Nelly es una biografía de rapero. Biografia Biografía, la historia de vida de Nelly

La historia de cómo el golpeador de nulos no pudo hacer frente al "barril directo"

A principios de la década de 2000, la era estadounidense del hip-hop comenzó una era de mayor comercialización del género. A pesar del hecho de que desde finales de los años 80 los álbumes de rap comenzaron a venderse en millones de copias, y muchos artistas ya se han convertido en superestrellas, un enfoque sistemático para ganar dinero con los artistas de hip-hop comenzó a prevalecer en la unión del milenio. En consecuencia, para recaudar buenas ventas y regalías, el artista necesita éxitos. Si la canción no entra en el campo de la cultura popular, lee - pops, entonces está obligado a convertirse en un ícono en su género. Al comienzo del cero, no hay golpes en ningún lado. De lo contrario, nadie sabrá de usted: el clip no se mostrará en MTV y la pista no se reproducirá en la radio. Por lo tanto, los artistas de esa época trabajaron duro para entrar en las listas y ganar popularidad. Además, el músico requería versatilidad. En su trabajo debe estar presente la diversidad, y las letras, el drama, el luto y el baile. A pesar de los tiempos actuales, era imposible tomar un conjunto de pistas y dividirlo en 5 lanzamientos por año, como lo hacen Gucci Mane y muchos otros artistas.

Al mismo tiempo, el comienzo de la década de 2000 fue un momento en que la costa reinó en el juego. El mapa de rap de América todavía estaba poco desarrollado. Era LA, era NY. La creatividad con una geografía diferente se estaba poniendo de pie. No había provincia en el rap. Justo a principios de siglo, en 2000, el hip-hop finalmente se diversificó con el sonido de la periferia estadounidense. Nelly fue la primera "Hillbilly" en llegar a tierra firme. Por lo tanto, el primer álbum del rapero de St. Louis (Missouri) se llamó Country Grammar, que se puede traducir como Village Grammar o Village Grammar. Dado que esta es la parte del lenguaje responsable de construir palabras y frases en una oración, el nombre del registro fue inequívoco y pretencioso. Digamos que tenemos nuestras propias reglas aquí y ahora le mostraremos cómo se dice en el pueblo. Funcionó. Nelly se convirtió en una provincial que comenzó a llamar la atención del público en los dos polos del rap.

En cuanto a los éxitos, el novato también tenía todo en orden con ellos. El éxito del primer sencillo del mismo nombre, el álbum, llevó al álbum al tercer lugar en el Billboard 200. Después de un par de semanas, se esperaba que el disco ocupara el primer lugar en la lista. Décadas más tarde, se estimará que se vendieron más de 10 millones de copias del álbum solo en los Estados Unidos, lo que lo coloca en el tercer lugar en la historia de la música hip-hop. CountryGrammar es también el álbum debut más vendido. Según las estimaciones de la misma revista Billboard, el primer disco de Nelly entró en los diez primeros discos de la primera década del nuevo milenio. En 2001, en la ceremonia del canal de televisión BET, Nelly fue reconocida como la "Mejor Artista Nueva del Año". MTV también honró al rapero al honrar la canción "Ride Wit Me" con una figura para el mejor video de hip-hop. En este momento, otros artistas también comenzaron a recoger las claves para crear éxitos para una amplia audiencia. Entonces, "Big Pimping" Jay-Z se ha convertido en una especie de experimento para el artista y un intento de encontrar un nuevo vector de sonido hip-hop.

En 2002, la marcha triunfal de Nelly continuó ganando impulso. El segundo álbum de Nellyville comenzó en el número uno en todas las listas de Billboard. En la primera semana, se vendieron 870 mil copias. Fue en este disco donde se ubicó una de las principales canciones de la carrera de Nelly, "Dilemma". Kelly Rowland, quien en ese momento también estaba en el cenit de "Destiny's Child", ayudó a hacer de la canción una de las baladas de amor más memorables de nuestro tiempo. El álbum estaba lleno de éxitos como "Hotin Herre" o "WorkIt". encontró una fórmula mágica que le permite lanzar éxito tras éxito. Satisface completamente la solicitud de la época. De la industria del hip hop, los oyentes exigían más y más discos exitosos. Mientras que todos los otros artistas se hicieron a un lado y no entendieron cómo este "hillbilly" logra sosteniendo En las listas, Nelly continuó bañándose en la gloria.

