), rassom? Tarixiy tajriba shuni ko'rsatadiki, turg'unlik bilan eng kam ta'sirchanlik - bu faqat kasbiy bog'liqlik masalalariga mafkuraviy aralashuvning himoya va cheklovchi yo'li. Va monumental san'at, ta'sir kuchi va umumiy foydalanish imkoniyati tufayli, har qanday ijodkorlik singari, bu malakadan xoli bo'lishi kerak. Ammo bu erda ideal e'lon qilinadi va davlat va pul mavjud ekan, mafkura va tartib bo'ladi - monumental san'at bevosita ularga bog'liqdir.

Sintez ijodkorlikni individual, diktatorlik va kollektiv birgalikda ijod qilishning lahzasi deb hisoblaydi, lekin natija uchun mas'ul ijodkorning ustuvorligi bilan (Boriska-A. Tarkovskiyning Andrey Rublev filmidagi qo'ng'iroqlar).

Sintez uslublar kompozitsion birligining moddiy kooperativlarining yagona sifat materiallari va texnologiyalari bilan bir joyda organik kombinatsiyasining badiiy jarayonini o'zida mujassam etgan. DPI ishlab chiqaruvchilari faol ishtirok etadilar va sintezni tashkil qilib, bo'sh joyni to'ldiradilar. Rassom dekorativ mahsulotlar va arxitektura sintezini kuzatadi. DPIning vazifalari sintezatorning irodasi bilan belgilanadi - (me'mor, dizayner, rassom). Arxitektura makonining sintezi timsoli tasviriy xususiyatlarni, uning moddiy, texnologik va boshqa fazilatlarini belgilaydigan barcha sharoitlarni, uning uslubi va makonning shakllanish xususiyatlarini hisobga olgan holda, hisobga oladi, deb taxmin qiladi. kasbiy ustuvorliklari doirasida shaxsiy va shaxsiy xohishlariga asoslanib. Dizaynning hech qanday buyrug'i DPIning sintetik shaklining namoyon bo'lishiga to'sqinlik qilmaydi. Bu tabiat faol namoyon bo'ladi va sintez qilinadi. DPIning eski texnologiyasi joriy etilmoqda, takomillashtirilmoqda va yangisi paydo bo'ladi. DPI arxitektura makonini to'g'ridan -to'g'ri bu maydonning tuzilishi (devor, pol, deraza, eshik va boshqalar) ning estetik, badiiy dizayni orqali tashkil qiladi va o'z janrlari va texnologiyalari asosida mustaqil ravishda paydo bo'lgan va mustaqil ravishda rivojlanadi. Sintezning mukammalligi estetikaning badiiylikka kirib borishi bilan ifodalanadi: panellar, yuzalarni badiiy bo'yash, vitraylar, parket, deraza teshiklari, eshiklar, ichki detallar, uy -ro'zg'or buyumlari, idishlar, utilitarian qurilmalar, aloqa aloqalari. muhit.

Sintezni tashkil qilishda inson omili mavjud. DPI ishtirokchisining roli bitta mahalliy tarkibga tushirilishi mumkin. Va kelajakda inson omilining o'zi bu ishtirokchilardan unga zarur bo'lib tuyuladigan narsani shakllantiradi. Arxitektor rassom rolini oladi, o'z navbatida rassom me'mor mas'uliyatini o'z zimmasiga oladi. Amaliy muammolarning sintetik darajasi qanchalik past bo'lsa, inson omilining ta'sir doirasi shunchalik yuqori bo'ladi. Bu jarayonning har bir ishtirokchisi, tushunganicha, unda ishtirok etish va u yoki bu tarzda uning yakuniy ko'rinishiga ta'sir qilish mumkin deb hisoblaydi.

2. Sintezdan yodgorlik san'atigacha

San'at va hunarmandchilik va arxitektura sintezi g'oyalari monumental san'atda to'liq aks etgan.

Monumental san'at(lat. yodgorlik, dan moneo - eslatish) - plastik, fazoviy, tasviriy va vizual bo'lmagan san'at turlaridan biri. Bu turga me'moriy yoki tabiiy muhit, kompozitsion birlik va o'zaro ta'sirga muvofiq yaratilgan katta formatdagi asarlar kiradi, ular bilan ular mafkuraviy-majoziy to'liqlikka ega bo'lib, atrof-muhit bilan bir xil tarzda muloqot qilishadi. Monumental san'at asarlari turli xil ijodiy kasb egalari va turli texnikada yaratilgan. Monumental san'at yodgorliklar va yodgorlik haykaltaroshlik kompozitsiyalari, rasm va mozaik panellar, binolarni dekorativ bezatish, vitray oynalar, shuningdek boshqa texnikada, shu jumladan ko'plab yangi texnologik shakllarda ishlangan asarlarni o'z ichiga oladi (ba'zi tadqiqotchilar me'moriy yodgorlik san'at asarlariga ham murojaat qilishadi). .

