Культура после октября 1917 таблица

Смена власти дала импульс художественному развитию в 1917-120-х гг. Революционные события разделили деятелей культуры на сторонников новой власти и на тех, кто не смирился с этим.

1.Развитие образования.

Массовая неграмотность являлась тяжелым наследием дореволюционной России, особенно в национальныхрайонах. Вопросы культурной жизни страны находились в ведении Государственной комиссии по просвещению и Наркомата просвещения во главе с А.В. Луначарским , которому на местах подчинялись отделы народного образования. (3 сл.)

Совет народных комиссаров выпустил декрет «О ликвидации неграмотности среди населения РСФСР» от 26 декабря 1919г. обязывал всех детей и взрослых от 8 до 50 лет учиться читать и писать. (4 сл.) Была создана широкая сеть просветительских учреждений: школы грамоты, избы-читальни, кружки. В июле 1920 г. была учреждена Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности , а осенью 1923 г. было создано массовое добровольное общество "Долой неграмотность". (5 сл.)

За первое десятилетие советской власти было обучено около 10 млн. взрослых, доля грамотных в населении, начиная со школьного возраста, выросла с 40% в 1917 г. до 51% в 1926 г. (6 сл.) В то же время СССР продолжал оставаться по уровню грамотности лишь на 19-м месте в Европе.

Новая власть поставила задачу коренного преобразования всей системы народного образования в целях создания единой трудовой школы , важнейшими принципами которой являлись

Связь обучения с производством,

Преемственность в воспитании и образовании,

Совместное обучение. (7 сл.)

Первым шагом в этом направлении стал Декрет СНК «Об отделении церкви от государства и школы от церкви» . Отменялось преподавание в школах закона божьего. (8 сл.)

Конституция РСФСР закрепила право на полное, всестороннее и бесплатное образование.

2.Развитие науки

Уделялось внимание восстановлению научного потенциала страны. Были открыты новые научно-исследовательские институты. Среди них - действующие поныне Физико-химический, Физико-технический (сей­час - имени А.Ф. Иоффе), Центральный аэрогидродинамический (ЦАГИ) институты. (9 сл.)

Участие в организации новых исследовательских центров приняли известные ученые: крупный теоретик в области авиа­ции Н.Е. Жуковский, физик А.Ф. Иоффе и др. (10 сл.)

Создавалась библиотека Социалистической академии общественных наук, преобразованная позднее в Фундаментальную библиотеку общественных наук АН СССР (с 1969 г. Институт научной информации по общественным наукам - ИНИОН). (11 сл.)

В условиях гражданской войны, голода и нехватки ресурсов отдача от работы исследовательских институтов была невелика. Прави­тельство предпринимало попытки по улучшению быта ученых путем введения натуральных пайков, повышенных окладов. Но меры эти были эпизодичны и не могли изменить тяжелого положения научных кадров. Лишь после окончания гражданской войны появились условия для ста­новления науки. Были основаны новые институты в системе Российской Академии наук, которая с 1925 г. стала именоваться Академией наук СССР. (12 сл.)

3. Развитие литературы

Создавались объединения и ассоциации литераторов и художников, приверженцев новой власти. Так, Всероссийская ассоциация пролетарских писателей выдвигала свою идею создания классовой литературы, противопоставляя ее «старой», буржуазной. В разное время там состояли поэты: А.И. Безыменский, Д. Бедный, А.А. Жаров, писатели Д.А. Фурманов, А. Веселый и др. (13, 14 сл.)

После 1917 года Бедный продолжил служить революции. Он не скрывал и даже гордился, что писал по заказу партии, так как свято верил в дело большевиков. Будучи рупором коммунистических идей, он прославлял и клеймил все в соответствии с требованиями партии.

С одной стороны его творчество подбадривало людей на новые свершения, подвиги, как например, в стихотворении «Полна страданий наших чаша...» (1920), (учитель читает стихотворение:

Полна страданий наших чаша,

Слились в одно и кровь и пот.

Но не угасла сила наша:

Она растет, она растет!

Кошмарный сон - былые беды,

В лучах зари - грядущий бой.

Бойцы в предчувствии победы

Кипят отвагой молодой.