A pesar del comienzo vertiginoso de su carrera, Nelly era demasiado temprano para relajarse. De hecho, durante los años "platino" del artista, la competencia en el rap ha aumentado en un orden de magnitud. Se requería más y más fuerza para mantener un gran éxito. Además del hecho de que la costa no pensó en detenerse, dando varios recién llegados exitosos al año, muchos otros lugares en los Estados Unidos se convirtieron en centros locales de la aparición de sus estrellas originales: Houston, Atlanta, Chicago, Nueva Orleans y muchos otros. Por lo tanto, en septiembre de 2004, Nelly decidió dar un paso arriesgado: el primero en la historia del hip-hop lanzó dos álbumes a la vez el mismo día. El primer disco de Suit contenía más canciones líricas. Hizo su debut en la primera línea del Billboard, y Sweat con un sonido más fluido ocupó el segundo lugar. Por lo tanto, Nelly se convirtió en el primer artista en ocupar simultáneamente las dos primeras líneas de la tabla más respetable. BET premió al rapero con un premio al mejor video de la canción "My Place".

El año siguiente resultó ser fatídico y crucial para Nelly. Por un lado, la continuación del éxito de Sweat / Suit y uno de los papeles principales en la película "All or Nothing" sobre el equipo de prisioneros de béisbol, por otro lado, la muerte de su hermana Jackie. Ella sufría de leucemia y durante mucho tiempo luchó desesperadamente contra la enfermedad. En 2003, Nelly fundó el fondo de caridad Jes Us 4 Jackie, que buscó donantes de sangre para su hermana, y se convirtió en uno de los mayores fondos para combatir la enfermedad. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos de su hermano a finales de 2005, Jackie murió. La muerte de una hermana fue un gran golpe para el rapero. Después de muchos años de permanencia continua en la cima del hip hop, Nelly se sumergió en sí misma. Las experiencias de la pérdida de un ser querido hicieron que el artista abandonara temporalmente la música.

En 2008, Nelly regresó con Brass Knuckles. Durante la ausencia de un rapero en la industria de la música, mucho ha cambiado. El ritmo y la velocidad de bits comenzaron a aumentar gradualmente. Cada vez más músicos, que siempre se adhirieron al estándar de 90 latidos por minuto (BPM), comenzaron a experimentar con el "barril directo". El ritmo directo, tradicional para la gran mayoría de las canciones de la categoría de "pop", ha aparecido cada vez más en las pistas de rapero. Además, los artistas de hip-hop se han convertido en invitados frecuentes con cantantes y cantantes pop, que también lanzaron sus canciones por debajo de 120 BPM. Sin embargo, a pesar de los cambios obvios en el género, Nelly no cambió su esquema de "platino": un ritmo pegadizo, calidad, voz vociferante, "espaldas" repitiendo las últimas palabras en una línea. Parecía que el viejo circuito aún podría dar el resultado deseado. Se suponía que la canción "Party People" con Fergie traería a Nelly de vuelta al juego.

Las ventas totales del álbum se volvieron más que inusuales para Nelly. En la primera semana, solo se vendieron 87 mil discos. Un fiasco completo para el artista con "platino" detrás de él. Nelly estaba acostumbrado a vender su producto en carreras récord, pero luego tuvo un fracaso comercial. Pero que paso? Después de todo, tres años no es mucho tiempo para un artista platino, por lo que puede perder todo su poder y capacidad para hacer éxitos. Todo resultó ser muy prosaico: el tiempo de los "espacios en blanco" se había ido. Menos personas comenzaron a comprar CD, prefiriendo familiarizarse con la música en la red. Además, el álbum se transfirió constantemente, lo que siempre afecta negativamente su éxito comercial. Por lo tanto, los principales éxitos del álbum se lanzaron unos meses antes del lanzamiento, lo que mantuvo las ventas al mínimo. Nelly había ido demasiado lejos de la muerte de su hermana, no importa cuán terrible y cínico sonara. La industria no está interesada en la tragedia personal del artista. La gente de la época de la plebe romana quiere pan y circos aquí y ahora. Nadie tiene la intención de esperar años para escuchar a su artista favorito, Nelly siempre ha sido un creador de éxitos. Sin golpes no hay él mismo.

