Karya musik Gustav Mahler. Gustav Mahler: biografi dan keluarga. ini sangat sederhana

Selama masa hidupnya, Gustav Mahler menjadi terkenal sebagai yang terbaik di antara opera dan konduktor simfoni di Austria. Dan hanya sekelompok kecil penggemar yang menebak bahwa di depan mereka adalah komposer yang brilian. Fakta bahwa Mahler adalah simfonis terbesar abad kedua puluh, rekan-rekan senegaranya belajar setengah abad setelah kematiannya.

Kehidupan pribadi

Cinta membawa inspirasi bagi komposer, tetapi bukan kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya. Pada tahun 1902, Mahler memimpin gang termuda selama 19 tahun, Alma Schindler, yang ia tawarkan setelah kencan keempat. Sang istri melahirkan Gustav dua anak - perempuan Maria dan Anna.

Wikipedia

Pada awalnya, kehidupan pasangan menyerupai idilis, tetapi pada tahun kelima, bersama dengan masalah di Opera Wina, kemalangan juga datang ke rumah. Dia menderita difteri dan gadis bungsu, Maria yang berusia 4 tahun, meninggal. Segera, dokter mendiagnosis penyakit jantung yang tidak dapat disembuhkan pada sang master sendiri. Kesedihan mendorong Mahler untuk menulis siklus vokal "Lagu tentang Anak-Anak Mati".

Kehidupan keluarga berjalan salah. Alma, seorang seniman dan musisi berbakat, teringat akan bakatnya yang tidak terpenuhi: sebelumnya, seorang wanita hanya menyaksikan karier suaminya yang terserap dalam pekerjaan. Segera dia berselingkuh dengan arsitek terkenal, yang ditemukan Mahler. Tetapi pasangan itu tidak berpisah, tetapi hidup bersama sampai kematian komposer.

Kematian

Pada tahun 1910, kesehatan master terguncang: serangkaian tonsilitis memengaruhi jantung dengan komplikasi. Tetapi Mahler terus bekerja. Pada bulan Februari 1911, komposer yang sakit berdiri di konsol, memainkan program yang terdiri dari karya-karya Italia.

  Makam Gustav Mahler di Pemakaman Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

Fatal untuk Gustav adalah infeksi yang menyebabkan endokarditis. Dia menjadi penyebab kematian. Sang master meninggal di sebuah klinik di Wina pada bulan Mei. Makam Mahler terletak di sebelah tempat pemakaman putrinya yang telah meninggal di Pemakaman Grinzing.

Sebuah film dibuat tentang kehidupan komposer dan konduktor yang brilian. Untuk peran protagonis, sutradara Ken Russell mengundang Robert Powell. Fakta yang menarik adalah hubungan Mahler dengan yang bintang Amerika sangat bangga.

Karya musik

• 1880 - Lagu Pengaduan
• 1885-1886 - Lagu-lagu Journeyman Pengembara
• 1892-1901 - Tanduk Ajaib Sang Bocah
• 1901-1902 - “Lagu untuk Ruckert's Poems
• 1901-1904 - "Lagu Anak Mati
• 1884-1888 - Simfoni No. 1
• 1888-1894 - Simfoni No. 2
• 1895-1896 - Simfoni No. 3
• 1899-1901 - Simfoni No. 4
• 1901-1902 - Simfoni No. 5
• 1903-1904 - Simfoni No. 6
• 1904-1905 - Simfoni No. 7
• 1906 - Simfoni No. 8
• 1909 - Simfoni No. 9
• 1908-1909 - "Song of the Earth"

Gustav Mahler   (7 Juli 1860 - 18 Mei 1911), komposer dan konduktor Austria, salah satu komposer dan konduktor simfoni terbesar pada akhir XIX - awal abad XX.

Komposer hebat Austria Gustav Mahler mengatakan bahwa baginya “menulis simfoni berarti membangun dunia baru dengan segala cara teknik yang tersedia”. "Sepanjang hidupku aku hanya menggubah musik tentang satu hal: bagaimana aku bisa bahagia jika makhluk lain menderita di tempat lain?"

Dengan cita-cita etis seperti "membangun dunia" dalam musik, mencapai keseluruhan yang harmonis menjadi masalah yang kompleks dan sulit dipecahkan. Mahler, pada intinya, melengkapi tradisi simfonisme klasik-romantis filosofis (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berusaha memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan kehidupan yang kekal, untuk menentukan tempat manusia di dunia. Mahler sangat merasakan pemahaman tentang kepribadian manusia sebagai tingkat tertinggi alam semesta, yang sedang mengalami krisis yang mendalam. Salah satu simfoninya adalah upaya untuk menemukan harmoni, proses yang tegang dan unik setiap kali mencari kebenaran.

Gustav Mahler lahir 7 Juli 1860 di Kaliste (Republik Ceko), anak kedua dari 14 bersaudara di keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, penyuling Yahudi. Segera setelah kelahiran Gustav, keluarga itu pindah ke kota industri kecil Jihlava - sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan (sekarang Republik Ceko).

Sebagai seorang anak, Mahler menunjukkan bakat musik yang luar biasa dan belajar dengan guru-guru lokal. Kemudian ayahnya mengantarnya ke Wina. Pada usia 15, Mahler memasuki Vienna Conservatory, di mana ia belajar piano di kelas J. Epstein, selaras dengan R. Fuchs dan F. Krenn dalam komposisi. Dia juga bertemu dengan komposer saat itu Anton Bruckner, yang bekerja di universitas.

Mahler sang musisi mengungkapkan dirinya di konservatori terutama sebagai seorang pianis. Sebagai komposer, ia tidak menemukan pengakuan dalam periode ini.

Berbagai minat Mahler selama tahun-tahun ini juga terwujud dalam keinginannya untuk mempelajari humaniora. Dia menghadiri kuliah di universitas tentang filsafat, sejarah, psikologi dan sejarah musik. Minatnya juga meluas ke biologi. Pengetahuan mendalam tentang filsafat dan psikologi kemudian paling langsung memengaruhi pekerjaannya.

Karya penting pertama Mahler, cantata ная The Complaint Song ’, tidak menerima Hadiah Konservatif Beethoven, setelah itu penulis yang kecewa memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melakukan kegiatan - pertama di gedung opera kecil dekat Linz (Mei-Juni 1880), kemudian di Ljubljana (Slovenia, 1881 - 1882) ), Olomouc (Moravia, 1883) dan Kassel (Jerman, 1883 - 1885). Pada usia 25, Mahler diundang sebagai konduktor ke Opera Praha, di mana ia menggelar opera Mozart dan Wagner dengan sukses besar dan menampilkan Beethoven's Ninth Symphony. Namun, sebagai akibat dari konflik dengan kepala konduktor A. Seidl, Mahler terpaksa meninggalkan Wina dan dari tahun 1886 hingga 1888 menjabat sebagai asisten kepala konduktor A. Nikis di Opera Leipzig. Cinta tak berbalas yang dialami oleh musisi pada waktu itu menghidupkan dua karya besar - siklus vokal-simfonik "Lagu Para Pengembara yang Berpergian" (1883) dan Simfoni Pertama (1888).

Menyusul keberhasilan kemenangan di Leipzig pada pemutaran perdana K.M. Weber "Three Pinto", Mahler tampil beberapa kali selama 1888 di bioskop di Jerman dan Austria. Namun, kemenangan ini tidak menyelesaikan masalah pribadi konduktor. Setelah berselisih dengan Nikisch, ia meninggalkan Leipzig dan menjadi direktur Royal Opera House di Budapest. Di sini ia mengadakan pemutaran perdana Hungaria "The Rhine Gold" dan "Valkyries" oleh Wagner, menggelar salah satu opera verist pertama - "Village Honor" oleh Mascagni. Penafsirannya tentang "Don Giovanni" oleh Mozart menyebabkan respons yang antusias dari I. Brahms.

Pada tahun 1891, Maler harus meninggalkan Budapest, karena direktur baru Royal Theatre tidak mau bekerja sama dengan konduktor asing. Pada saat ini, Mahler telah menyusun tiga buku catatan lagu dengan iringan piano; sembilan lagu untuk teks-teks dari antologi puitis rakyat Jerman "Boy's Magic Horn" menyusun siklus vokal eponymous.