Пускай шипит слепая злоба,

Пускай грозит коварный враг,

Друзья, мы станем все до гроба

За правду - наш победный стяг!)

С другой стороны - большинство его стихов призывали к жестокой расправе с врагами, прославляли беспощадность воинов. Одна из знаменитых демьяновских агиток - стихотворение 1918 года «Проводы», ставшее потом народной песней. (прослушивание песни)

На равнее с ассоциацией была организация Пролеткульта, которая ориентировалась на радикальную молодежь.

Борьба литературно-художественных группировок отражала весь спектр настроений творческой интеллигенции. Их столкновения часто принимали форму публичных скандалов. Многие известные литераторы со временем отошли от активной работы в объединениях, такие как Б.Л. Пастернак, С.А. Есенин. (15 сл.) Ожесточенной критике подверглись также детские произведения, в частности произведения К.И. Чуковского. (15 сл.)

Самым известным объединением того времени был Левый фронт искусств, ядро которого составляли поэты Н.Н. Асеев, О.М. Брик, В.В. Маяковский.(учитель читает стихотворение В.В. Маяковского «Наш марш»)

Бейте в площади бунтов топот!

Выше, гордых голов гряда!

Мы разливом второго потопа

перемоем миров города.

Дней бык пег.

Медленна лет арба.

Наш бог бег.

Сердце наш барабан.

Есть ли наших золот небесней?

Нас ли сжалит пули оса?

Наше оружие - наши песни. Наше золото - звенящие голоса.

Зеленью ляг, луг,выстели дно дням.

Радуга, дай дуг лет быстролётным коням.

Видите, скушно звезд небу!

Без него наши песни вьем.

Эй, Большая Медведица! требуй, чтоб на небо нас взяли живьем.

Радости пей! Пой!

В жилах весна разлита.

Сердце, бей бой!

Грудь наша - медь литавр. (16 сл.)

Группа подчеркивала свою преемственность футуризму и отстаивала новое искусство в противовес классическому культурному наследию.

Именно в этот период началась резкая критика сатирика М.М. Зощенко, а также был запрещен к публикации роман-антиутопия Е.И. Замятина «Мы». Этот роман описывает общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь), идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

(17 сл.) (учитель читает отрывок из романа «Мы»)

« И вот, так же, как это было утром, на эллинге, я опять увидел, будто только вот сейчас первый раз в жизни, увидел все: непреложные прямые улицы, брызжущее лучами стекло мостовых, божественные параллелепипеды прозрачных жилищ, квадратную гармонию серо-голубых шеренг. И так: будто не целые поколения, а я – именно я – победил старого Бога и старую жизнь, именно я создал все это, и я как башня, я боюсь двинуть локтем, чтобы не посыпались осколки стен, куполов, машин…»

4. Развитие театра, музыки и изобразительного искусства.

Художники рассматривали смену власти как сокрушение основ старого мира, открывавшее путь для свободы художественного творчества. Происходил выход искусства на улицы.

Натюрморты К.С. Петрова-Водкина и Д. И. Штеренберга выглядели как красноречивые документы голодных лет Гражданской войны. (18 сл.)

Б. М. Кустодиев изобразил поступь революции в монументальном полотне «Большевик». (19 сл.)

Массовый отклик находило искусство плаката. Наглядная агитация несла горожанам новости с фронтов. В «Окнах РОСТа» работали самые лучшие художники: Маяковский, В.Н. Дени, В.В. Лебедев, Д.С. Моор. (20, 21 сл.)

Агитация за новый быт велась и средствами коммерческой рекламы: А.М. Родченко, Эль Лисицкий. (22, 23 сл.)

Художники С.В. Чехонин и М.М. Адамович расписывали тарелки, блюдца, чашки пропагандистскими лозунгами и революционными лозунгами. (24,25 сл.)

В этот период агитфарфор стал эмблемой новой эпохи.

В.Е. Татлин сделал проект памятника III Интернационалу. (26 сл.) В 1920-е гг. свои произведения создавали такие скульпторы как: И.Д. Шадр, В.И. Мухина, А.С. Голубкина и др. (27,28 сл.)

Лениным был утвержден план монументальной пропаганды в 1918 г. Он предусматривал создание монументов во всех городах РСФСР, изображающих видных деятелей науки, искусства и др. Этим проектом руководил А.В. Луначарский.