Sin embargo, la lección "Brass Knuckles" no fue en vano para el rapero. Habiendo aprendido bien las nuevas reglas, en el verano de 2010, Nelly regresó a la cima de las listas mundiales con el sencillo "Just A Dream", que se convirtió en el último gran éxito del artista. El álbum "5.0" mostró a los oyentes que, a pesar de un par de éxitos grabados para radio y televisión, en general, el trabajo de Nelly se volvió aún más nostálgico. Por ejemplo, la canción "Gone", con la novia de lucha juvenil Kelly Rowland, obviamente tenía la intención de ser "Dilema 2": diez años después. Los productores de primera magnitud y los mejores invitados de ese período no pudieron tener un efecto integral: el vector general de desarrollo de Nelly como músico se precipitó. Por supuesto, gracias a "Just A Dream", el artista respiró aire fresco de la industria de la música e incluso ganó admiradores adicionales entre la nueva audiencia, pero los fanáticos más devotos, familiarizados con los orígenes y la historia de su trabajo, se dieron cuenta de que este no era el segundo "Dilema", y parece , las canciones de este nivel ya no lo serán.

Nellie siempre trabajó de acuerdo con una fórmula en la que había variables adecuadas para la industria del hip-hop de los años cero. Solo necesita delinear rigurosamente la plantilla y todo será: ventas, fama y éxito. Pero los tiempos están cambiando, introduciendo nuevas reglas y un nuevo sonido. A finales de la década de 2000, quedó claro que la fórmula exitosa, incluso para un artista de hip-hop, comenzó a cambiar dramáticamente y endurecerse en algún lugar a velocidades de 120 BPM. La señal de 2008, que Nelly ignoró, se convirtió en una gran corriente en 2010, aplastando la cultura hip-hop para sí mismo. Aquellos que no tuvieron tiempo o ignoraron estas señales permanecieron en la periferia de la industria. Por ejemplo, unos años más tarde, Nelly comenzó su carrera como nativo del soleado Miami bajo el seudónimo de Pitbull. En 2002, Lil Jon lo notó, quien lo invitó a grabar un álbum en solitario. Dos años más tarde, se lanzó M.I.A.M.I, que, aunque generalmente estaba lleno de motivos de gángsters, se metiló simultáneamente en la música de fiesta.

Sin embargo, con el lanzamiento de cada álbum posterior de Pitbull, las ventas solo cayeron. El Mariel y The Boatlift no dieron la respuesta comercial esperada. Cada vez, los números fueron cada vez más bajos. La etiqueta de TVT Records, en la que se lanzaron los lanzamientos, se declaró en quiebra, y Pitbull decidió conectar su trabajo con el gigante "Sony" en la forma de la etiqueta "UltraRecords" controlada por el "fabricante". Los jefes impulsaron al rapero en el vector real del trabajo, un poco directo. Gracias a esta metamorfosis, el mundo entero se metió en sus jugadores "I Know You Want Me (Calle Ocho)", "DJ Got Us Felling In Love" con Asher y "All Night Long". La imagen del artista también cambió más allá del reconocimiento: sin arpillera, solo una camisa blanca, corbata, traje y elegancia. Los álbumes posteriores de Pitbull convirtieron por completo al ex rapero en una verdadera estrella del pop. “On The Floor” con JLo, “Hey Baby” con T-Pain, “Give Me Everything” con Ne-Yo: todas las discotecas del mundo fueron enterradas en éxitos de Pitbull.

Otro ejemplo de una orientación exitosa a las necesidades de la modernidad pertenece a otro nativo de Florida. En la segunda mitad de la década de 2000, otro artista apareció en el escenario de Miami, que iba a volar las pistas de baile de todo el mundo: Flo Rida. A pesar del estado de ánimo inicial para "hit" en el primer y segundo álbum en solitario del rapero, puedes encontrar un sonido bastante cercano al hip-hop en pistas como "R.O.O.T.S" o "Never". Pero este coqueteo con los géneros de Flo Rida no duró mucho. Ya en 2010, el cantante cambió completamente a éxitos para pistas de baile. El álbum "Only One Flo" finalmente lo arrancó de las raíces de la calle. Como resultado, tenemos "Whistle", "Feeling Good", "Club Can’t Handle Me" y otros éxitos. En 2013, los reyes de las pistas de baile se encontraron en la misma canción "Can’t BelieveIt". Ambos aún no dejan de romper ninguna fiesta.

Los Black Eyed Peas actualizados también se han ido a 120 nichos. Hay otros ejemplos de artistas de rap cero que han aumentado su velocidad, puedes enumerarlos durante mucho tiempo. Sin embargo, Nelli, nativo de St. Louis, no pudo adaptarse al "barril recto" y al ritmo directo, al igual que Pitbull o FloRida. En el mismo intervalo de tiempo, incluso 50 Cent quería hacer el mismo truco con el nunca lanzado álbum Black Magic. Todas las colaboraciones con David Guetta, así como otros intentos de mantenerse al día con el ritmo directo, se convirtieron en un duro malentendido por parte de sus fanáticos. Por lo tanto, la Unidad G general perdió la oportunidad de saltar a este tren saliente. A su vez, Nelly solo en 2013 intentó hacer lo mismo, lanzando el sencillo "Hey Porsche". Desafortunadamente, para este momento todos los asientos vacantes en el ámbito de la música ya estaban desmantelados. Straight Barrel ha elegido sus favoritos del hip hop durante demasiado tiempo.