Tempat pelayanan Mahler berikutnya adalah Gedung Opera Kota Hamburg, di mana ia menjabat sebagai konduktor pertama (1891 - 1897). Sekarang dia memiliki sebuah ensemble penyanyi kelas satu, dan dia mendapat kesempatan untuk berkomunikasi dengan musisi terbesar pada masanya. Hans von Bülow bertindak sebagai pelindung Mahler, yang pada malam kematiannya (1894) menyerahkan kepada Mahler manajemen konser berlangganan Hamburg. Pada periode Hamburg, Mahler menyelesaikan edisi orkestra The Boy's Magic Horn, Symphonies Kedua dan Ketiga.

Di Hamburg, Mahler selamat dari ketertarikan dengan Anna von Mildenburg, seorang penyanyi (penyanyi sopran dramatis) dari Wina; Kemudian persahabatannya yang lama dengan pemain biola Natalie Bauer-Lechner dimulai: mereka menghabiskan liburan musim panas berbulan-bulan bersama, dan Natalie membuat buku harian, salah satu sumber informasi paling dapat dipercaya tentang kehidupan dan cara berpikir Mahler.

Pada tahun 1897, ia masuk agama Katolik, salah satu alasan banding adalah keinginan untuk mendapatkan posisi direktur dan dirigen Opera Court di Wina. Banyak ahli musik menganggap sepuluh tahun yang dihabiskan Mahler di pos ini sebagai masa keemasan Opera Wina: konduktor memilih dan memelihara ansambel pemain yang luar biasa, lebih memilih penyanyi dan aktor daripada virtuoso Belcanto.

Fanatisme artistik Mahler, sifatnya yang keras kepala, pengabaian terhadap tradisi pertunjukan tertentu, keinginan untuk mengejar kebijakan repertoar yang bermakna, serta langkah yang tidak biasa yang ia pilih dan ucapan keras yang ia buat selama latihan, menciptakan banyak musuh baginya di Wina - sebuah kota tempat musik dipandang sebagai objek kesenangan daripada layanan pengorbanan. Pada tahun 1903, Mahler mengundang kolaborator baru ke teater - seniman Wina A. Roller; bersama-sama mereka menciptakan sejumlah produksi di mana mereka menerapkan teknik gaya dan teknis baru yang berkembang pada pergantian abad dalam seni teater Eropa.

Prestasi terbesar di sepanjang jalur ini adalah Tristan dan Isolde (1903), Fidelio (1904), The Rhine Gold dan Don Giovanni (1905), serta opera terbaik Mozart, disiapkan pada 1906 untuk peringatan 150 tahun peringatan ulang tahun komposer.

Pada tahun 1901, Mahler menikahi Alma Schindler, putri seorang pelukis pemandangan Wina yang terkenal. Alma Mahler berusia delapan belas tahun lebih muda dari suaminya, belajar musik, bahkan mencoba untuk menulis, umumnya merasa seperti sifat kreatif dan sama sekali tidak berusaha untuk dengan rajin memenuhi tugas nyonya rumah, ibu dan istri, seperti yang diinginkan Mahler. Namun, terima kasih kepada Alma, lingkaran kontak komposer meluas: khususnya, ia mendekati penulis naskah G. Hauptmann dan komposer A. Tsemlinsky dan A. Schoenberg. Di "rumah komposer" kecilnya, tersembunyi di hutan di tepi Danau Wörthersee, Mahler menyelesaikan Simfoni Keempat dan menciptakan empat simfoni lagi, serta siklus vokal kedua untuk ayat-ayat dari "Tanduk Ajaib" (Tujuh Lagu Beberapa Tahun Terakhir) dan siklus vokal yang tragis berlanjut. Puisi Ruckert "Lagu Anak-Anak Mati".

Pada tahun 1902, kegiatan menulis Mahler diakui secara luas, sebagian besar berkat dukungan dari R. Strauss, yang mengatur penampilan penuh pertama dari Simfoni Ketiga, yang merupakan kesuksesan besar. Selain itu, Strauss termasuk Symphonies Kedua dan Keenam, serta lagu-lagu Mahler dalam program festival tahunan Serikat Musik Seluruh Jerman yang dipimpinnya. Mahler sering diundang untuk melakukan karyanya sendiri, dan ini menyebabkan konflik antara komposer dan administrasi Opera Wina, percaya bahwa Mahler mengabaikan tugasnya sebagai direktur artistik.

1907 ternyata sangat sulit bagi Mahler. Dia meninggalkan Opera Wina, mengatakan bahwa kegiatannya di sini tidak dapat dihargai; putri bungsunya meninggal karena difteri, dan dia sendiri mengetahui bahwa dia menderita penyakit jantung yang serius. Mahler menggantikan konduktor utama Opera Metropolitan New York, tetapi kondisi kesehatannya tidak memungkinkannya untuk melakukan kegiatan. Pada tahun 1908, seorang manajer baru muncul di Metropolitan Opera - impresario Italia J. Gatti Casazza, yang membawa konduktornya - A. Toscanini yang terkenal. Mahler menerima undangan ke posisi kepala konduktor Orkestra Philharmonic New York, yang pada saat itu membutuhkan reorganisasi mendesak. Berkat Maler, jumlah konser segera meningkat dari 18 menjadi 46 (11 di antaranya tur), tidak hanya karya agung yang terkenal mulai muncul dalam program, tetapi juga skor baru dari penulis Amerika, Inggris, Prancis, Jerman, dan Slavia.

Pada musim 1910 - 1911, New York Philharmonic Orchestra telah memberikan 65 konser, tetapi Mahler, yang sakit dan lelah berjuang untuk nilai-nilai artistik dengan kepemimpinan Philharmonic, berangkat ke Eropa pada bulan April 1911. Dia bertahan di Paris untuk menjalani perawatan, kemudian kembali ke Wina. Mahler meninggal di Wina pada 18 Mei 1911.

Enam bulan sebelum kematiannya, Mahler mengalami kemenangan terbesar pada jalannya yang berduri sebagai seorang komposer: di Munich, pemutaran perdana grand Eighth Symphony-nya, yang membutuhkan sekitar seribu peserta untuk tampil, musisi orkestra, penyanyi solo dan paduan suara, dipertunjukkan.

Selama kehidupan Mahler, musiknya sering dianggap remeh. Simfoninya disebut "symphonic potpourri", mereka dikutuk karena eklektisisme gaya, penyalahgunaan "kenang-kenangan" dari penulis lain dan kutipan dari lagu-lagu rakyat Austria. Mahler tidak menyangkal teknik komposisinya yang tinggi, tetapi ia dituduh berusaha menyembunyikan kebangkrutan kreatifnya dengan efek suara yang tak terhitung jumlahnya dan penggunaan komposisi orkestra yang megah (dan kadang-kadang paduan suara). Komposisinya kadang-kadang memukul mundur dan mengejutkan pendengar dengan ketegangan paradoks internal dan antinomi, seperti "tragedi - lelucon", "pathos - ironi", "nostalgia - parodi", "penyempurnaan - vulgar", "primitif - kecanggihan", "mistisisme canggih - sinisme" .

Filsuf dan kritikus musik Jerman Adorno adalah yang pertama menunjukkan bahwa berbagai istirahat, distorsi, dan penyimpangan Mahler tidak pernah sewenang-wenang, bahkan jika mereka tidak mematuhi hukum logika musikal yang biasa. Adorno juga yang pertama mencatat orisinalitas “nada” umum musik Mahler, yang membuatnya tidak seperti yang lain dan segera dikenali. Dia menarik perhatian pada sifat "romantika" dari perkembangan di simfoni Mahler, dramaturgi dan dimensi yang lebih sering ditentukan oleh jalannya acara musik daripada oleh pola yang telah ditentukan.

Perlu dicatat bahwa keharmonisan Mahler dalam dirinya sendiri kurang berwarna, kurang "modern" daripada, misalnya, dalam R. Strauss. Urutan quartic di ambang atonality, yang membuka Schoenberg Chamber Symphony, memiliki analog dalam Mahler's Symphony Ketujuh, tetapi fenomena seperti untuk Mahler adalah pengecualian, bukan aturan. Karya-karyanya dipenuhi dengan polifoni, yang menjadi semakin rumit di dalam opus-opus berikutnya, dan harmoni yang terbentuk sebagai hasil dari kombinasi garis polifonik seringkali tampak acak, tidak mematuhi hukum harmoni.