На сцене МХАТа постоянно шла борьба за пьесу М.А. Булгакова «Дни Турбиных», которая очень нравилась И.В. Сталину, а левые литераторы выступали с требованием запретить пьесу, как классово чуждую. (29 сл.)

В театре в 1920-х гг. было известно имя В.Э. Мейерхольда, который поставил «Клоп» и «Баня» по пьесам Маяковского. (30 сл.)

Изменение условий социальной жизни сформировали запрос на новую городскую среду, потребность «строителей нового мира». Созданием нового стиля в архитектуре занимались такие деятели как: К.С. Мельников, И.И. Леонидов, А.В. Щусев. (31 сл.)

Их проекты отличало упрощение форм, отсутствие декора, использование новых материалов – стекло, бетон, металлические каркасы. Такой стиль стали называть конструктивизм.

Одним из направлений культурного строительства в СССР были клубы, дворцы культуры и библиотеки, музеи. Стали создаваться клубные учреждения по проф. Признаку (дома ученых, архитекторов, учителей, актеров).

В ранние годы советской власти появись документальные фильмы режиссеров А.П. Довженко и В.И. Пудовкина. (32 сл.) Главными героями стали народ и коллектив единомышленников.

Новатором в киноискусстве того времени стал режиссер С.М. Эйзенштейн с его «Броненосцем Потемкиным».(33 сл.)

(просмотр отрывка из фильма, 34 сл.)

Впервые была показана революция, наполненная эмоциональной насыщенностью и романтическим пафосом.

PowerPoint Presentation

"КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ПОСЛЕ ОКТЯБРЯ 1917 ГОДА"

Share Presentations

Email Presentation to Friend

Error in Email Address...

Email Sent Successfully

Embed Code Copied...

Like Share 2418 Views

"КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ПОСЛЕ ОКТЯБРЯ 1917 ГОДА". ЖИВОПИСЬ. Подготовили ученики 11 Б класса: Тургамбаев Дамир, Крицкий Андрей, Коваль Елизавета, Тарасюк Александра, Петровская Юлия, Белова Дарья, Шашуева Арина, Антипин Сергей…. Калининград, 2009. Художественное многообразие 1920-х гг.

Uploaded on Oct 25, 2014

Download Presentation

"КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ПОСЛЕ ОКТЯБРЯ 1917 ГОДА"

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation

Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server.

E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Presentation Transcript

ЛЕФ (Левый фронт искусств) - творческое объединение, существовало в 1922-1929 годах в Москве, Одессе и других городах. ИСТОРИЯ Основано в конце 1922 года в Москве. Ядро ЛЕФа - В. В. Маяковский Н. Н. Асеев О. М. Брик С. М. Третьяков Б. А. Кушнер Б. И. Арватов Н. Ф. Чужак. Органы Лефа - журналы «ЛЕФ» (1923-1925) и «Новый ЛЕФ» (1927-1928). В деятельности ЛЕФа также принимали участие литераторы: Б. Л. Пастернак, А. Е. Кручёных, П. В. Незнамов, С. И. Кирсанов, В. В. Каменский, И. Г. Терентьев, М. Ю. Левидов, В. Б. Шкловский, Л. А. Кассиль и др.; художники: А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, Л. С. Попова, В. Е. Татлин и др. Сотрудничали с Лефом кинематографисты: С. М. Эйзенштейн, Л. В. Кулешов, Г. М. Козинцев, Л. З. Трауберг, Дзига Вертов, С. И. Юткевич, Э. И. Шуб и др., архитекторы: братья Веснины, А. К. Буров. В 1925 году архитекторами-членами ЛЕФа было основано Объединение современных архитекторов. Основные принципы деятельности ЛЕФа - литература факта, производственное искусство, социальный заказ.