"Pop" - significa "popularidad". La misma popularidad que lleva a los artistas a las listas de éxitos, a la televisión, la radio y las revistas brillantes. Desafortunadamente o afortunadamente, la velocidad de esta popularidad en la música es de 120 BPM. No 70, ni 80, ni siquiera 90. La gente quiere bailar. Llegue a tiempo con los movimientos dinámicos de las piernas, brazos y pelvis. El hip-hop no es adecuado para esto. Debajo de él, por supuesto, también puede divertirse, lo que millones de personas en el planeta han estado haciendo y están haciendo desde su inicio. Sin embargo, si el artista de rap realmente quiere exactamente esos atributos que solo el "pop" puede dar, entonces en algún momento se verá obligado a aumentar el BPM a 120. No todos quieren esto. No todos pueden hacerlo. Sin embargo, cualquiera que haya dominado estas velocidades recibe fama mundial y fama, es el verdadero creador de éxitos de nuestro tiempo. Nelly claramente no es un pasajero en este tren. El es diferente. Y por lo tanto, para los fanáticos de su trabajo y los amantes del rap zero, él siempre tomará su lugar en su discografía. Un lugar que nadie le quitará.

P.S. Uno de los últimos videos de Nelly en este momento. Parece que ya no va a perseguir las velocidades, sino que simplemente quiere seguir haciendo música para su placer.

Ascender a la cima de las listas de éxitos para un chico simple de St. Louis es lo mismo que un aldeano que se convierte en el jefe de una empresa. Hace unos 10 años fue completamente increíble. Ahora esto es posible. Y en muchos sentidos, Nelli contribuyó a esto.

No se sentó en la cárcel, no escribió sobre armas y asesinatos. Todo lo que hizo fue música, siempre positiva y divertida. Fue miembro de la St. Lunatics, que, además de él, incluía a Murphy Lee, Kyjuan, Big Lee y City Spud. En el estado natal de Missouri, el grupo pronto ganó notable fama y popularidad, pero, como suele suceder, fuera de su residencia St. Lunáticos casi nadie lo sabía.

Entonces Nelly decide probar suerte como solista. El trabajo minucioso finalmente lo llevó a la etiqueta Uptown. El rapero tuvo que preocuparse mucho, pero todo esto fue más que pagado trabajando con Uptown. Lanzó el álbum debut de Nelly "Country Grammar", que le da al artista fama y éxito increíbles. Entre los artistas invitados se enumeraron solo los asociados más cercanos de Nelly más el "chico guapo" Lil Wayne. Nelly preparó el resto del material sola. ¡Y qué material era! Hits "Gramática del país", nominado al Grammy, "Ride Wit Me" con City Spud, "E.I." y "Batter Up" ... El resultado fue una larga estancia en las listas y millones de ventas.
El siguiente paso fue Nellyville. ¡Es difícil encontrar un sonido más convencional! Nelly decidió hacer un producto que vendiera aún mejor "Gramática del país". Bueno, tuvo éxito. Los próximos premios para los próximos éxitos no tardaron en llegar. Esta vez, el público quedó muy impresionado con el Hot In Herre del club, producido por The Neptunes, el lloroso Dilema con Kelly Roland de Destiny’s Child y el éxito de radio "Work It" con Justin Timberlake. Además de los principales luchadores de "Nellyville", también había "Pimp Juice", "Air Force Ones", "Roc The Mic" y "# 1". Con esta selección de éxitos, el récord simplemente está condenado al éxito.
En la portada de "Nellyville", el rapero apareció con una curita en la cara. Pronto se convirtió en su sello distintivo. Los fanáticos se preguntaron qué podría significar eso. Pronto él mismo reveló la razón por la que comenzó a usar este notorio parche. Resultó ser un símbolo de que el artista recuerda a su amigo City Spud, que estaba en prisión en el momento del lanzamiento de su segundo disco.
Con el crecimiento de su popularidad en el hip-hop, Nelly fortalece su posición en el ámbito empresarial. Lanza la línea de ropa Vokal, la bebida Pimp Juice, que, por cierto, ahora es muy popular en los Estados Unidos, y su propia etiqueta Derrty Ent. Busy Nelly en medio de los asuntos todavía encuentra tiempo para lanzar un álbum remix "The Reinvention - Da Derrty Versions". Se vendió, por supuesto, no tan espléndidamente como los lanzamientos anteriores, pero su tarea era algo diferente.