Sintez badiiy vazifa sifatida va arxitektura va tasviriy san'atning amaliy amaliyoti sifatida unga ehtiyoj paydo bo'lgan paytdan boshlab doimo mavjud bo'lgan. Monumental san'at-sintez, mutanosiblik san'atining, keng ko'lamli san'atning timsolining aniq shakli. U ijodiy harakatlarning so'zsiz motivatsiyasini, odam bilan mutanosiblikka bo'lgan munosabatni, vizual, psixologik ta'sir va idrokning shakllari va vizual effektlarini o'z ichiga oladi. Monumentallik teatr g'oyalarini o'z ichiga oladi. Maxsus voqelikda voqelikni idrok etish, dekorativ konventsiya, hissiy patos. Harakat sahnasi o'ynaladigan makon tasviri xuddi teatrdagi kabi.

20 -asrda monumental san'at kino g'oyasi sifatida talqin etiladi. Ob'ektning proektsion masofasi. Maqsad - yuksaltirish va abadiylashtirish. Monumental san'at asar yaratishning o'ziga xos qoidalarini, uning janrlari va kanonlarini ishlab chiqadi. Kosmosning yaratilishi, fazoviy (sintetik) san'at g'oyasi unga o'tib ketadi. Tafsilotlar yo'qoladi, tafsilotlar yo'qoladi. Butun g'alabaning barcha qismlarining miqyosi va mutanosibligi. Monumentalist, kinorejissyor sifatida, ijodkorlikning barcha sohalarida mukammal tayyor bo'lishi kerak, chunki u barcha san'at sintezining timsoli bo'lgan asar yaratadi.

Sintez modasi 20 -asrning 60 -yillarida paydo bo'lgan. Arxitektura amaliyotida sintez g'oyalarini mujassamlashtirish mexanizmi monumental dekorativ san'atga aylandi. DPI g'oyalari moda g'oyalari sifatida sintezga kiradi. Monumental san'at - dekor g'oyasi, dekorativ libos, arxitektura uchun zamonaviy kiyim. Hozirgi vaqtda monumental san'atda massa va idrokning ajoyibligi, monumental shaklning fazoviy va semantik proektsiyalarining psixologik moslamalari faktiga asoslanib, zamonaviy (avangard), haqiqiy san'at kontseptsiyalari tasdiqlanmoqda. Tashkil etilgan muhit sharoitida kontseptsiya ma'nosining haqiqiy tasviri sifatida proektsiyaning kirib boruvchi xususiyati sintez qiluvchi omilga aylanadi.

Sintez natijasida shakllangan estetika va badiiy uslub... Uslub va sintez estetikasi muammosi - umuman san'atda ham, individualda ham badiiy did muammosi. Bu holda uslub - bu shaxsiy imtiyozlarning namoyon bo'lishi va badiiy mahorat darajasi. Sintez estetikasini xaridor yoki iste'molchining didi belgilashi mumkin. Uslub estetikani ifodalash g'oyasi sifatida sintezning umumiy chizig'iga aylanadi va uning asosiy vazifasiga aylanadi. Sintez uslubni, uslub sintezni keltirib chiqaradi. San'atshunoslik, estetika va falsafa umuman monumentallikni badiiy obrazning o'ziga xos xususiyati deb ataydi, bu uning xususiyatlari "yuksak" toifasiga kiradi. Vladimir Dalning lug'atida bu so'zga shunday ta'rif berilgan yodgorlik- "ulug'vor, mashhur, yodgorlik ko'rinishida". Monumentallik xususiyatlariga ega bo'lgan asarlar mafkuraviy, ijtimoiy ahamiyatga ega yoki siyosiy mazmuni bilan ajralib turadi, ular keng miqyosli, ifodali ulug'vor (yoki shonli) plastmassa ko'rinishida ifodalanadi. Monumentallik tasviriy san'atning har xil turlari va janrlarida mavjud, lekin uning fazilatlari monumental san'at asarlari uchun ajralmas hisoblanadi, bunda u san'atning substratidir, tomoshabinga psixologik ta'sir etuvchi dominantdir. Shu bilan birga, monumentallik kontseptsiyasini monumental san'at asarlari bilan tenglashtirmaslik kerak, chunki bu turdagi obrazli va dekorativlikning nominal chegaralarida yaratilgan hamma narsa haqiqiy monumentallik xususiyatlariga ega emas. Bunga gigantomaniya xususiyatlariga ega bo'lgan, lekin haqiqiy monumentalizm va hatto xayoliy pafos zaryadini o'z ichiga olmagan, turli vaqtlarda yaratilgan haykallar, kompozitsiyalar va tuzilmalar misol bo'la oladi. Gipertrofiya, ularning hajmining mazmunli vazifalarga mos kelmasligi, bu yoki boshqa sabablarga ko'ra, bunday ob'ektlarni kulgili tarzda qabul qilishga majbur qiladi. Bundan xulosa qilishimiz mumkin: asar formati monumental asar ta'sirining uning ichki ekspressivligi vazifalariga muvofiqligini belgilovchi yagona omil emas. San'at tarixida misollar borki, mahorat va plastik yaxlitlik ta'sirchan effektlarga, ta'sir kuchiga va dramaga faqat kompozitsion xususiyatlar, shakllarning uyg'unligi va uzatilgan fikrlar, asarlardagi g'oyalar tufayli erishishga imkon beradi (". Kale fuqarolari ", Auguste Rodin, tabiatdan biroz oshib ketgan). Ko'pincha monumentallikning yo'qligi asarlarga estetik nomuvofiqlikni, ideallar va jamoat manfaatlariga haqiqiy mos kelmaslikni beradi, chunki bu ijodkorlik dabdabali va badiiy mahoratdan mahrumdir. Monumental san'at asarlari kirib keladi sintez me'morchilik va landshaft bilan ansambl va maydonning muhim plastik yoki semantik dominantiga aylanadi. Fasad va interyer, yodgorliklar yoki fazoviy kompozitsiyalarning majoziy-tematik elementlari an'anaviy tarzda bag'ishlangan yoki uslubiy xususiyatlari bilan zamonaviy mafkuraviy tendentsiyalar va ijtimoiy tendentsiyalarni aks ettirgan, falsafiy tushunchalarni o'zida mujassam etgan. Odatda monumental san'at asarlari taniqli shaxslarni, muhim tarixiy voqealarni abadiylashtirishga mo'ljallangan, lekin ularning mavzusi va uslubiy yo'nalishi jamoat hayotida hukm surayotgan umumiy ijtimoiy iqlim va atmosferaga bevosita bog'liqdir. Tabiiy, tirik, sintetik tabiat bilan bir qatorda, u hech qachon bir joyda turmaydi. Eski o'rniga yangisi qo'yiladi yoki unga qo'shiladi. Rassomlik grafika, grafika haykaltaroshlik kabi rivojlanadi. San'atning barcha shakllari va texnologiyalari bir -biri bilan o'zaro ta'sir qiladi, faol ravishda o'zgartiriladi va aralashadi. Sintetik tabiat sintetik (monumental) uslubga aylanadi.