А.М. Родченко. 1923 год

Осип Максимович (Меерович) Брик (16 января 1888, Москва - 22 февраля 1945, Москва) - российский литератор, литературовед и литературный критик. Получил юридическое образование. В 1912 году женился на Лиле Юрьевне Каган. В 1915 году состоялось знакомство Бриков с В.В. Маяковским. Издал поэмы Маяковского «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник». С 1918 года Брики и Маяковский жили одной семьёй. С 1916 года Осип Брик занимался филологией и журналистикой. Один из организаторов ОПОЯЗ (Общество изучения поэтического языка). Участник художественных объединений левого искусства (комфуты, МАФ, Леф, Реф). Теоретик и идеолог, создатель теорий социального заказа, производственного искусства, литературы факта. Повесть «Не попутчица» (1923) вызвала бурные дискуссии. Автор острых полемических статей «Против творческой личности», «Почему понравился „Цемент“», «Разгром Фадеева». В 1926 году написал в соавторстве с В. Маяковским пьесу «Радио-октябрь». В 1930-х «уходит в тень», пишет статьи о Маяковском, рецензии, ведёт литкружок. Произведения Брика до середины 1990-х гг. не переиздавались.

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) - российский и советский живописец и график, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в селе Софиевка близ г. Бердянска, в семье мелкого торговца и землевладельца. В 1896 г. окончил Бердянское Городское училище. С детства проявил талант к живописи. С 1896 по 1902 г. учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Затем переехал в Петербург. В течение пяти лет учился в Академии у И. Е. Репина. В 1909-1911 г. на деньги Академии ездил по Германии, Франции, Испании и Италии. До октябрьской революции 1917 года Бродский участвовал в выставках в Академии художеств, а также Товарищества южнорусских художников, Товарищества передвижных художественных выставок. После октября 1917 начинает писать портреты большевистских лидеров. За сотрудничество с советской властью художник был одарен огромной квартирой на Михайловской площади и множеством привилегий. Работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И. Ленина и И. В. Сталина. Кроме того, Бродский занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 г. был профессором, а с 1934 г. - директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Умер Бродский 14 августа 1939 г. в Ленинграде. В центре Ленинграда был создан музей художника, в его честь в сентябре 1940 была переименована Михайловская улица близ Невского проспекта (после Перестройки ей было возвращено прежнее имя). Имя Бродского носит основанный им в 1930 г. Бердянский Художественный музей, куда художник передал ок. 200 картин русских художников из своего собрания.

Портреты «Теплый день» (1908), «Опавшие листья» (1913), «Зима» (1913), «Летний сад осенью» (1916), «Сказка» (1910-1911), «Италия» (1910-1911). Портрет О. Д. Талалаевой, 1915, «Официальные» портреты и композиции «В. И. Ленин и манифестация» (1919), «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «В. И. Ленин на фоне Волховстроя» (1926), «В. И. Ленин в Смольном» (1930), Портрет И. В. Сталина (1928), Портрет К. Е. Ворошилова (1929, 1931), Портрет М. В. Фрунзе (1929), Портрет В. Р. Менжинского (1932), Портрет В. М. Молотова (1933), Портрет С. М. Кирова (1934), Портрет В. В. Куйбышева (1935), Портрет А. А. Жданова (1935), Портрет Г. К. Орджоникидзе (1936) Портрет М. Горького (1929). «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна» (1920-1924), «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925), «Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе» (1929), «Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на Польский фронт» (1933) РАБОТЫ

Александр Михайлович Герасимов (31 июля 1881, Козлов, Тамбовская губерния, ныне Мичуринск - 23 июля 1963, Москва) - советский художник-реалист и функционер, лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943,1946, 1949). Член КПСС с 1950 года. Будущий художник родился в купеческой семье. 1903-1915 - обучение Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина, А. Е. Архипова и В. А. Серова. 1915-1917 - в годы Первой мировой войны мобилизован в армию 1918-1925 - живёт и работает в Козлове 1925 - переезжает в Москву, вступает в АХНР (Ассоциацию художников революционной России) 1939-1954 - председатель оргкомитета Союза советских художников 1947 - член Академии художеств СССР 1947-1957 - первый президент Академии художеств СССР 1950 - вступает в КПСС. Картины А. М. Герасимова написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Был любимым художником И. В. Сталина. Портреты Сталина работы А. М. Герасимова при жизни вождя считались каноническими. Дружил с Ворошиловым, который бывал у Герасимова в гостях в Мичуринске. Герасимов написал много портретов Ворошилова. Был также книжным иллюстратором(«Тарас Бульба» Н. В. Гоголя). С началом хрущёвской был постепенно освобождён от всех постов, а картины художника были удалены их музейных экспозиций. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Народный художник СССР (1943) Сталинская премия первой степени (1941); за картину "И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле" Сталинская премия первой степени (1943); за картину "Гимн Октябрю" Сталинская премия первой степени (1946); за групповой портрет четырёх ведущих советских художников И. Н. Павлова, В. Н. Бакшеева, В. К. Бялыницкого-Бирули, В. Н. Мешкова Сталинская премия второй степени (1949); за картину "И. В. Сталин у гроба А. А. Жданова" Избранные полотна «Ленин на трибуне», 1929-30 Москва, Исторический музей «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», 1938, Москва, Третьяковская галерея «Гимн Октябрю», 1942, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей «И. В. Сталин у гроба А. А. Жданова», 1948, Москва, Третьяковская галерея «Портрет балерины О. В. Лепешинской», 1939г «Баня», 1938, Мичуринск, Дом-музей А. М. Герасимова «Тегеранская конференция руководителей трёх великих держав», 1945 «И. В. Сталин и А. М. Горький в Горках», 1939 «Есть метро!», 1949г. РАБОТЫ