Tulisan orkestra Mahler memicu perdebatan yang sangat sengit. Dia memperkenalkan instrumen baru ke orkestra simfoni, seperti gitar, mandolin, selesta, lonceng sapi. Dia menggunakan instrumen tradisional dalam register yang tidak biasa dan mencapai efek suara baru dengan kombinasi suara orkestra yang tidak biasa. Tekstur musiknya sangat bervariasi, dan tutti besar seluruh orkestra tiba-tiba dapat digantikan oleh suara tunggal instrumen solo.

Menurut Mahler, “proses komposisi menyerupai permainan anak-anak di mana bangunan baru didirikan dari kubus yang sama setiap kali. Tetapi kubus-kubus ini sendiri terletak di dalam kesadaran sejak masa kanak-kanak, karena hanya pada saat pengumpulan dan akumulasi. "

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di New York. Saat bekerja di gedung opera yang terkenal, di mana sebagian besar pemain tamu asing tampil, dia tidak bertemu di sini dari administrasi teater, kritikus musik atau para aktor sendiri dengan pemahaman dan dukungan nyata dari tuntutan tertinggi mereka untuk pertunjukan opera.

Tahun-tahun di Amerika Serikat ditandai oleh penciptaan dua simfoni terakhir - “Lagu Bumi” dan Kesembilan. Kematian Mahler yang mendadak mengejutkan seluruh dunia. Belasungkawa dari tokoh budaya terbesar di banyak negara datang ke Wina.

Semangat modernitas telah memengaruhi kepribadian Mahler yang benar-benar hebat dan bersemangat. Dia memeluk banyak fitur pada masanya.

Meskipun konduktor seperti B. Walter, O. Klemperer dan D. Mitropoulos mempromosikan musik komposer selama tahun 1930-an dan 1940-an, penemuan nyata Mahler baru dimulai pada 1960-an, ketika siklus lengkap simfoni L. direkam. Bernstein, J. Sholty, R. Kubelik dan B. Haitink. Pada tahun 1970-an, komposisi Mahler dengan kuat ada dalam daftar lagu dan mulai dilakukan di seluruh dunia.

Gustav Mahler, putra seorang pemilik penginapan keturunan Yahudi, pertama kali melihat cahaya di desa Bohemia biasa. Keinginan bocah itu untuk bermusik ditemukan lebih awal, pada usia 10 tahun, Mahler memainkan piano di depan penonton. Lima tahun setelah ini, kami menemukannya di dinding Konservatorium Wina, di mana ia tanpa pamrih memahami kerajinan musik. Selain itu, Mahler mengambil pelajaran privat dari komposer dan guru luar biasa Bruckner dan mendengarkan ceramah tentang sejarah dan filsafat. Hasil dari persiapan yang cemerlang dan kerja keras adalah obsesi Mahler terhadap musik. Seorang konduktor muda yang berbakat mulai dengan rumah opera di kota-kota kecil dan secara bertahap menaklukkan satu kota Eropa demi satu.

Melakukan pertunjukan membutuhkan banyak waktu, dan hanya di musim panas, ketika teater ditutup, Mahler menggubah musik. Dia adalah penulis beberapa siklus simfonik-vokal. Yang pertama adalah siklus "Songs of the Wandering Journeyman", yang lahir di bawah pengaruh cinta yang menyakitkan. Mengingat dirinya seorang magang dalam seni musik, Gustav menulis tentang periode tumbuh dewasa. Dari kebingungan kesan dan pemikiran muda, dia memilih pertanyaan-pertanyaan utama, memberikan arahan pada pekerjaannya. Pria muda yang menderita itu menemukan kekuatan untuk memerhatikan keindahan hidup, terlepas dari cobaan yang kejam yang menimpa dirinya. Mengetahui cinta dan perpisahan, kegembiraan dan keputusasaan, mengetahui sifat kehidupan dan sifat kematian, ia memuja kebijaksanaan pencipta segala sesuatu di bumi.

Pada tahun 1888, Mahler menulis Symphony Pertama, yang menjadi simbol untuk mengatasi cobaan.

Mahler prihatin tentang siklus hidup seseorang yang sumbernya terang, tengahnya gelap, dan akhirnya menggabungkan semua warna spektrum, karena seseorang kembali ke pangkuan alam.

Mahler menemukan dalam F. Nietzsche dan F. Klopstock ide-ide yang selaras dengannya dan mencari bentuk yang sesuai untuk ekspresi diri. Simfoni berikut: Kedua, Ketiga, Keempat - merupakan kelanjutan dari Yang Pertama dan secara langsung berkaitan dengan koleksi lagu-lagu rakyat "The Boy's Miraculous Horn". Jika dalam Symphony Mahler Kedua mengucapkan selamat tinggal kepada seorang magang muda, pencari, pengembara, yang secara harfiah dikuburkan, menunggu kebangkitan dari kematian, maka di Gustav Ketiga ia menemukan solusi: semangat magang muda menjadi bagian dari kekuatan kosmik, memperoleh karakter spontan. Dalam Simfoni Ketiga, Mahler dekat dengan paganisme, ia marah karena alam dipandang dengan cara yang disederhanakan dan selektif: mereka mengagumi bunga dan kupu-kupu, sedangkan sebenarnya alam adalah kekuatan yang kuat, tak terbendung, perwujudan di antaranya adalah dewa Dionysus atau satyr dari lukisan-lukisan Titian.

Setelah memasuki jabatan kepala konduktor dan direktur gedung opera pengadilan Wina pada tahun 1897, Gustav tidak hanya membuka seluruh era opera, tetapi juga menemukan kebahagiaan sejati. Kesuksesan besar ditemani oleh opera Wagner, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Gluck.

Ratu Sekop dan Eugene Onegin sangat dekat dengan Maler. Temperamen eksplosif dari karya-karya itu cocok dengan komposer impulsif.

Setiap simfoni baru menjadi babak baru dari karyanya. Simfoni keempat mengejutkan dunia dengan ketenangan yang tidak biasa Mahler, persepsi dunia dengan mata anak-anak. Cara penampilan yang bergaya dan neoklasik tampaknya sangat indah. Ketenangan yang tampak dari musik itu dirusak oleh retakan yang merayap di sepanjang kanvas musik. Mimpi anak-anak tentang kebahagiaan, kedamaian dan cinta ditakdirkan untuk tetap hanya mimpi.

Pesimisme Mahler dengan setiap simfoni semakin meningkat. Siklus puisi oleh F. Ruckert, “Lagu Anak-anak Mati,” yang mengilhami Mahler untuk menyusun simfoni, mengacaukan keseimbangan halus antara materi dan spiritual. Kecewa dengan agama, alam, dan bahkan kehidupan, Mahler beralih ke seni klasik, di mana konsep harmoni masih ada.

Simfoni Keenam atau Simfoni Tragis khususnya suram dan nyaris tanpa harapan.

Meninggalkan Opera Wina sehubungan dengan perselisihan dengan rekan-rekannya, Mahler, yang terbebani oleh penderitaan spiritual, mengambil posisi sebagai konduktor Philharmonic Orchestra di New York.

Merasakan nafas dingin kematian, komposer melihat jalan yang dilalui dan memperhatikan keindahan kehidupan duniawi. Simfoni kedelapan atau simfoni ribuan peserta mewujudkan gagasan Mahler bahwa umat manusia dapat menemukan kebahagiaan hanya dengan menyatukan. Gustav tidak berhenti pada wawasan ini dan melanjutkan, merasakan getaran dari planet-planet yang berputar-putar jauh di ruang angkasa.

Beralih ke Goethe, Mahler, seorang pencari yang tertarik oleh "feminitas abadi", menjadi bahagia setelah serangkaian cobaan dan godaan, keluar dari tungku neraka, surga dan api penyucian.