Arab mamlakatlari san'ati kelib chiqishi jihatidan murakkab. Janubiy Arabistonda ular O'rta er dengizi va Sharq bilan bog'liq bo'lgan Sabay, Miney va Himyar davlatlari madaniyatidan (mil. Av. 1 -ming yil - mil. 6 -asr) kelib chiqqan. Afrika Qadimiy an'analarni Xadramautning minoraga o'xshash uylari va Yamanning ko'p qavatli binolari me'morchiligida kuzatish mumkin, ularning jabhalari rangli relyef naqshlari bilan bezatilgan. Suriya, Mesopotamiya, Misr va Mag'ribda O'rta asr arab san'ati uslublari ham mahalliy asosda shakllangan bo'lib, Eron, Vizantiya va boshqa madaniyatlarning ta'sirini o'tkazgan.

Arxitektura. Islomning asosiy diniy binosi masjid bo'lib, u erda payg'ambar izdoshlari namoz o'qish uchun yig'ilishgan. VII asrning 1 -yarmida devor bilan o'ralgan hovli va ustunli ("hovli" yoki "ustunli" turdagi masjidga asos solgan) iborat masjidlar. Basra (635), Kufa (638) va Fustatda (VII asrning 40 -yillari) yaratilgan. Ustun turi uzoq vaqt davomida arab mamlakatlarining monumental diniy arxitekturasida asosiy bo'lib kelgan (masjidlar: Ibn Tulun Qohira, 9 dyuym; Samaravadagi Mutavakkiliya, 9 -asr; Rabatdagi Hasan va Marrakeshdagi Koutubiya, ham XII asr; Jazoirdagi Buyuk masjid, XI asr va boshqalar) va Eron, Kavkaz, Chor. Osiyo, Hindiston. Gumbazli binolar arxitekturada ham rivojlangan, bunga ilk misol-Quddusdagi sakkiz qirrali Qubbat As-Saxra masjidi (687-691). Keyinchalik, turli diniy va yodgorlik binolari gumbazlar bilan tojlanadi, ko'pincha ularni mashhur odamlarning qabrlari ustidan maqbaralar bilan tojlaydi.

13 -asrdan boshlab. XVI asr boshlariga qadar. Misr va Suriya me'morchiligi bir -biri bilan chambarchas bog'liq edi. Katta qal'a qurilishi amalga oshirildi: Qohiradagi qal'alar, Halab (Halab) va boshqalar gumbaz ko'targan baland barabanlar. To'rt ayvonli ulug'vor binolar qurilmoqda (qarang. Ivan) turi (ilgari Eronda ma'lum bo'lgan): Qalordagi maristan (shifoxona) (XIII asr) va Qohiradagi Hasan masjidi (XIV asr), Damashq va Suriyaning boshqa shaharlaridagi masjid va madrasalar (ilohiyot maktablari). Ko'p sonli gumbazli maqbaralar barpo etilmoqda, ba'zida chiroyli ansambl tashkil etilmoqda (Qohiradagi Mamluk qabristoni, 15-16 asrlar). Devorlarni tashqi va ichki bezatish uchun o'yma bilan bir qatorda ko'p rangli toshlar bilan bezash ham keng qo'llaniladi. 15-16 asrlarda Iroqda. dekorda sirli yaltiroq va yaltirash ishlatiladi (masjidlar: Bag'doddagi Muso al-Kadim, Karbaladagi Husayn, Najefdagi imom Ali).