Гавриил Никитич Горелов (22 марта (3 апреля) 1880, село Покровское, ныне Волоколамского района Московской области - 16 августа 1966, Москва) - русский и советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1953), лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Окончил Пензенское художественное училище (1903) и Петербургскую Академию художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 г.). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество Передвижных Художественных Выставок (1912-1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище. В 1925-1926 гг. входил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, в том числе «Суд Пугачёва над помещиком» (1925), «Казнь Пугачёва» (1925), «Восстание Болотникова» (1944), «Первый призыв Минина к народу» (1945), «Псы рыцари» (1947) и др. В послевоенные годы творчество Горелова приняло ещё более идеологизированный характер - от серии портретов сталеваров завода «Серп и Молот» до скандально известной картины «Сталин и три богатыря» (изображающей Иосифа Сталина в рост на фоне знаменитого полотна «Три богатыря»).

«Нападение крестьян на помещичью усадьбу в 1905 году», 1920, почтовая карточка, издание Музея Революции Союза ССР. «Пугачев в Казани творит суд», 1925, почтовая карточка, издание Музея Революции Союза ССР. «Степан Разин на Волге», 1925, почтовая карточка, издание Музея Революции Союза ССР. «Похороны вождя», 1926, почтовая карточка, издание Музея Революции Союза ССР. «Полдни» 1927, открытка, издание «Советский художник». «Портрет Максима Танка», в фондах галереи администрации Вышневолоцкого района. «Портрет Лынькова», Председателя Союза белорусских писателей (с 1938 по 1948) 1954, в частной коллекции. «Автопортрет» 1939, в частной коллекции. «Ленин и мальчики» 1930е гг., в частной коллекции. Картина была написана по заказу «Музея Революции Союза ССР» и является эскизом к картине «По грибы на другой берег». «Т. Г. в черном» 1948, в частной коллекции. «Портрет жены» 1935, этюд, в частной коллекции. Этюд «Женщина с пучком волос» 1930, в частной коллекции. РАБОТЫ

Борис Владимирович Иогансон (25 июля (13 июля) 1893, Москва - 25 февраля 1973, Москва) - русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей направления социалистического реализма в живописи, в творчестве заметны следы влияния импрессионизма. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Член КПСС с 1943 года. Борис Иогансон родился 13 (25) июля 1893 г. в Москве, в семье служащего. Начальное художественное образование получил в школе-студии П. И. Келина. С 1912 по 1918 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. В. Малютин и К. А. Коровин. Состоял в АХРР с 1922 по 1931 г. С 1937 по 1961 г. преподавал в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, с 1939 г. - в качестве профессора. С 1964 г. преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1943 г. вступил в ВКП(б). С 1953 г. был вице-президентом, с 1958 по 1962 г. - президентом Академии художеств СССР. С 1965 по 1968 г. занимал пост Первого секретаря правления Союза художников СССР. С 1962 г. Иогансон был главным редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» Художник скончался 25 февраля 1973 г. в Москве.