"", Ditulis pada tahun 1908, menjadi puncak dari karya Mahler. Gustav menyoroti tema kehalusan hidup dengan matahari tanpa belas kasihan yang cerah dan bulan yang dingin yang memantulkan semua puisi Cina abad pertengahan. Ekspresi, tragedi, sulit dipahami, tenang, lenyap, harapan yang kuat dan kesunyian yang berdering - inilah ciri-ciri gaya khas almarhum Mahler.

Simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai adalah yang terakhir "memaafkan" komposer, mereka menarik garis di bawah karyanya.

Mahler, yang menutup garis romantik, mendefinisikan ciri-ciri generasi musik baru: konflik tanpa kompromi dan pergulatan keras yang hebat.

A. Schoenberg, A. Berg, A. Honegger, Shostakovich mengambil spanduk dari tangan seorang prajurit yang jatuh dan terus menyentuh pencarian keharmonisan dalam kehidupan manusia, menyadari bahwa mustahil untuk bahagia jika setidaknya ada satu hati yang menderita didekatnya atau jauh, jauh sekali.

Simfoni Mahler adalah jalan spiritual dengan semua krisis dan pencerahannya. Gustav Mahler dengan putus asa berusaha membangun jembatan di atas jurang, di mana orang lain dapat lewat dan melarikan diri dari hyena yang berapi-api. Setelah menetapkan tugas yang begitu menakutkan, sang komposer jatuh ke dalam perangkap. Agar tidak berdosa melawan kebenaran, ia harus pergi ke ujung dan tidak memalingkan muka dari wajah kehidupan yang mengerikan dan mengerikan. Dia mundur, dia jatuh, tetapi, sambil menggertakkan giginya, dia bangkit dan berjalan maju.

Musiknya adalah lautan badai di mana pendengar dapat kandas, berenang di teluk yang menawan, masuk ke dalam ketenangan atau masuk ke dalam badai.

Mahler jujur, rasa sakit orang lain merespons dengan rasa sakit di hatinya, pandangan luas membuatnya menjadi orang yang murah hati dan murah hati yang mampu memahami semua orang dan segalanya. Mengarungi perasaan, konsep dan aturan yang ditetapkan dalam masyarakat, ia tidak hanya menciptakan, tetapi juga menghancurkan.

Karyanya terdiri dari potongan-potongan tajam yang menyakitkan jiwa. Komposer Austria memahami bahwa pencarian adalah satu-satunya cara untuk menjaga kemurnian. Gustav Mahler menyebut jalan kreatifnya jalan-jalan malam di gurun neraka, yang tidak diterangi oleh bintang penuntun.

Musim Musikal

Gustav Mahler   (Jerman Gustav mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Bohemia, Austria-Hongaria - 18 Mei 1911, Wina) - komposer dan konduktor Austria yang luar biasa. Salah satu komposer, simfonis dan konduktor terbesar pada akhir XIX - awal abad XX.

Sebagai komposer, ia berperan sebagai jembatan antara romantisme Austro-Jerman di akhir abad ke-19 dan modernisme di awal abad ke-20. Selama hidupnya ia terutama dikenal sebagai konduktor.

Warisan kreatif Mahler relatif kecil dan hampir seluruhnya terdiri dari lagu dan simponi. Popularitas sejati datang ke karyanya hanya secara anumerta.

Untuk mengabadikan memori komposer dan mempelajari karya-karyanya, Masyarakat Internasional Gustav Mahler dibentuk pada tahun 1955.

Biografi

Gustav Mahler pada usia enam tahun

Keluarga Gustav Mahler berasal dari Bohemia timur dan sangat sederhana - nenek sang komposer diraih dengan menjajakan perdagangan. Bohemia Ceko adalah bagian dari Kekaisaran Austria, keluarga Mahler adalah bagian dari minoritas Yahudi berbahasa Jerman. Karenanya manifestasi awal dari pengasingan komposer masa depan, "selalu tamu tak diundang."

Ayah Gustav, Bernhard Mahler, menjadi pedagang keliling yang menjual alkohol, gula, dan barang-barang rumah tangga; Ibu berasal dari keluarga produsen sabun kecil. Gustav adalah anak kedua dari 14 anak (hanya enam yang mencapai usia dewasa). Ia dilahirkan pada 7 Juli 1860 di sebuah rumah sederhana di desa Kaliste.

Segera setelah kelahiran Gustav, keluarga itu pindah ke kota industri kecil Jihlava - sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan, tempat Bernhard Mahler membuka sebuah kedai minuman. Di sini, komposer masa depan sangat jatuh cinta dengan tarian rakyat dan lagu-lagu terdengar - lagu-lagu dari rakyat patchwork kekaisaran Austria: Austria, Jerman, Yahudi, Ceko, Hongaria, gipsi, Slovakia, dll., Mendengar sinyal klakson dan pawai orkestra militer lokal - semua suara-suara itu kemudian menjadi bagian dari palet musiknya.

Sejak usia 6, Gustav mulai belajar piano, dan pada usia 10 ia memberikan konser publik pertamanya di Jihlava.

Pada tahun 1874, adik laki-lakinya, Ernst, meninggal, dan komposer masa depan mencoba untuk mengungkapkan perasaan sedih dan kehilangan dalam opera Adipati Ernst dari Swabia, yang tidak mencapai kami.

Pada usia 15, ayahnya membawanya ke Wina.

Pendidikan musik

Mahler memasuki Vienna Conservatory pada tahun 1875. Guru-gurunya adalah Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoni) dan Franz Krenn (komposisi). Dia juga belajar dengan komposer dan organis Anton Bruckner, tetapi tidak dianggap muridnya.

Atas desakan ayahnya, ia juga lulus ujian masuk di Universitas Wina dan menghadiri kuliah sastra dan filsafat selama setahun.

Di konservatori, Mahler berteman dengan komposer masa depan Hugo Wolf. Tidak siap menghadapi disiplin keras sekolah, Wolf diusir, dan Mahler yang kurang pemberontak lolos dari ancaman ini dengan menulis surat penyesalan kepada direktur konservatori Helmesberger.

Mahler mungkin telah memperoleh pengalaman memimpin pertamanya di orkestra mahasiswa almamaternya, meskipun dalam orkestra ini ia terutama tampil sebagai pemain drum.

Mahler menerima diploma dari konservatori pada tahun 1878, tetapi tidak dapat mencapai medali perak bergengsi.

Pemuda

Setelah kematian orang tuanya pada tahun 1889, Mahler merawat adik-adiknya; khususnya, ia membawa saudari-saudari Justin dan Emma ke Wina dan menikahi musisi Arnold dan Eduard Rose.

Di paruh kedua tahun 1890-an. Mahler selamat dari ketertarikan dengan muridnya, penyanyi Anna von Mildenburg, yang di bawah kepemimpinannya mencapai kesuksesan luar biasa dalam repertoar Wagnerian, termasuk di panggung Opera Kerajaan Wina, tetapi menikahi penulis Hermann Bara.

Kehidupan keluarga

Alma Mahler

Selama musim keduanya di Wina, pada November 1901, dia bertemu Alma Schindler, putri angkat seniman Austria terkenal Karl Moll. Pada awalnya, Alma tidak senang bertemu satu sama lain karena "skandal tentang dia dan setiap wanita muda yang bercita-cita untuk bernyanyi di opera". Setelah perselisihan tentang balet Alexander Tsemlinsky (Alma adalah muridnya), Alma setuju untuk bertemu pada hari berikutnya. Pertemuan ini menghasilkan pernikahan yang cepat. Mahler dan Alma menikah pada Maret 1902, Alma kemudian mengandung anak pertamanya, putri Maria. Putri kedua, Anna, lahir pada tahun 1904.

Teman-teman pasangan itu terkejut dengan pernikahan itu. Sutradara teater Max Burkhard, penggemar Alma, menyebut Mahler "seorang Yahudi degeneratif yang reyot," tidak layak bagi seorang gadis cantik dari keluarga yang baik. Di sisi lain, keluarga Mahler menganggap Alma terlalu genit dan tidak dapat diandalkan.

Alma menerima pendidikan musik dan bahkan menulis musik sebagai seorang amatir. Mahler, yang secara alami berubah-ubah dan otoriter, menuntut agar Alma berhenti bermain musik, mengatakan bahwa hanya ada satu komposer dalam keluarga. Terlepas dari penyesalan tentang pekerjaan yang sangat disukai hati Alma, pernikahan mereka ditandai oleh ekspresi cinta dan hasrat yang kuat.