10-15-asrlarda gullab-yashnagan. Magreb va Ispaniyaning arab me'morchiligi. Katta shaharlarda (Rabot, Marrakesh, Fez va boshqalar) Kasbahlar - qal'alar, darvoza va minorali qudratli devorlar bilan mustahkamlangan qal'alar, madina - savdo va hunarmandlik kvartallari qurilgan. Magripning ko'p bosqichli, to'rtburchaklar minorali katta ustunli masjidlari kesishgan to'rlarning ko'pligi, o'yilgan bezaklarning boyligi bilan ajralib turadi (Tlemtsen, Tazadagi masjidlar va boshqalar) va o'yilgan yog'och, marmar va mozaikalar bilan ajoyib bezatilgan. rang-barang toshlar, shuningdek 13-14-asrlardagi ko'plab madrasalar Marokashda. Ispaniyada, Kordobadagi masjid bilan bir qatorda, arab me'morchiligining boshqa ko'zga ko'ringan yodgorliklari saqlanib qolgan: 1184-96 yillarda me'mor Jeber Sevilda qurgan "La Giralda" minorasi, Toledo darvozasi, saroy Alhambra Granadada - 13-15 -asrlardagi arab me'morchiligi va dekorativ san'atining durdoni. Arab me'morchiligi Ispaniya ("Mudejar uslubi"), Sitsiliya va O'rta er dengizi boshqa mamlakatlarining roman va gotika arxitekturasiga ta'sir ko'rsatdi.

Dekorativ va amaliy va tasviriy san'at. Arab san'atida o'rta asrlarda badiiy tafakkurga xos bo'lgan dekorativ tamoyil aniq ifodalangan bo'lib, u arab dunyosining har bir mintaqasida o'ziga xos, lekin umumiy rivojlanish qonunlari bilan bog'langan eng boy bezakni yaratdi. Qadimgi motiflardan kelib chiqqan arabesk - bu arablar yaratgan naqshning yangi turi bo'lib, unda qurilishning matematik qat'iyligi erkin badiiy tasavvur bilan birlashtirilgan. Epigrafik bezak ham rivojlangan - dekorativ naqshga kiritilgan xattotlik yozuvlari.

Arxitektura bezaklarida (toshga, yog'ochga, zarbga o'ymakorlikda) keng qo'llanilgan bezak va xattotlik, shuningdek, arab badiiy ijodining dekorativ o'ziga xosligini yuqori darajada gullab -yashnagan amaliy san'atga xosdir. Seramika rang -barang naqshlar bilan bezatilgan: Mesopotamiyada sirlangan uy taomlari (markazlari - Raqqa, Samarra); oltin, turli xil qandillar soyalari bilan bo'yalgan idishlar, Fotimid Misrida ishlab chiqarilgan; Evropaning amaliy san'atiga katta ta'sir ko'rsatgan 14-15-asrlardagi ispan-mavr yaltiroq keramika. Arab naqshli ipak matolar - Suriya, Misr, Moorish - ham jahon shuhratiga sazovor bo'lgan; arablar ham qoziqli gilamlar yasagan. Bronzadan yasalgan badiiy buyumlar (laganlar, ko'zalar, tutatqilar va boshqa idishlar) kumush va oltindan eng yaxshi bo'rtma, o'yma va inlay bilan bezatilgan; 12-14 asrlar mahsulotlari maxsus mahorat bilan ajralib turadi. Iroqdagi Mosul shahri va Suriyadagi ba'zi hunarmandchilik markazlari. Eng yaxshi sirlangan rasm bilan qoplangan Suriya oynasi va tosh billur, fil suyagi va qimmatbaho o'rmonlardan ajoyib o'yma naqshlar bilan bezatilgan misrlik buyumlar mashhur edi.

Islom mamlakatlarida san'at murakkab din bilan o'zaro aloqada rivojlandi. Masjidlar hamda Qur'onning muqaddas kitobi geometrik, gulli va epigrafik naqshlar bilan bezatilgan. Biroq, Islom, xristianlik va buddizmdan farqli o'laroq, diniy g'oyalarni targ'ib qilish uchun tasviriy san'atdan keng foydalanishdan bosh tortdi. Bundan tashqari, deb nomlangan. 9 -asrda qonuniylashtirilgan sahih hadislarda tirik mavjudotlar va ayniqsa odamlarni tasvirlash taqiqlangan. 11-13-asr teologlari (G'azzoliy va boshqalar) bu tasvirlarni katta gunoh deb e'lon qilishgan. Biroq, O'rta asrlarda rassomlar odamlar va hayvonlarni, haqiqiy va mifologik sahnalarni tasvirlashgan. Islomning birinchi asrlarida, ilohiyotshunoslik hali estetik qonunlarini rivojlantirmagan bo'lsa-da, Umaviylar saroylarida realistik tasviriy va haykaltaroshlik tasvirlarining ko'pligi musulmongacha bo'lgan badiiy an'analarning mustahkamligidan dalolat beradi. Kelgusida arab san'atidagi obrazlilik mohiyatan antiklerik estetik qarashlarning mavjudligi bilan izohlanadi. Masalan, "Poklik aka -ukalari maktublari" da (10 -asr) rassomlar san'ati "mavjud narsalar, ham sun'iy, ham tabiiy, ham odamlar, ham hayvonlarning tasvirlarini taqlid qilish" deb ta'riflanadi.