«Советский суд», UNU (1928), «Рабфак идёт» (1928), «Допрос коммунистов» (1933), «На старом уральском заводе» («Урал демидовский», 1937), «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола» (1950) Награды и премии Сталинская премия первой степени (1941); за картину "Допрос коммунистов" Сталинская премия первой степени (1951); за картину "Выступление В. И. Ленина "Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола" (с соавторами) Герой Социалистического Труда (1968) народный художник СССР (1943) действительный член АХ СССР (1947) президент АХ СССР (1958 - 1962) РАБОТЫ

Василий Васильевич Канди́нский - русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его бабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества. В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895). Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно - в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал. В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В 1911 году основал альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.

Реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Продолжал он и писать - в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918) и «Амазонка в горах» (1919). В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись. Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию. С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе. В 1939 г. Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

«Двое на лошади», 1906, «Пестрая жизнь», 1907, «Синяя гора», 1909,«Дамы в кринолинах», 1909, «Озеро», 1910, «Композиция V», 1911, «Картина с черной аркой», 1912, «Картина с белой каймой», 1913,«Маленькие радости», 1913,«Композиция VII», 1913,«Импровизация. Потоп», 1913, «Фуга», 1914, «Москва. Красная площадь», 1916,«Москва. Зубовская площадь», около 1916, «Смутное», 1917,«Серый овал», 1917,«Сумеречное», 1917, «Белый овал», 1919, «В черном квадрате», 1923, «Желтое, красное, синее», 1925,«Маленькая мечта в красном», 1925, «Несколько кругов», 1926, «Вверх», 1929, «Нежное восхождение», 1934, «Доминирующая кривая», 1936, «Пестрый ансамбль», 1938, «Вокруг круга», 1940,«Небесно-голубое», 1940, «Различные происшествия», 1941, «Последняя акварель», 1944, РАБОТЫ

Николай Алексеевич Касаткин (13 (25) декабря 1859, Москва - 17 декабря 1930, Москва) - русский живописец-реалист, член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник РСФСР (1923), один из основателей социалистического реализма. Окончил Училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1883), где его главным наставником был В. Г. Перов. Николай Алексеевич Касаткин родился в Москве 13 (25) декабря 1859 года в семье художника-литографа А. А. Касаткина. В 1873-1883 годы занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества. С 1891 года стал членом «Товарищества передвижников». В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища - большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти». После окончания училища Касаткина пригласил на работу в свое издательство крупнейший русский книгоиздатель И. Д. Сытин. После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника РСФСР (1923). Он вошел в новосозданную АХРР. В 1924 году он был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались несостоятельными в силу явной несоизмеримости талантов. Лучше всего в поздний период ему удавались отдельные яркие портреты-типажи («За учебу. Пионерка с книгами» 1926, Музей революции). 17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Карийская трагедия», Касаткин скоропостижно скончался.

«Соперницы», 1890 «Шутка», 1892 «Девушка у изгороди», 1893 «Шахтёрка», 1894 «Сбор угля бедными на отработанной шахте», 1894 «Углекопы. Смена», 1895 «Шахтёр-тяголыцик», 1896 «Кто?», 1897 «В коридоре окружного суда», 1897 «В рабочей семье», 1890-1900 «Торфянка. Этюд», 1901 «Женский портрет», 1916 «За учёбу. Пионерка с книгами», 1925 «Семья рабочего» (1891) «Тяжело (Буревестник)» (1892) «Кузница» (1897) «Арестантки на свидании» (1899) «Уральский рабочий» (1899) «Тревожное», «Рабочий-боевик», «Последний путь шпиона», «Беззаветная жертва революции», «Студент», «После обыска» (все 1905) «Герой обороны СССР», «Комсомолка-пионервожатая», «Комсомолка-рабфаковка» (все конца 1920-х). РАБОТЫ