Pada musim panas 1907, Mahler, yang bosan dengan kampanye menentangnya di Wina, pergi bersama keluarganya untuk beristirahat di Maria Wörth. Di sana kedua putri jatuh sakit. Mary meninggal karena difteri pada usia empat tahun. Anna pulih, kemudian menjadi pematung.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1907, ia pindah ke New York, ke Manhattan. Pada tahun yang sama, tak lama setelah kematian putrinya, dokter menemukan penyakit jantung kronis Mahler. Diagnosis dikomunikasikan kepada komposer, yang memperburuk depresinya. Tema kematian tercakup dalam banyak tulisan terbarunya. Pada 1910, ia sering sakit. Pada 20 Februari 1911, suhu tubuhnya naik dan tenggorokannya sakit. Dokternya, Dr. Josef Frenkel, menemukan plak bernanah yang signifikan pada amandel dan memperingatkan Mahler bahwa dalam kondisi ini ia tidak boleh melakukan. Namun, dia tidak setuju, mengingat penyakitnya tidak terlalu serius. Bahkan, penyakit itu mengambil bentuk yang mengancam: radang amandel menyebabkan komplikasi di jantung, yang sudah berfungsi dengan susah payah. Mahler meninggal hanya dalam tiga bulan. Dia meninggal di Wina pada malam 18 Mei 1911.

Konduktor mahler

Mahler memimpin di Opera Wina. Karikatur tahun 1901.

Mahler memulai karirnya sebagai konduktor pada tahun 1880. Pada tahun 1881 ia mengambil posisi konduktor opera di Ljubljana, tahun berikutnya di Olomouc, kemudian berturut-turut di Wina, Kassel, Praha, Leipzig dan Budapest. Pada tahun 1891 ia diangkat menjadi kepala pelaksana Opera Hamburg.

Pada 1897 ia menjadi direktur Opera Wina - posisi paling bergengsi di Kekaisaran Austria untuk seorang musisi. Untuk dapat menjabat, Mahler, lahir dalam keluarga Yahudi tetapi tidak percaya, secara resmi masuk Katolik.

Selama sepuluh tahun sebagai direkturnya, Mahler memperbarui repertoar Opera Wina dan membawanya ke posisi terdepan di antara teater musikal Eropa. Di bawah kepemimpinannya, produksi opera Mozart, Wagner, Beethoven yang tak terlupakan dilaksanakan.

Mahler adalah pendiri sekolah konduktor, terkenal dengan nama-nama terkenal di dunia seperti Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

Pada 1907, karena intrik, ia diberhentikan dari jabatannya sebagai direktur.

Pada tahun 1908 ia diundang untuk memimpin Opera di Metropolitan. Di sana ia menampilkan pertunjukan yang tak terlupakan - The Queen of Spades oleh P. Tchaikovsky dan The Sold Bride oleh B. Smetana.

Pada tahun 1909, Mahler menjadi kepala konduktor Orkestra Philharmonic New York yang direorganisasi, dalam jabatan ini ia tetap tinggal sampai akhir hayatnya.

Bakat konduktor Mahler dinilai sangat tinggi: "selangkah demi selangkah, ia membantu orkestra memenangkan simfoni, dengan sentuhan akhir terkecil yang terbaik, ia tidak melupakan seluruh momen," tulis Guido Adler tentang Mahler, dan Peter Ilyich Tchaikovsky, yang mendengarkan Mahler pada tahun 1892 Opera Hamburg, dalam surat pribadi, menyebutnya jenius.

Komposer mahler

Mahler adalah penulis sembilan simfoni (Kesepuluh tetap belum selesai). Semuanya menempati tempat sentral dalam repertoar simfoni dunia. Epiknya Song of the Earth, sebuah simfoni dengan vokal dengan kata-kata penyair Cina, juga dikenal luas. "Lagu Para Pengembara Pengembara" Mahler dan "Lagu-lagu tentang Anak-Anak Mati", serta serangkaian lagu berdasarkan motif rakyat "Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki" secara luas ditampilkan di seluruh dunia. A.V. Ossovsky adalah salah satu kritikus pertama yang memuji karya-karya Mahler, dan menyambut penampilannya di Rusia.

Tiga periode kreatif

Para ahli musik mencatat dalam kehidupan Mahler tiga periode kreativitas yang diekspresikan dengan jelas: periode panjang pertama, meluas dari pekerjaan pada "Sad Song" ( Das klagende berbohong) pada 1878-1880. sampai akhir pengerjaan koleksi lagu “Boy's Magic Horn” ( Des knaben wunderhorn) pada tahun 1901; "periode menengah" yang lebih intens berakhir dengan Mahler berangkat ke New York pada tahun 1907; dan "periode akhir" singkat dari karya silih berganti sampai kematiannya pada tahun 1911

Karya-karya utama dari periode pertama adalah empat simfoni pertama, siklus "Lagu-lagu Para Pengembara yang Berkeliaran" ( ) dan berbagai koleksi lagu, di antaranya Tanduk Ajaib Boy menonjol ( Des knaben wunderhorn) Selama periode ini, lagu dan simfoni terkait erat, dan karya simfoni bersifat terprogram; untuk tiga simfoni pertama, Mahler awalnya menerbitkan program terperinci.

Periode pertengahan terdiri dari triptych simfoni yang murni instrumental (kelima, keenam dan ketujuh), lagu-lagu berdasarkan puisi Rückert dan "Lagu tentang Anak-Anak Mati" ( Kindertotenlieder) The Eighth Symphony paduan suara menonjol, yang beberapa ahli musik menganggap sebagai tahap independen antara periode kedua dan ketiga dari karya komposer. Pada saat ini, Mahler sudah menolak program eksplisit dan nama deskriptif, dia ingin menulis musik "absolut", yang akan berbicara sendiri. Lagu-lagu periode ini kehilangan sebagian besar karakter cerita rakyat mereka dan tidak lagi digunakan dalam simfoni secara eksplisit seperti sebelumnya.

Karya-karya periode akhir singkat adalah "A Song of the Earth" ( Das lied von der erde), Kesembilan dan Simfoni Kesembilan yang belum selesai. Mereka mengungkapkan pengalaman pribadi Mahler pada malam kematian. Setiap esai berakhir dengan tenang, menunjukkan bahwa aspirasi memberi jalan kepada kerendahan hati. Derik Cook Masak canggung) percaya bahwa karya-karya ini lebih mencintai daripada perpisahan pahit untuk hidup; komposer Alban Berg menyebut Ninth Symphony "hal paling menakjubkan yang pernah ditulis Mahler." Tak satu pun dari karya-karya terakhir ini dilakukan selama masa Mahler.

Mahler adalah salah satu komposer utama romantisme terakhir, yang menutup seri di mana, antara lain, adalah Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner dan Brahms. Banyak fitur musik Mahler berasal dari para pendahulu ini. Jadi, dari Beethoven's Ninth Symphony, idenya datang untuk menggunakan solois dan paduan suara dalam genre simfoni. Dari Beethoven dan Liszt muncul konsep menulis musik dengan "program" (teks penjelasan) dan keberangkatan dari format simfoni tradisional dalam empat bagian. Contoh dari Wagner dan Bruckner mendesak Mahler untuk memperluas cakupan karya simfoniknya jauh melampaui standar yang diterima sebelumnya, untuk memasukkan seluruh dunia emosi di dalamnya.

Para kritikus awal mengklaim bahwa adopsi Mahler terhadap banyak gaya berbeda untuk mengekspresikan perasaan yang berbeda berarti kurangnya gaya pribadi; Derik Cook mengklaim bahwa Mahler "membayar pinjaman dengan jejak kepribadiannya sendiri di hampir setiap nada", menghasilkan musik "orisinalitas luar biasa". Kritikus musik Harold Schonberg melihat esensi dari musik Mahler dalam tema gulat dalam tradisi Beethoven. Namun, menurut Schonberg, "seorang pahlawan yang gigih dan penuh kemenangan" bergumul dengan Beethoven, sementara Mahler memiliki "seorang pengecut yang paranormal, seorang remaja pengeluh yang ... menggunakan penderitaannya, ingin seluruh dunia menyaksikannya menderita." Namun demikian, Schonberg mengakui, sebagian besar simfoni berisi bagian-bagian di mana kemegahan Mahler sebagai musisi mengalahkan dan mengaburkan Mahler dalam peran sebagai "pemikir yang mendalam".