Damashqdagi masjid. 8 c. Ichki makon. Suriya Arab Respublikasi.

Qohira yaqinidagi Mamluk qabristonidagi maqbaralar. 15 - erta. 16 -asr Birlashgan Arab Respublikasi.

Rassomlik. Tasviriy san'at 10-12 asrlarda Misrda yuksak darajada gullab-yashnagan: odamlar tasvirlari va janr manzaralari Fustatdagi binolar devorlarini, keramik idishlar va vazalarni (usta Saad va boshqalar) bezatib, suyakdagi o'yma naqshiga o'ralgan. va yog'och (panel 11 c. Qohiradagi Fotimidlar saroyidan va boshqalar), shuningdek zig'ir va ipak matolar; bronza idishlar hayvonlar va qushlarning figuralari ko'rinishida qilingan. Shunga o'xshash hodisalar XIV-XIV asrlar Suriya va Mesopotamiya san'atida ham sodir bo'lgan: saroy bekalari va boshqa sahnalar bronza buyumlarning naqshli bezaklari bilan bezatilgan, shisha va keramika rasmlari naqshiga kiritilgan.

Tasviriy tamoyil arab G'arb mamlakatlari san'atida kam rivojlangan. Biroq, bu erda hayvonlar ko'rinishidagi dekorativ haykallar, tirik mavjudotlar motivlari bilan naqshlar, shuningdek miniatyuralar ("Bayad va Riyod tarixi" qo'lyozmasi, 13 -asr, Vatikan kutubxonasi) ham shu erda yaratilgan. Umuman arab san'ati o'rta asrlarning jahon badiiy madaniyati tarixida yorqin, o'ziga xos hodisa edi. Uning ta'siri butun musulmon dunyosiga tarqaldi va uning chegaralaridan ancha tashqariga chiqdi.

Arxitektura, dizayn, san'at va hunarmandchilik - utilititar badiiy ijod turlari. Ya'ni, ular utilitarian vazifalarni - harakat, kundalik hayotni, shaharni, uyni, inson va jamiyat hayotining har xil turlarini tashkil qiladi. Badiiy ijoddan (tasviriy san'at, adabiyot, teatr, kino, she'riyat, haykaltaroshlik) farqli o'laroq, ular faqat ma'naviy, madaniy va estetik qadriyatlarni yaratadi, ular hech qanday utilitariar qiymatga ega emas.

Dizayn san'at va hunarmandchilikdan texnologik ommaviy ishlab chiqarishda farq qiladi, dekabrdagi qo'l ishlaridan farqli o'laroq. amaliy san'at. Arxitektura va dizayn o'zaro bog'liq tushunchalar bo'lib, faqat fazoviy miqyosda farq qiladi; shahar, mikrorayon, kompleks, arxitektura va ko'cha muhitidagi bino, interyer, sanoat dizayni, san'at. dizayn "dizayn" da, lekin, masalan, interyer va peyzaj me'morchilik va dizayn mavzusi.

Dizayn va arxitektura-bu ob'ekt-fazoviy muhitni yaratish bo'yicha utilitarian va badiiy faoliyat. Arxitektura - bu eski tushuncha, dizayn zamonaviyroq, lekin ularning orasidagi farq minimal, ko'pincha farq qilmaydi.

Dizayner - landshaft, maydon, shahar muhitining elementi - kiosk, favvora, avtobus bekati, soat lampasi, foye /, xona, mebel, ofis, ichki makonni shakllantiradi.

Ichki makon me'mor tomonidan shakllantirilgan va dizaynerning to'yinganligi ko'pincha hamma narsani u yoki bu tarzda bajaradi, bu amalda me'mor kasbining yaqinligini va ko'pincha farqlanmasligini ochib beradi. va dizayner.

Arxitektura va dizayn nazarda tutilgan ifodali san'at, ular haqiqatni to'g'ridan -to'g'ri aks ettirmaydi, balki uni yaratadi. Farqli tasviriy san'at(rasm, grafika, adabiyot, teatr, haykaltaroshlik) moddiy va ma'naviy voqelikni badiiy tarzda aks ettiradi.

Ma'ruza 1. Dizayn metodologiyasi

1. Jamiyatning ijtimoiy-dunyoqarash holati va dizayn o'rtasidagi bog'liqlik.

"Yangi eklektizm" ning zamonaviy amaliyoti

2. Ijodiy usul - professional usul - "individual uslub".

Ijodkorlikning turli bosqichlarida usullarning o'zaro ta'siri.