El último golpe para la audiencia: solo dos álbumes lanzados el mismo día. Club "Sudor" y lírico "Traje" dieron un salto impresionante en las listas, sin embargo, el primero se desaceleró un poco. Como resultado, "Traje" se vendió el doble de bueno, pero ambos registros obtuvieron un estatus de "platino" con bastante facilidad. En 2005, Nellie notó una especie de colección de éxitos, que ahora es "dorada", así como su papel en la película "The Longest Yard" y la preparación de la banda sonora. El lanzamiento incluyó la canción "Errtime", que muchos llamaron el mayor éxito de Nelly.

Ahora Nelly es uno de los artistas más buscados en la industria del hip hop. Además, también es un exitoso hombre de negocios que incluso se puede comparar con P. Diddy. De un tipo simple "outback" se convirtió en el tema de la imitación de millones de jóvenes estadounidenses. ¿Cuál no es un ejemplo de la realización del "sueño americano"?

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Biografía, la historia de vida de Nelly

Al rapero Nelly le tomó solo dos años pasar de ser otro debutante enérgico y exitoso a una sensación de rap estadounidense, que en los últimos años no ha sufrido la falta de nuevos nombres. A finales de los 90, un creciente ejército de raperos comenzó a pasar a un segundo plano, incluso los favoritos tradicionales del público estadounidense: artistas de rock y country. Nellie apareció a tiempo y completamente armado, manejando hábilmente las técnicas más espectaculares de la música pop, para que en el verano de 2002 llenara todas las listas imaginables consigo mismo y vendiera los dos primeros álbumes en una circulación de 14 millones. Hoy, su declaración hecha al comienzo de su carrera ya no parece provocativa: "Ya nadie suena como yo. Creé un estilo de música completamente único. Leí el blues. Me gusta llamar a mi música una forma de jazz hip-hop".

Cornell Haynes, Jr., quien se convertirá en Nelly en el futuro, nació el 2 de noviembre de 1978 en St. Louis, Texas, casi en el medio oeste. Su infancia transcurrió con bastante normalidad para un niño negro que vivía en las remotas áreas negras de la ciudad, entre tierras baldías y casas tapiadas. Sin embargo, a los 14 años, no se mudó a otro lugar y cayó en un entorno completamente nuevo. Después de que los padres se divorciaron, él y su madre se establecieron en un campus en los suburbios de St. Louis, donde se interesó en el béisbol, comenzó a escribir poesía y se interesó en el arte de la lectura de rap. Las grabaciones de héroes del hip-hop como Rakim, LL Cool J, Run DMC, Outkast, Goodie Mob y Jay-Z lo privaron de sus últimas dudas sobre a qué debe dedicarse la vida.

Entre sus amigos de la escuela, encontró amigos leales y personas de ideas afines, con quienes en 1996 reunió el primer St. Lunáticos Después de varios años de intentos infructuosos, St. Lunáticos colectivamente decidieron que Nelly debería comenzar una carrera en solitario. Pronto, Nellie ya tenía un contrato con Major Universal Records en su bolsillo.

En la primavera de 2000, Nelly lanzó el primer éxito "Gramática del país" (Hot S ** t) en órbita musical, que aterrizó suavemente en las diez principales listas nacionales y encabezó la clasificación de singles de rap. Esto tuvo consecuencias de largo alcance. El álbum debut, Country Grammar, lanzado en junio, tomó la delantera en el Billboard 200 y resistió la feroz competencia durante siete semanas consecutivas.

CONTINUADO A CONTINUACIÓN

En julio de 2002, Nelli anunció la finalización del trabajo en su segundo "Nellyville" de larga duración, cuyo sonido fue confiado nuevamente al productor Jason Epperson. Si en 2000-2001, los amantes de la música estadounidense todavía tenían todas las oportunidades de permanecer inconscientes de la aparición de una nueva estrella del rap (aunque ocho millones de estadounidenses ya habían comprado su CD debut), entonces en 2002 casi no había posibilidades. Para el verano, sus singles aparecían en todas las listas en las que solo podían aparecer. Las pistas "Hot in Herre" y "Dilemma", un dúo con Kelly Rowland (Kelly Rowland), subieron 13 veces a la primera línea de varias clasificaciones: británica, canadiense y estadounidense, música pop y mainstream, rhythm and blues y hip-hop . Este fue un argumento muy serio a favor de no tratar a Nelly como la próxima artista joven recién creada. En la primera semana después del lanzamiento del álbum "Nellyville", Nellie ocupó el primer puesto simultáneamente en diez listas estadounidenses diferentes. Francamente, esto no sucede todos los días, pero con los raperos aún más.