Kombinasi lagu dan bentuk simfoni dalam musik Mahler bersifat organik, lagu-lagunya secara alami berubah menjadi bagian dari simfoni, menjadi simfoni sejak awal. Mahler yakin bahwa “simfoni itu harus seperti dunia. Itu harus mencakup semuanya. ” Mengikuti kepercayaan ini, Mahler menarik bahan dari banyak sumber untuk lagu-lagunya dan karya-karya simfonik: teriakan burung dan lonceng sapi untuk lukisan alam dan pedesaan, sinyal klakson, melodi jalanan dan tarian desa untuk gambar-gambar dari dunia masa kanak-kanak yang terlupakan. Teknik teknis yang sering digunakan oleh Mahler adalah "nada suara progresif", resolusi konflik simfoni dalam nada suara yang berbeda dari yang pertama.

Nilai

Ke pintu keluar Symphony Keenam Mahler. "Ya Tuhan, aku lupa klakson mobil. Sekarang saya harus menulis simfoni lain! ”(1907)

Pada saat komposer meninggal pada tahun 1911, ada lebih dari 260 pertunjukan simfoni di Eropa, Rusia dan Amerika. Paling sering, 61 kali, Simfoni Keempat dilakukan.

Selama kehidupan Mahler, tulisannya membangkitkan minat yang besar, tetapi jarang menerima ulasan positif dari para profesional. Campuran antara kegembiraan, horor, dan penghinaan kritis - seperti itulah reaksi konstan terhadap simponi baru Mahler (lagu-lagu diterima dengan lebih baik). Hampir satu-satunya kemenangan yang tak terkatakan selama kehidupan Mahler adalah pemutaran perdana Symphony Kedelapan di Munich pada tahun 1910, yang diumumkan sebagai "Symphony of the Thousand." Di akhir simfoni, tepuk tangan berlangsung setengah jam.

Sebelum musik Mahler dilarang sebagai "degeneratif" selama masa Nazi, simfoni dan lagu-lagunya dilakukan di ruang konser di Jerman dan Austria; Mereka sangat populer selama masa Austrofascisme (1934-1938). Pada saat ini, rezim, dengan bantuan para janda komposer Alma Mahler dan temannya, kondektur Bruno Walter, yang berteman dengan Kanselir Kurt Schuschnigg, mengedepankan Mahler sebagai simbol nasional, sejalan dengan sikapnya terhadap Wagner di Jerman.

Popularitas Mahler meningkat ketika generasi baru, pecinta musik pasca perang muncul, tidak tersentuh oleh polemik lama melawan romantisme, yang mempengaruhi reputasi Mahler di tahun-tahun antar perang.

Dalam beberapa tahun setelah usianya yang keseratus pada tahun 1960, Mahler dengan cepat menjadi salah satu komposer yang paling banyak tampil dan tercatat dan dalam banyak hal tetap demikian.

Di antara pengikut Mahler adalah Arnold Schönberg dan murid-muridnya, yang mendirikan Sekolah Wina Kedua bersama-sama. Sekolah Wina Kedua); Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten dan Dmitry Shostakovich mengalami pengaruhnya. Dalam wawancara tahun 1989, konduktor pianis Vladimir Ashkenazi mengatakan hubungan antara Mahler dan Shostakovich "sangat kuat dan jelas."

Untuk menghormati Mahler bernama kawah di Merkurius.

Catatan Mahler

• "Berjalan pagi ini melintasi lapangan." ( Ging heut "morgen übers Feld) dari siklus Lagu-lagu dari Pengembara yang Berkeliaran (Lieder eines fahrenden gesellen
• "Berjalan dengan gembira melewati hutan hijau." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) dari siklus Tanduk anak laki-laki (Des knaben wunderhorn) (dengan iringan piano).
• "Kehidupan surgawi." ( Das himmlische leben) Lagu dari siklus Tanduk anak laki-laki (Des knaben wunderhorn) Bagian ke-4 dari Symphony No. 4 (dengan iringan piano).
• Bagian 1 ( Pawai duka) dari Symphony No. 5 (dalam transkripsi untuk piano solo).

Karya seni

• Kuartet dalam A Minor (1876)
• "Lagu sedih" ( Das klagende berbohong), cantata (1880); solo, paduan suara dan orkestra.
• Tiga lagu (1880)
• "Rübezahl", opera tale (1879-1883)
• Fourteen Songs with Accompaniment (1882-1885)
• Lagu-lagu dari Pengembara yang Berkeliaran Lieder eines fahrenden gesellen, 1885-1886)
• Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki, Humoresque ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 lagu (1892-1901)
• "Kehidupan Surgawi" ( Das himmlische leben) - memasuki Symphony No. 4 (bagian ke-4)
• Ruckert Lieder, lagu-lagu dengan kata-kata Ruckert (1901-1902)
• "Lagu Anak-Anak Mati" ( Kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite dari Karya Orkestra Johann Sebastian Bach (1909)
• Simfoni No. 1 dalam D Mayor (D-dur) (1884-1888)
• Simfoni No. 2 (1888-1894)
• Simfoni No. 3 (1895–1896)
• Simfoni No. 4 (1899-1901)
• Simfoni No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 in A Minor (1903-1904)
• Simfoni No. 7 (1904-1905)
• Simfoni No. 8 (1906)
• "Song of the Earth" ( Das Lied von der Erde "]]), cantata symphony (1908-1909)
• Simfoni No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (belum selesai)

Rekaman karya

Di antara para konduktor yang telah merekam semua simfoni Gustav Mahler (termasuk atau tidak termasuk "Song of the Earth" dan Symphony No. 10 yang belum selesai):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dua kali)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gilen
• Eliyahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James levine
• Loreen Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Hightink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solty
• Christoph Eschenbach

Rekaman penting dari simfoni individu oleh Gustav Mahler juga dilakukan oleh konduktor:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolly (No. 1-7, 9, “Song of the Earth”)
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 dalam edisi sendiri)
• Semyon Bychkov (No. 3, “Song of the Earth”)
• Hiroshi Wakasugi (No. 1-4, 6, 8-10, “Song of the Earth”)
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, “Song of the Earth”)
• Anthony Wit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenstein (No. 1, 3-9, “Song of the Earth”)
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, “Song of the Earth”)
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, “Song of the Earth”)
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Zanderling (No. 4, 9, 10, "Song of the Earth")
• Thomas Sanderling (No. 6)
• Eugen Jochum ("Song of the Earth")
• Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto dari No. 5)
• Herbert von Karajan (No. 4-6, 9, “Song of the Earth”)
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, “Song of the Earth”)
• Carlos Kleiber (Song of the Earth)
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, “Song of the Earth”)
• Paul Kletsky (No. 1, 4, 9, “Song of the Earth”)
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Joseph Crips (No. 1, “Song of the Earth”)
• Erich Lainsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (No. 4)
• Zubin Meta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (No. 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, “Song of the Earth”)
• Fritz Rainer (No. 4, “Song of the Earth”)
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, “Song of the Earth”)
• Esa Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, “Song of the Earth”)
• George Sell (No. 4, 6, 9, 10, “Song of the Earth”)
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (No. 1, 2, 5, 7, “A Song of the Earth”)
• Leopold Stokowski (No. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Freed (No. 2)
• Gunther Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philip Herrevege (No. 4, “Song of the Earth”, diedit oleh Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (No. 1, 3-6, 9)
• Herman Scherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (No. 1, 2, 4, “Song of the Earth”)
• Karl Schuricht (No. 2, 3, “Song of the Earth”)
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Järvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (No. 1-3, 10)

Gustav Mahler   Lahir 7 Juli 1860 di desa Kaliste, Ceko. Pada usia enam tahun, ia mulai belajar piano dan menemukan kemampuan luar biasa. Pada tahun 1875, pemuda itu dikirim ke Wina, di mana Gustav memasuki konservatori atas rekomendasi Profesor Epstein.