Kasbiy faoliyat uslubi va bosqichlarining o'zaro ta'siri

Misollar boshqacha

3. Ijodiy jarayonda sub'ektiv va ob'ektiv.

  1. Har qanday faoliyat, va asosan ijodkorlik bilan bog'liq bo'lib, u jamiyatning ijtimoiy tashkil etilishini, madaniy rivojlanishini, estetik ideallarini aks ettiradi. Misr, ob'ektiv dunyo va arxitekturaning to'liq ilohiyligi, o'rta asrlar, e'tiroz, klassitsizm, konstruktivizmni aks ettiradi. 20 -asrda biz tarixizmning qulashi, san'at, arxitektura va dizayndagi modernizm va konstruktivizmning tug'ilishini boshdan kechirdik. Tafsilotlar kompozitsiyasining an'anaviy shakllaridan voz kechish, erkin rejalashtirish printsipi inqilob sifatida qabul qilindi va go'yo u ijtimoiy inqilobni aks ettirdi, lekin G'arbda hech qanday inqilob bo'lmadi va shunga o'xshash harakat paydo bo'ldi, uni zamonaviy harakat deb atashdi. ular o'rtasida haqiqiy aloqa bor edi (Group Style Holland va Rossiyadagi konstruktivizm etakchisi). Biroq, bu inqilob ham yangi texnologiya va materiallar (zb) bilan, ham yangi badiiy tendentsiyalar - kubizm, futurizm, ekspressionizm, balki ijtimoiy to'ntarishlar (inqiloblar, Birinchi jahon urushi), yangi falsafiy tendentsiyalar (sotsializm. Kommunizm) tomonidan tayyorlandi. , milliy sotsializm - fashizm) …………., burjua axloqining inqirozi. Ular burjua bezatish va dekorativizmdan farqli o'laroq, haqiqat haqida ko'p gapirishdi. Ob'ektiv va fazoviy muhitdagi o'zgarishlar falsafiy va ilmiy tafakkurning rivojlanishi, yangi badiiy mavhum tendentsiyalar va texnologiyaning rivojlanishi bilan, balki ma'lum bir mafkuraviy pafos bergan va hayotni qurish tamoyilini shakllantirgan va ishlab chiqqan ijtimoiy qo'zg'olonlarga ham tayyorlandi. Bu haqiqatni zamonaviy harakat va konstruktivizmning allaqachon shakllangan badiiy va fazoviy g'oyalari va tushunchalari asosida o'zgartirishingiz mumkinligini aytdi.

Yangi burjua va savdogarlarning zamonaviy tendentsiyasi sifatida zamonaviy (Morozov saroyi).

Kommuna uyi qarshisida, ijtimoiy g'oya. shaharlar, kundalik hayotning sotsializatsiyasi sotsializm g'oyalarining ob'ektiv dunyosida namoyon bo'lishi. Yashash muhitini o'zgartirib, odamni o'zi o'zgartirishi mumkin degan utopik g'oya.

Albatta, ob'ektiv dunyo, atrof -muhit va arxitektura o'z vositasida iqtisodiy tizim va jamiyatning rivojlanish darajasini, jamiyatda mavjud bo'lgan mafkura va qadriyatlar tizimini aks ettiradi, lekin bu qaramlik to'g'ridan -to'g'ri emas, balki murakkab, ko'pincha san'at g'oyalari. chunki san'at ob'ektiv voqelikka moslashgan.

Arxitektura fazoviy san'atga tegishli. Bizning fikrimizcha, arxitektura san'atmi, degan savol hal qilindi. Ha, arxitektura haqiqiy san'atdir. insoniyatning ma'naviy olami bilan bog'liq degan ma'noda, u davrning ma'naviy tuzilishiga mos keladigan sezgir tasvirlarni yaratishi mumkin.

Ha, bu erda hech narsaning tasviri yo'q. Ammo bizning tanamiz nimani anglatadi? San'atning har xil turlari odamning tanasi va yuzini tasvirlash orqali nimaga erishadi? Arxitekturaning o'zi insoniyat tanasidir. Uning noorganik tanasi, unda odam o'zini o'ylaydi. Marks aytganidek, inson o'zi yaratgan dunyoda o'zini o'ylaydi. Shu nuqtai nazardan, arxitektura davrning ko'rinadigan, hissiy qiyofasini yaratadi. Balzak o'z romanlarida odamlarning turmush tarzini tasvirlab, ko'chalar, uylar, ichki makonlarning eng batafsil tavsiflarini beradi. Chunki bularning barchasi hayot tarzi va shu turmush tarziga mos keladigan munosabat bilan bog'liq. Va Lermontov: "Somon bilan qoplangan, o'yilgan panjurli deraza, kulba" deb yozganda, ob'ektiv haqiqatning tafsilotlari hayot tarzi bilan bog'liq, Lermontov unga odamlarning ruhini his qilish uchun hayotdan iqtibos keltiradi. va uning bu hayotga, odamlarga munosabati. U bu me'moriy tilda gapiradi.