El año 2003 comenzó para Nelly con un viaje a la ciudad de Pasadena en California, pero no como turista, sino como candidato para los Premios del Tren del Alma. El músico abandonó la ceremonia, por supuesto, con un triunfo: "Nellyville" fue nombrada el mejor álbum y Nelly, la mejor artista del año. Unos meses más tarde, junto con Puff Daddy y Murphy Lee, grabó el nuevo éxito, "Shake Ya Tailfeather", que subió a la primera posición en cinco listas diferentes, incluida la Billboard Hot 100. La canción estaba destinada a la banda sonora. a la película "Bad Boys II". Los biógrafos de Nelly guardan silencio sobre el destino de la película, pero la canción "Shake Ya Tailfeather" le trajo buena suerte: ganó la ceremonia del Premio Radio Music en la nominación "The Most Driving Song", es decir, la canción que sonó más activamente en la radio estadounidense.

A finales de 2003, su primer álbum discográfico "Da Derrty Versions: The Reinvention" apareció en su discografía, incluyendo versiones procesadas de sus composiciones favoritas "Hot in Herre", "Ride Wit Me", "E.I.", "Air Force Ones" y otros. Competir con álbumes de números para una colección de remixes, por supuesto, no es posible, pero el número 12 en el Billboard 200 es bastante convincente.

Aún más convincente debería verse como el tercer álbum de estudio Nelly con el título de trabajo "Iz U".

Cornell Haynes, o como lo llamarán más tarde, Nelly nació en Texas el 2 de noviembre de 1978. Pasó toda su infancia en el pequeño pueblo de St. Louis, donde recibió sus primeras lecciones de vida. El pueblo en sí era pequeño, y el único entretenimiento era la calle. La infancia de Nellie fue común para todos los niños locales que vivían en un área desfavorecida. Los padres, para evitar los efectos nocivos de la calle en el niño, trataron de protegerlo lo más posible de las "aventuras" callejeras. Los cambios frecuentes en la escuela y el traslado a familiares no produjeron el resultado deseado. No se sabe cómo terminaría el caso si Cornell no se hubiera mudado con su madre a un suburbio de St. Louis. Esto sucedió a la edad de 14 años, cuando sus padres se divorciaron. Aquí comenzó a practicar béisbol. Los entrenadores predijeron un gran futuro para él en los deportes. Sin embargo, el joven comenzó a involucrarse en la música y, en particular, en la cultura del rap. Al mismo tiempo, comienza a componer poesía y se prueba a sí mismo en la lectura de rap. Durante este período, sus ídolos fueron Goodie Mob, Outkast, Jay-Z y varios otros artistas.

En 1996, él, junto con sus amigos de la escuela, creó el St. Lunatics (Holy Mad Men), en el que el futuro Nelly comenzó a demostrar su arte. Después de una breve búsqueda de la "puerta para mostrar negocios", el grupo tuvo la oportunidad única de grabar su single en el mismo año. Pronto, nació el sencillo "Gimmie What You Got". Los propios miembros del grupo actuaron como productores. El single se hizo bastante popular en St. Louis y se agotó con una buena impresión de 7 mil copias. Sin embargo, el grupo no alcanzó popularidad. Pasaron los años y no hubo contratos con ninguna empresa permanente. Y así, unos años más tarde, el grupo decidió que Nelly debería comenzar una carrera en solitario. Su talento no debe desaparecer a la sombra del grupo. Y la apuesta en una carrera en solitario jugó. Pasó un tiempo y Nelly firmó un contrato con Universal Records, y ya en 2000 Nelly lanzó su primer sencillo, seguido de Country Grammar en junio. El álbum inmediatamente ganó reconocimiento y llegó al top ten de muchas listas.

Tenga en cuenta que el trabajo debut fue único a su manera y debido al hecho de que fue producido por el aún desconocido Jason Epperson. Además, una hábil combinación de melodías pop y letras de rap ayudó al álbum a destacarse entre todos los otros estrenos musicales de esta época.

Nelly no se olvidó de su grupo, con el que en 2001 grabó el primer álbum de larga duración "Free City".

2002: se está trabajando activamente en el próximo álbum, cuyo productor sigue siendo Jason Epperson. El álbum "Nellyville", después de su lanzamiento, ha sido durante mucho tiempo un líder en muchas listas no solo en los Estados Unidos, sino también en otros países del mundo.