Di konservatori, Mahler mengungkapkan dirinya terutama sebagai pianis. Dia juga tertarik dalam melakukan symphonic. Tetapi karya-karya komposisi pertama dari tahun-tahun siswa tidak berbeda dalam hal independensi dan kemudian dihancurkan oleh komposer itu sendiri.

Mahler tidak hanya belajar musik - dia tertarik pada studi tentang humaniora. Dia menghadiri kuliah di universitas tentang sejarah, filsafat, psikologi dan sejarah musik. Pengetahuan yang mendalam di bidang filsafat dan psikologi kemudian paling langsung memengaruhi pekerjaan Mahler.

Pada 1885 ia pindah ke Praha. Selama tahun tinggalnya di Praha, Mahler berkenalan dengan karya-karya komposer sekolah nasional Ceko - Smetana dan Dvořák, serta opera Glinka, Wagner, Mozart.

Pada tahun 1888, komposer menyelesaikan simfoni pertama, membuka siklus besar sepuluh simfoni dan mewujudkan aspek terpenting dari pandangan dunia dan estetika Mahler. Dalam simfoni itulah psikologi tercermin, yang memungkinkan untuk menyampaikan dunia spiritual dan konflik dengan dunia sekitarnya kepada orang kontemporer. Tak satu pun dari komposer kontemporer Maleru, dengan pengecualian Scriabin, mengangkat masalah filosofis berskala besar seperti Mahler dalam karyanya.

Pada 1896, ia pindah ke Wina. Selama periode yang sama, Mahler menciptakan lima simfoni dan beberapa siklus vokal. Periode Wina adalah masa kejayaan dan pengakuan Mahler sebagai konduktor, terutama opera.

Pada Desember 1907, Mahler pindah ke New York. Tahun-tahun tinggal Mahler di Amerika ditandai dengan penciptaan dua simfoni terakhir - "Lagu Bumi" dan "Kesembilan". Simfoni Kesepuluh baru saja dimulai. Selanjutnya, selesai oleh siswa dan pengikut sesuai dengan sketsa komposer.

MALER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), komposer dan konduktor Austria. Dilahirkan 7 Juli 1860 di Kaliste (Republik Ceko), anak kedua dari 14 bersaudara di keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Segera setelah kelahiran Gustav, keluarga itu pindah ke kota industri kecil Jihlava - sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan (sekarang Republik Ceko).

Sebagai seorang anak, Mahler menunjukkan bakat musik yang luar biasa dan belajar dengan guru-guru lokal. Kemudian ayahnya mengantarnya ke Wina. Pada usia 15, Mahler memasuki Konservatorium Wina, di mana ia belajar dengan Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) dan F. Krenn (komposisi). Dia juga menghadiri kursus kuliah tentang sejarah musik dan filsafat di Universitas Wina dan bertemu dengan A. Bruckner, yang saat itu bekerja di universitas. Karya signifikan pertama Mahler, Song Keluhan cantata (Das klagende Lied, 1880), tidak menerima Hadiah Konservatif Beethoven, setelah itu penulis yang kecewa memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melakukan kegiatan - pertama di gedung opera kecil dekat Linz (Mei-Juni 1880), kemudian di Ljubljana ( Slovenia, 1881–1882), Olomouc (Moravia, 1883) dan Kassel (Jerman, 1883–1885). Pada usia 25, Mahler diundang oleh konduktor ke Prague Opera, di mana ia menggelar opera Mozart dan Wagner dengan sukses besar dan menampilkan Beethoven's Ninth Symphony. Namun, sebagai akibat dari konflik dengan konduktor utama, A. Zaidel, Mahler terpaksa meninggalkan Wina dan dari tahun 1886 hingga 1888 menjabat sebagai asisten konduktor utama A. Nikisch di Opera Leipzig. Cinta tak berbalas yang dialami oleh musisi pada saat itu menghidupkan dua karya besar - siklus vokal-simfonik Song of the Wandering Journeyman (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) dan First Symphony (1888).

Periode rata-rata.

Menyusul keberhasilan kemenangan di Leipzig pada pemutaran perdana opera karyanya oleh K. M. Weber Three Pinto (Die drei Pintos), Mahler melakukannya beberapa kali selama 1888 di bioskop-bioskop di Jerman dan Austria. Namun, kemenangan ini tidak menyelesaikan masalah pribadi konduktor. Setelah berselisih dengan Nikisch, ia meninggalkan Leipzig dan menjadi direktur Royal Opera House di Budapest. Di sini ia mengadakan pemutaran perdana Hungaria tentang Emas dari Rhine dan Valkyrie dari Wagner, menggelar salah satu opera pertama, Desa Kehormatan Mascagni. Penafsirannya tentang Don Juan Mozart menyebabkan respons yang antusias dari I. Brahms.

Pada tahun 1891, Maler harus meninggalkan Budapest, karena direktur baru Royal Theatre tidak ingin bekerja sama dengan konduktor asing. Pada saat ini, Mahler telah menyusun tiga buku catatan lagu dengan iringan piano; sembilan lagu untuk teks-teks dari antologi puitis rakyat Jerman The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) membentuk siklus vokal dengan nama yang sama. Tempat pelayanan Mahler berikutnya adalah Gedung Opera Kota Hamburg, di mana ia menjabat sebagai konduktor pertama (1891–1897). Sekarang ia memiliki sebuah ensemble penyanyi kelas satu, dan ia mendapat kesempatan untuk berkomunikasi dengan musisi terbesar pada masanya. Dalam peran pelindung Mahler adalah H. background Bülow, yang pada malam kematiannya (1894) menyerahkan kepada Mahler manajemen konser berlangganan Hamburg. Pada periode Hamburg, Mahler menyelesaikan edisi orkestra dari Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki, Simfoni Kedua dan Ketiga.

Di Hamburg, Mahler selamat dari ketertarikan dengan Anna von Mildenburg, seorang penyanyi (penyanyi sopran dramatis) dari Wina; kemudian persahabatannya yang lama dengan pemain biola Natalie Bauer-Lechner dimulai: mereka menghabiskan liburan musim panas berbulan-bulan bersama, dan Natalie membuat buku harian, salah satu sumber informasi paling dapat dipercaya tentang kehidupan dan cara berpikir Mahler. Pada tahun 1897 ia masuk Katolik, salah satu alasan banding adalah keinginan untuk mendapatkan direktur dan konduktor Opera Court di Wina. Sepuluh tahun yang dihabiskan Mahler dalam posting ini, banyak ahli musik mempertimbangkan zaman keemasan Opera Wina: konduktor memilih dan memelihara ansambel pemain yang luar biasa, sementara lebih memilih aktor bernyanyi daripada virtuoso Belcanto. Fanatisme artistik Mahler, sifatnya yang keras kepala, pengabaian terhadap beberapa tradisi pertunjukan, keinginan untuk mengejar kebijakan repertoar yang bermakna, serta kecepatan yang tidak biasa yang dia pilih dan ucapan keras yang dia buat selama latihan, membuat Malera banyak musuh di Wina - kota tempat musik dipandang sebagai objek kesenangan daripada layanan pengorbanan. Pada tahun 1903, Mahler mengundang kolaborator baru ke teater - seniman Wina A. Roller; bersama-sama mereka menciptakan sejumlah produksi di mana mereka menerapkan teknik gaya dan teknis baru yang telah berkembang pada pergantian abad dalam seni teater Eropa. Prestasi terbesar di sepanjang jalur ini adalah Tristan dan Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine dan Don Giovanni (1905), serta siklus opera terbaik oleh Mozart, disiapkan pada tahun 1906 untuk ulang tahun ke 150 komposer.

Pada tahun 1901, Mahler menikahi Alma Schindler, putri seorang pelukis pemandangan Wina yang terkenal. Alma Mahler delapan belas tahun lebih muda dari suaminya, belajar musik, bahkan mencoba untuk mengarang, umumnya merasa seperti sifat kreatif dan sama sekali tidak berusaha untuk dengan rajin memenuhi tugas nyonya rumah, ibu dan istri, seperti yang diinginkan Mahler. Namun, terima kasih kepada Alma, lingkaran kontak komponis berkembang: khususnya, ia menjadi teman dekat dengan penulis naskah G. Hauptmann dan komposer A. Tsemlinsky dan A. Schoenberg. Di "rumah komposer" kecilnya, tersembunyi di hutan di tepi Danau Wörthersee, Mahler menyelesaikan Simfoni Keempat dan menciptakan empat simfoni lagi, serta siklus vokal kedua untuk bait-bait dari Tanduk Ajaib Anak Laki-laki (Tujuh Lagu Beberapa Tahun Terakhir, Sieben Lieder aus letzter Zeit) dan siklus vokal yang tragis berdasarkan puisi Ruckert's Songs about Dead Children (Kindertotenlieder).