Umuman olganda, ob'ektivlik haqiqatan ham inson bilan, uning ma'naviyati, bir -biriga munosabati, barcha insoniy muammolar bilan chambarchas bog'liq. Demak, aytish mumkinki, ob'ektivlik umuman inson ma'naviyatining ma'lum bir ko'rinishini olib keladi. Biz insonning o'zi bu ob'ektivligini o'qiymiz. Ob'ektivlik orqali biz odamni idrok etamiz.

Tabiiyki, arxitekturaning o'ziga xos san'at turi sifatida tasviriy tabiati boshqa san'atda yaratilgan tasvirlarga o'xshash bo'la olmaydi. Arxitektura - bu tektonik tasvir. Biz arxitektura san'atining ritmik tuzilishida ma'lum bir jamiyat hayotining ritmini qayta yaratamiz. Va nafaqat ritm.

Yunon me'morchiligi qadimgi yunonlarning ma'naviy madaniyatining umumiy holatiga bog'liq. Ularning munosabatining kosmotsentrizmi. Ular kalokogatiya deb atashgan. Bu birlik va mutanosiblik, jismoniy va ruhiy uyg'unlik, ruh faoliyatida xotirjam va muvozanatli tafakkur g'oyasi. Xulosa qilib aytganda, yunon me'morchiligi butun turmush tarzi, yunonlarning ma'naviy hayot tarzi bilan chambarchas bog'liq.

Va zamonaviy arxitektura ham bizning davrimizga xos bo'lgan ruhiy holat bilan bog'liq. Birinchidan, kapitalizm o'zi bilan shaxs va dunyo o'rtasidagi munosabatlarni umumlashtirishni olib keladi. Tovar-pul munosabatlarining hukmronligi shaxsni jamiyat bilan universal munosabatlarga olib keladi. Shuning uchun ijtimoiy makonni qayta ko'rib chiqish kerak. Bu jamiyatda yangi voqelik, yangi turdagi ijtimoiy aloqalarga ehtiyoj.

Aniqlik uchun, biz Markaziy Osiyo shahrini tasavvur qilishimiz mumkin, unda har bir uy devor bilan himoyalangan va bu yopiq hovli ko'zni qaraydiganlar uchun mo'ljallanmagan. Va ba'zi G'arb me'morlari zamonaviy jamiyatdagi odamlar o'rtasidagi munosabatlar tabiatining o'zgarishini shunchalik aniq bilishganki, ular shisha devorli uylarni loyihalashtirishgan.

Zamonaviy arxitekturaning paydo bo'lishiga ta'sir qiluvchi zamonaviy dunyo idrokining yana bir jihati bor. Vaqt o'tishi hissi. Hozirgi lahzaning haqiqiyligini va avvalgilarining yolg'onligini his qilish. Oldin bo'lgan hamma narsadan ustunlik hissi. Va bu munosabat unga mos keladigan me'moriy tilni yaratadi. Konfliktli tasvir tili, bamaylixotir xotirjamlik, abadiy qidiruvga, kanonlarni doimiy inkor etishga o'xshaydi. Va agar biz zamonaviy arxitekturani davrning qiyofasi sifatida qabul qilsak, uni tezlik bilan oqayotgan vaqt va uning tez oqishi hissi yaratadi, demak u aniq o'z yuziga ega va mutlaqo aniq munosabatni yaratadi.

Marksning ta'kidlashicha, odamlar o'rtasidagi munosabatlarni universalizatsiya qilish bilan bir qatorda, bu tovar-pul munosabatlari odamni begonalashtiradi. Biror kishi, go'yo, qisman bo'lib qoladi, o'z vazifalarida izolyatsiya qilinadi. Bizning davr arxitekturasida ham odamlarning begonalashuvi tamg'asi bor. Albatta, zamonaviy arxitektura yutuqlarini inkor etib bo'lmaydi. Shahar muhitini rejalashtirishda, yangi turdagi me'moriy tuzilmalar va majmualarni yaratishda, u me'moriy majmualarni rejalashtirishni o'rgandi. Ammo bu erda biz san'at bilan davr o'rtasidagi bog'liqlik, uning ma'naviy tartibi haqida gapiramiz.

Haykaltaroshlik tasviriy san'atning boshqa turlari kabi me'morchilikka yaqin. Ikkala tur ham uch o'lchovli bo'lib, badiiy tasvirni yaratishda yorug'lik va soya ishtirok etadi. Hatto tosh haykal haqida gap ketganda, material ham bir xil bo'lishi mumkin. Shuningdek, me'moriy tuzilmalar bilan bir xil o'lchamdagi haykallar bor, masalan, Gizadagi Sfenks, Kamakuradagi ulkan bronza Budda (Yaponiya) yoki Nyu -York portidagi Ozodlik haykali. Maxsus binolar uchun yaratilgan va ular bilan organik ravishda bog'liq bo'lgan ishlar me'moriy plastmassalar deb ataladi, lekin, albatta, tosh haykal va metall, beton yoki gipsdan yasalgan plastmassa bir -biridan farq qiladi. Arxitektura plastmassasi kamdan -kam hollarda bezak vazifasini o'taydi, ko'pincha u strukturaning ma'nosi va maqsadini aniq ifodalaydi va shu bilan binoga qo'shimcha ekspressivlik beradi.