La siguiente etapa en la carrera de Nelly fue el lanzamiento de dos álbumes a la vez. Sucedió en 2004. Tenga en cuenta que los álbumes de Suit y Sweat se lanzaron el mismo día. Al mismo tiempo, Suit más melódico ocupó el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard y Sweat, el segundo. Por lo tanto, Nelly se convirtió en una campeona no solo en el número de álbumes lanzados al mismo tiempo, sino también en los puestos ocupados por estas obras.

2007-2008: trabajo en nuevo material y el lanzamiento del álbum Brass Knuckles, que, a pesar de su segunda posición en la lista, no pudo lograr el éxito de trabajos anteriores. En total, se vendieron 570 mil copias. En 2007, el artista de rap también se probó en la industria del cine. Él protagonizó uno de los papeles principales en la película "Todo o nada", lo que le da popularidad adicional.

El 16 de noviembre de 2010, nació la quinta creación de Nelly, titulada "5.0". El éxito del álbum fue asegurado por toda una galaxia de productores eminentes.

A finales de los 90, un creciente ejército de raperos comenzó a pasar a un segundo plano, incluso los favoritos tradicionales del público estadounidense: artistas de rock y country. Nelly apareció a tiempo y completamente armado, manejando hábilmente las técnicas más espectaculares de la música pop, para que en el verano de 2002 llenara todas las listas imaginables consigo mismo y vendiera los dos primeros álbumes en una circulación de 14 millones. Hoy, su declaración hecha al comienzo de su carrera ya no parece provocativa: "Ya nadie suena como yo. Creé un estilo de música completamente único. Leí el blues. Me gusta llamar a mi música una forma de jazz hip-hop".

Lo más sorprendente fue la procesión triunfal de la recién llegada Nelly, que en la comunidad del rap parecía un hombre de la nada. No pertenecía a la escuela de la costa este, ni a los raperos del oeste americano, ni a la última rama del rap del sur. Cornell Haynes, Jr., que en el futuro simplemente será Nelly, nació el 2 de noviembre de 1978 en St. Louis, Texas, casi en el medio oeste. Su infancia transcurrió con bastante normalidad para un niño negro que vivía en las remotas áreas negras de la ciudad, entre tierras baldías y casas tapiadas. La información principal sobre la vida, especialmente sobre sus lados más antiestéticos, fue proporcionada por una calle donde fácilmente se podían obtener armas y probar cualquier droga. Cornell se preocupaba principalmente por resolver las relaciones con los niños vecinos, cambiar de escuela y deambular de un pariente a otro; sus padres intentaron todos los medios para distraerlo de las aventuras callejeras. Pero St. Louis es una ciudad pequeña y bastante provincial, parecía que todos allí sabían todo el uno del otro, y no había absolutamente ningún lugar para esconderse. No se sabe a qué se habría convertido esta dura experiencia de vida para Cornell Haines, si a los 14 años no se hubiera mudado a otro lugar y no se hubiera encontrado en un entorno completamente nuevo. Después de que sus padres se divorciaron, él y su madre se establecieron en un campus en las afueras de St. Louis, donde se interesó por el béisbol (se le aconsejó encarecidamente que practicara deportes profesionalmente), comenzó a escribir poesía y se interesó en el arte de la lectura de rap. Las grabaciones de héroes del hip-hop como Rakim, LL Cool J, Run DMC, Outkast, Goodie Mob y Jay-Z lo privaron de sus últimas dudas sobre a qué debe dedicarse la vida.

Entre sus amigos de la escuela, encontró amigos leales y personas de ideas afines, con quienes en 1996 reunió el primer St. Lunáticos La figura central de los "Santos Locos" era Kyjuan, un aspirante a trabalenguas que rima. Otros personajes: City Spud, Murphy Lee, Ali y Jason, siempre han sido igual de fanáticos y han estado juntos durante ocho años. Los primeros cuatro años, intentaron sin éxito atraer la atención de algún gran tiburón del mundo del espectáculo. Incluso el hecho de que ya en 1996 el grupo encontró la oportunidad de publicar su primer single "Gimmie What You Got", que se produjo de forma independiente y que fue muy popular entre el público local, no ayudó. En St. Louis, el disco vendió inesperadamente siete mil copias, y fue el número uno en el aire de la estación de radio más grande de la ciudad.