Pada tahun 1902, kegiatan menulis Mahler diakui secara luas, sebagian besar berkat dukungan dari R. Strauss, yang mengatur penampilan penuh pertama dari Simfoni Ketiga, yang merupakan kesuksesan besar. Selain itu, Strauss termasuk Symphonies Kedua dan Keenam, serta lagu-lagu Mahler dalam program festival tahunan Serikat Musik Seluruh Jerman yang dipimpinnya. Mahler sering diundang untuk melakukan karyanya sendiri, dan ini menyebabkan konflik antara komposer dan administrasi Opera Wina, percaya bahwa Mahler mengabaikan tugasnya sebagai direktur artistik.

Terbaik hari ini

Beberapa tahun terakhir.

1907 ternyata sangat sulit bagi Mahler. Dia meninggalkan Opera Wina, mengatakan bahwa kegiatannya di sini tidak dapat dihargai; putri bungsunya meninggal karena difteri, dan dia sendiri mengetahui bahwa dia menderita penyakit jantung yang serius. Mahler menggantikan konduktor utama Opera Metropolitan New York, tetapi kondisi kesehatannya tidak memungkinkannya untuk melakukan kegiatan. Pada tahun 1908, seorang manajer baru muncul di Metropolitan Opera - impresario Italia J. Gatti Casazza, yang membawa konduktornya, A. Toscanini yang terkenal. Mahler menerima undangan ke posisi kepala konduktor Orkestra Philharmonic New York, yang pada saat itu membutuhkan reorganisasi mendesak. Berkat Maler, jumlah konser segera meningkat dari 18 menjadi 46 (11 di antaranya tur), tidak hanya karya agung yang terkenal mulai muncul dalam program, tetapi juga skor baru dari penulis Amerika, Inggris, Prancis, Jerman, dan Slavia. Pada musim 1910/1911, New York Philharmonic Orchestra telah memberikan 65 konser, tetapi Mahler, yang sakit dan lelah berjuang untuk nilai-nilai artistik dengan kepemimpinan Philharmonic, berangkat ke Eropa pada bulan April 1911. Dia bertahan di Paris untuk menjalani perawatan, kemudian kembali ke Wina. Mahler meninggal di Wina pada 18 Mei 1911.

Musik Mahler. Enam bulan sebelum kematiannya, Mahler mengalami kemenangan terbesar di jalur berduri komposer: di Munich, pemutaran perdana grand Eighth Symphony, yang membutuhkan sekitar seribu peserta untuk melakukan - orkestra, penyanyi solo dan paduan suara. Pada bulan-bulan musim panas 1909–1911, yang diadakan Mahler di Toblach (Tyrol Selatan, sekarang Italia), ia menciptakan Song of the Earth untuk Solois dan Orkestra (Das Lied von der Erde), Simfoni Kesembilan, dan juga mengerjakan Simfoni Kesepuluh (tetap tidak lengkap) .

Selama kehidupan Mahler, musiknya sering dianggap remeh. Simfoni Mahler disebut "symphonic potpourri", mereka dikutuk karena eklektisisme gaya, penyalahgunaan "kenang-kenangan" dari penulis lain dan kutipan dari lagu-lagu rakyat Austria. Teknik komposisi Mahler yang tinggi tidak ditolak, tetapi ia dituduh mencoba menyembunyikan kebangkrutan kreatifnya dengan efek suara yang tak terhitung jumlahnya dan penggunaan komposisi orkestra megah (dan kadang-kadang paduan suara). Komposisinya terkadang memukul mundur dan mengejutkan pendengar dengan ketegangan paradoks internal dan antinomi, seperti "tragedi - lelucon", "pathos - irony", "nostalgia - parodi", "penyempurnaan - vulgar", "primitif - kecanggihan", "mistisisme yang canggih - sinisme" . Filsuf dan kritikus musik Jerman TAdorno adalah yang pertama menunjukkan bahwa berbagai istirahat, distorsi, dan penyimpangan Mahler tidak pernah sewenang-wenang, bahkan jika mereka tidak mematuhi hukum logika musikal yang biasa. Adorno juga yang pertama mencatat keaslian "nada" umum musik Mahler, yang membuatnya tidak seperti yang lain dan segera dikenali. Dia menarik perhatian pada sifat "romance-like" dari perkembangan di simfoni Mahler, dramaturgi dan dimensi yang lebih sering ditentukan oleh jalannya acara musik tertentu daripada oleh pola yang telah ditentukan.

Di antara penemuan-penemuan Mahler di bidang bentuk, seseorang dapat membedakan penghindaran yang hampir sepenuhnya lengkap dari reprise yang tepat; penggunaan bentuk-bentuk variasi halus di mana pola umum topik dipertahankan, sementara komposisi intervalnya berubah; penggunaan teknik polifonik yang beragam dan halus, yang terkadang menimbulkan kombinasi harmonik yang sangat berani; dalam karya-karya selanjutnya - kecenderungan ke arah "total tematisme" (yang kemudian secara teoritis didukung oleh Schoenberg), yaitu jenuh dengan elemen tematik tidak hanya suara utama, tetapi juga sekunder. Mahler tidak pernah mengklaim untuk menciptakan bahasa musik baru, tetapi ia menciptakan musik yang begitu rumit (contoh nyata adalah akhir dari Sixth Symphony) sehingga dalam hal ini bahkan Schoenberg dan sekolahnya lebih rendah darinya.

Perlu dicatat bahwa keharmonisan Mahler dalam dirinya sendiri kurang berwarna, kurang "modern" daripada, misalnya, dalam R. Strauss. Urutan quartic di ambang atonality, yang membuka Schoenberg Chamber Symphony, memiliki analog dalam Mahler Seventh Symphony, tetapi fenomena seperti untuk Mahler adalah pengecualian, bukan aturan. Karya-karyanya dipenuhi dengan polifoni, yang menjadi semakin rumit di dalam opus-opus berikutnya, dan harmoni yang terbentuk sebagai hasil dari kombinasi garis polifonik seringkali tampak acak, tidak mematuhi hukum harmoni. Pada saat yang sama, ritme Mahler pada dasarnya cukup sederhana, preferensi yang jelas diberikan pada meter dan ritme, tipikal pawai dan landler. Kecanduan komposer terhadap sinyal terompet, dan umumnya musik kuningan, mudah dijelaskan oleh kenangan masa kecil parade militer di Jihlava asalnya. Menurut Mahler, “proses komposisi menyerupai permainan anak-anak di mana bangunan baru didirikan dari kubus yang sama setiap kali. Tetapi kubus-kubus ini sendiri terletak di dalam kesadaran sejak masa kanak-kanak, karena hanya pada saat pengumpulan dan akumulasi. "

Tulisan orkestra Mahler memicu perdebatan yang sangat sengit. Dia memperkenalkan instrumen baru ke orkestra simfoni, seperti gitar, mandolin, selesta, lonceng sapi. Dia menggunakan instrumen tradisional dalam register yang tidak biasa dan mencapai efek suara baru dengan kombinasi suara orkestra yang tidak biasa. Tekstur musiknya sangat bervariasi, dan tutti besar seluruh orkestra tiba-tiba dapat digantikan oleh suara tunggal instrumen solo.

Meskipun konduktor seperti B. Walter, O. Klemperer dan D. Mitropoulos mempromosikan musik komposer selama tahun 1930-an dan 1940-an, penemuan nyata Mahler baru dimulai pada tahun 1960-an, ketika siklus lengkap simfoni L. direkam. Bernstein, J. Soltie, R. Kubelik dan B. Haitink. Pada tahun 1970-an, komposisi Mahler dengan kuat ada dalam daftar lagu dan mulai dilakukan di seluruh dunia.