Hech bir narsa bu maqsadga mos kelmaydi va haykaltaroshni odamning qiyofasi, uning qiyofasi, tanasi, plastmassasidan ortiq jalb qilmaydi. Hayvonlarning figuralari ham me'moriy plastmassa predmeti bo'lgan va bo'lib qolmoqda. Buni sherlar bilan Romanesk portali, Berlindagi Brandenburg darvozasi va Drezdendagi Opera binosidagi Königslutter va to'rtburchaklar portali tasdiqlaydi. Bunga, shuningdek, qushlar, kimeralar va sfenkslar kabi ajoyib hayvonlar va qushlar kiradi. Odamlarni me'moriy plastmassa doirasida tasvirlash shakllari, odatda, har xil. Ular medalyonlardagi bosh portretlardan va Medusa boshi kabi ozmi-ko'pmi grotesk niqoblardan tortib, ba'zan ulkan o'lchamdagi, kiyingan va yalang'och inson tanasi tasvirlangan byustlarga va to'liq uzunlikdagi raqamlargacha bor. Misrlik Abu Simbel rok ibodatxonasining o'tirgan ulkan figuralari balandligi 20 m.

Shaxs yoki odamlar guruhi binolarda yoki uning yonida turli harakatlar va pozitsiyalarda namoyon bo'ladi. Bunda haykaltaroshlikning har xil turlari, jumladan relyef tasvirlari, tokchadagi haykal va dumaloq haykal ishlatiladi. Ba'zi hollarda, haykallar qo'llab -quvvatlovchi arxitektura elementi vazifasini ham o'z zimmasiga oladi. Karyatidlar boshlarini ko'tarib, xotirjam va obro' -e'tibor bilan o'zlarini qo'llab -quvvatlaydilar. Atlantaliklar va gigantlar o'z og'irliklarini yelkalarida yoki qo'llarida ko'tarib yurishadi, go'yo portalning oxiri, balkonlari yoki teraslarning yurishi ularni deyarli ezadi. Hermami-karyatidlar yoki oddiygina germlar haykaltaroshlardir, ularning tanasining pastki qismi pasterga o'tadi.

Markaziy Evropa me'morchiligida haykaltaroshlik XIII asrga etib kelgan. uning birinchi gullab -yashnashi, diniy sahnalar, azizlar va cherkov vakillari tasvirlangan. Masalan, Naumburg soboridagi cherkov tarbiyalanuvchilari haykallarining sifati a'lo darajada. Odamdan balandroq bo'lgan 500 ta haykal Reyms soborining g'arbiy portalini bezatadi; 1800 haykallar dastlab Chartres sobori bezaklarining bir qismi bo'lgan. O'tmishning taniqli badiiy dahosi Mikelanjeloga biz San Lorentso Florentsiya sobori Yangi muqaddasligida Medici qabri haykallaridan qarzdormiz. 1500 yildan keyingi davrning o'ziga xos xususiyati diniy motivlarning qadimgi mifologik va hukmdorlar qiyofasi bilan o'zgarishi edi. Barokko davrida ikkala mavzu bir -biri bilan chambarchas bog'liq edi. Mars, Zevs yoki Gerkules haykallarini ko'pincha shahzoda yoki shohning qudrati alegori sifatida tushunish kerak. Ko'pincha hukmdorlar Rim togalarida tasvirlangan.

Favvoralarni bezab turgan bog 'haykallari va haykallari Drezden Zvinger yoki Sanssouchi qal'asida o'zining g'alabasini nishonlaydigan sof me'moriy plastika qo'shildi. XVIII asr me'morchiligi va haykaltaroshligi bilan ichki va uzviy bog'liqdir. klassitsizm davrida qandaydir izolyatsiyaga tushib qoldi. Qadim zamonlardan qarz oluvchilar, figuralar va ot jamoalari ba'zan faqat dekorativ qo'shimcha va hech bo'lmaganda organik me'moriy detal bo'lib tuyuldi.

20 -asrda haykaltaroshlik va qurilish o'rtasidagi masofa yanada oshdi. san'at asari va ommaviy sanoat mahsuloti - bino o'rtasidagi ziddiyatlar tufayli. Biroq, zamonaviy arxitektura ijodining maqsadi-arxitektura bilan bog'liq san'atning yangi va yaxshi shakllangan eski turlarini saqlab qolish va ulardan atrofimizdagi me'moriy muhitga ko'proq his-tuyg'ularni qo'shish.

Shmalkalden (Suxl tumani), Sankt-Peterburg shahar cherkovining qurbongohi tayanchidagi "me'mor boshi" deb nomlangan. Jorj. Bu portret 1437 yildan keyin temirdan yasalgan deraza panjurli soxta deraza lyukida paydo bo'lgan. Taxmin qilish mumkinki, me'mor o'zining gullab -yashnagan davrida o'zini tasvirlagan.





Oldingi maqola: Keyingi maqola:

© 2015 .
Sayt haqida | Kontaktlar | Sayt xaritasi