Después de varios años de intentos infructuosos, St. Lunáticos colectivamente decidieron que Nelly debería comenzar una carrera en solitario. Estaban seguros de que su habilidad para presentarse desde el escenario, su arte de rimar eliminaría todos los obstáculos. El juego valió la pena. Pronto, Nellie ya tenía un contrato con Major Universal Records en su bolsillo. Al mismo tiempo, el espíritu de la comuna no se convirtió en un sonido vacío para el músico. "No me siento como un artista solista", dice Nelly. "Para el resto de St. Lunatics, soy solo la llave de la puerta a través de la cual pueden encontrar una salida por sí mismos. Sucedió que soy el primero en lanzar el álbum, pero seguimos siendo una familia "

En la primavera de 2000, Nelly lanzó el primer éxito "Gramática del país" (Hot S ** t) Country Grammar en órbita musical, que aterrizó suavemente en las diez principales listas nacionales y encabezó la clasificación de singles de rap. Esto tuvo consecuencias de largo alcance. El álbum debut, Country Grammar, lanzado en junio, tomó la delantera en el Billboard 200 y resistió la feroz competencia durante siete semanas consecutivas. Sorprendido no solo este comienzo rápido. En todos los demás aspectos, Nelli también parecía ser un fenómeno único, en particular debido a la falta de productores eminentes en el equipo de trabajo y al 100% de garantía de éxito. Luego confió su sonido al aún desconocido Jason Epperson. Lo que distinguió especialmente a Nellie del resto de los hermanos raperos fue la articulación: el énfasis deliberado en las características del habla del medio oeste y las modulaciones de voz del sur. La violación de todas las reglas no escritas de la industria del rap también parecía una abundancia de melodías pegadizas, armonías suaves, movimientos espectaculares. Este predominio de las recepciones pop podría no atraer a los fanáticos ortodoxos, pero la mayoría de los amantes de la música hicieron exactamente eso. Por supuesto, los familiares de St. participaron en el proceso del estudio. Lunatics, así como Teamsters, Lil "Wayne, Cedric the Entertainer. Uno de los mayores desafíos que el debutante se propuso fue llevar su ciudad natal de St. Louis y sus compañeros St. Lunatics al mapa musical de Estados Unidos. .

Realmente no podía imaginarse a sí mismo sin este comando. Y en 2001, como miembro habitual del grupo, comenzó a grabar el álbum debut St. Lunatics "Free City" que incluyó el sencillo "Midwest Swing".

El músico de 23 años comenzó a fortalecer su imagen y crear un imperio completo. Desarrolló su propia línea de ropa para hombres llamada Vokal (aunque aún se desconoce si podrá mantener este nombre, porque el nombre ya está registrado para un grupo musical). Y pronto lo complementó con la línea de ropa de mujer Apple Bottoms (por suerte, ese grupo aún no ha aparecido). El año 2003 comenzó para Nelly con un viaje a la ciudad de Pasadena en California, pero no como turista, sino como candidato para los Premios del Tren del Alma. El músico abandonó la ceremonia, por supuesto, con un triunfo: "Nellyville" fue nombrada el mejor álbum y Nelly, la mejor artista del año. Unos meses más tarde, junto con Puff Daddy y Murphy Lee, grabó el nuevo éxito, "Shake Ya Tailfeather", que subió a la primera posición en cinco listas diferentes, incluida la Billboard Hot 100. La canción estaba destinada a la banda sonora. a la película "Bad Boys II". Los biógrafos de Nelly guardan silencio sobre el destino de la película, pero la canción "Shake Ya Tailfeather" le trajo buena suerte: ganó la ceremonia del Premio Radio Music en la nominación "The Most Driving Song", es decir, la canción que sonó más activamente en la radio estadounidense.

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En el mismo verano caluroso de 2003, el rapero hizo un viaje de prueba al mercado lleno de bebidas tónicas y comenzó una campaña publicitaria de su propia marca "Pimp Juice". Todos los fondos de la venta de la bebida, por cierto, los transfirió al fondo de caridad "4Sho4Kids", que creó para ayudar a los niños. Habiendo tomado prestado el nombre de la canción del mismo nombre, esta bebida literalmente sobreexcitó al público, especialmente a algunas organizaciones que protegen los intereses de los afroamericanos. Como casi cualquier antipublicidad, este hervidero de opiniones contradictorias solo jugó en manos del músico. Y para entonces ya se había convertido en uno de los copropietarios del equipo deportivo de NASCAR y lanzó su propio sello, Derrty Entertainment, una división de Universal. Bueno, en paralelo, logró tener dos hijos, aunque nunca estuvo casado y vive sin una novia permanente.

Aún más convincente debería verse como el tercer álbum de estudio Nelly con el título de trabajo "Iz U", que el artista, por tradición, se prepara para lanzar en el verano de 2004.

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