Пётр Петрович Кончало́вский (9 (21) февраля 1876, Славянск - 2 февраля 1956, Москва) - российский художник. Родился в Славянске Харьковской губернии. Учился в харьковской Рисовальной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Р. Жюльена в Париже (1897-1898) и в Петербургской Академии художеств (1898-1907) у В. Е. Савинского, П. О. Ковалевского. Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1910). Также был членом художественных объединений: «Союз молодёжи» (1911) «Мир искусства» (1911-1922, с перерывами) «Бытие» (1926-1927) «АХРР» (1928). Преподавал в московских «Свободных художественных мастерских» (1918-21) и ВХУТЕИНе (1926-29). 1932 - Пётр Петрович приобрёл усадьбу И. И. Трояновского Бугры-Белкино (ныне город Обнинск). 1943 - Сталинская премия первой степени 1946 - народный художник РСФСР 1947 - действительный член АХ СССР. Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями. За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Семьи художника); «С развалин Мцыри»; «Казбек»; «Пятигорск. Дом Лермонтова» (акварель, собрание семьи художника). Галерея Зима. Мельница на Кегострове, (1903) Букет цветов в белой вазе. (1908) Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1909) Портрет Г. Б. Якулова (1910, ГТГ) Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911 г.), Пиво и Вобла. (1912 г.), Гладиолусы. (1912 г.), Автопортрет. (1912 г.), Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи) Агава (1916) Верстак (1917, в собрании семьи) Натюрморт. (1918 г.) Автопортрет с женой. (1923), Миша, сходи за пивом! (1923) Новгород. Антоний Римлянин, (1925), Портрет О. В. Кончаловской, (1925) Возвращение с ярмарки, (1926) Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских) Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.) Петергоф (1931) Сирень (1933 г) Портрет В. Э. Мейерхольда (1938) А. Н. Толстой в гостях у художника (1941) Портрет М. Ю. Лермонтова (1941-43) Хлеб, ветчина и вино, (1948) С покоса (после 1932) Портрет народной артистки РСФСР А. Степановой РАБОТЫ

Николай Николаевич Купреянов (1894, Польша-1933, Москва) - советский художник-график. Родился в Польше. Является пра-пра-правнуком Павлы Матвеевны Лермонтовой (то есть внучатый племянник М. Ю. Лермонтова.) Первая супруга - Наталья Сергеевна Изнар (художник).(01.02.1893 - 10.07.1967) Вторая супруга - Вера Яковлевна Каган-Шабшай педагог(1905- 08. 04.1988). Сын от второго брака Яков Николаевич Купреянов (род. 08.09.1932- 25. 03. 2006) - заслуженный художник Российской Федерации.скончался 25 марта 2006 года. Внук Павел Яковлевич Купреянов (род.1976)-9 марта 2005 г.учредил Фонд «Изучение творческого наследия Н. Н. Купреянова». Представитель Лермонтовской ассоциации. Лидер Общественной организации «Защиты Культурного наследия» Внучка Купреянова Татьяна Яковлевна(род.1981). художник. 1912 - окончил Коммерческое училище М. К. Тенишевой, после чего занимался в мастерских Академии художеств у А. П. Остроумовой-Лебедевой (1912-1917), Д. Н. Кардовского (1912-1914), К. С. Петрова-Водкина (1915-1916). В эти же годы (1912-1916) закончил юридический факультет Петербургского университета. Посетил Италию, Германию. С 1922 жил в Москве. Владел усадьбой Селище в Костроме, в которой был один из культурных центров русской интеллигенции. С 1931 по 1933 год жил в Москве на Малой Знаменской улице, дом 7/10, кв. 14. Работал в мастерской Рождественка 11, кв.10. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

«Богоматерь» (1915г) «Царь Давид» (1915) Ксилографии «Пейзаж с мельницей и коровой» (1916), «Битюг» (1916) РАБОТЫ

Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - российский и советский живописец-пейзажист, член-корреспондент Академии художеств СССР. Александр Куприн родился 10 (22) марта 1880 г. в городе Борисоглебске Воронежской губернии, в семье преподавателя уездного училища. С 1893 г. семья жила в Воронеже. В юности Куприн работал конторщиком на железной дороге, но проявлял интерес к искусству. В 1902 г. отправился в Петербург, решив стать художником. Учился в школе Л. Е. Дмитриева-Кавказского до 1904 г. Затем переехал в Москву и поступил в школу К. Ф. Юона. Проучившись там два года, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1906-1910) в мастерских А. Е. Архипова, К. А. Коровина, Л. О. Пастернака. В 1909 г. Куприн впервые участвует в салоне «Золотого руна», в 1910 г. с группой единомышленников основывает объединение «Бубновый валет». 1913-1914 - посещает Италию, Францию. В 1920 г. художник уезжает в Нижний Новгород, где руководит художественными мастерскими. С 1910 по 1924 г. основную часть его творчества составляют натюрморты, в творческой манере видно влияние кубизма. В 1924 г. он возвращается в Москву, и с этого времени начинает активно заниматься пейзажем. 1925 - член художественного объединения «Московские живописцы». В период 1926-1930 г. ежегодно ездит в Бахчисарай. С 1930-х активно осваивает индустриальный пейзаж. Куприн скончался 18 марта 1960 г. в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Натюрморт. Искусственные цветы на черном фоне. 1922. Натюрморт со статуэткой Б. Д. Королёва. 1919. Дубровицы. Яблоня. 1924. Бахчисарай. Скалы. Этюд. 1926. Осенний букет. 1925. Бахчисарай. Полдень. На реке Чурук-Су. 1927. Тополя. 1927. Москва. Кремль. 1929. Ветряная мельница. Бобров. 1934. Мартеновский цех завода «Серп и молот». 1931. Баку. Ханский дворец. 1931. Баку. Нефтяные промыслы. Биби-Эйбат. 1931. Бахчисарай. Древний мавзолей. Полдень. 1935. Пейзаж с луной и тополями в окрестностях Бахчисарая. 1936. Бахчисарай. Чурук-Су. Вечер. 1930. Пейзаж с луной. 1944. Домик на Остоженке. 1939. Крымский пейзаж. 1945. Замерзающее болото. 1947 Дорога в Беасалы. 1947. Гурзуф. Старый фонтан. 1949. Феодосия. Вечер в Карантинной бухте. 1956. Въезд в Бахчисарай с восточной стороны. Утро. 1950 Раннее утро над Бахчисараем. 1954. 80 х 135. РАБОТЫ

Казими́р Севери́нович Мале́вич (23 февраля 1878 (по другим данным -1879), Киев - 15 мая 1935, Ленинград) - русский и советский художник-авангардист, один из основателей супрематизма - направления в абстрактном искусстве. Казимир Малевич родился в Киеве. Родители Малевича были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко. По другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845-1902). Мать Людвига Александровна (1858-1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичей обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над Солнцем». В 1919-1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». С 1923 по 1927 год - директор Ленинградского государственного института художественной культуры. Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).

Экспонируются на выставках в Берлине и Вене. Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины. Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее прозападное визуальное сознание. Входил в группу молодых художников «Ослиный хвост». Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест». По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображённым чёрным квадратом. В годы войны могила была утрачена. В настоящее время её местонахождение было установлено энтузиастами с достаточной точностью. Могила находится недалеко от Советского проспекта в Немчиновке, восточнее пруда. На месте могилы установлен небольшой монумент. Знаменитые картины Чёрный квадрат Красный квадрат Скачет красная конница Супрематическая композиция

Сергей Васильевич Малютин (22 сентября (4 октября) 1859, Москва - 6 декабря 1937) - российский художник, архитектор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Сын купца, родился, жил, работал в Москве. Предположительно является автором росписи первой русской матрёшки. 1883-1886 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в мастерских у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и других преподавателей 1886 - получил малую серебряную медаль, в 1890 - звание неклассного художника 1891-1893 - преподавал рисунок в московском Елизаветинском институте 1890-е - художник в Русской частной опере С. И. Мамонтова 1896 - член Московского товарищества художников 1900-1903 - в Талашкино, у княгини М. К. Тенишевой руководит художественными мастерскими, послужившими примеров для дальнейшего развития русской художественной промышленности. Член художественного объединения «Мир искусства» 1903 - в «Союзе русских художников». Преподавал в МУЖВЗ (по 1917 год) 1913 - член «Товарищества передвижников» 1914 - академик Академии художеств 1918-1923 - преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе 1918-1921 - участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА» 1922 - один из организаторов «Ассоциации художников революционной России» 1927-1931 - член художественной группы «Объединение художников-реалистов»

«Руслан и Людмила» (1898), «О царе Салтане» (1897), «О мёртвой царевне и семи богатырях» (1910), «О золотом петушке» (1913). Акварельные работы: «Садко» (1906), «Терем Кощея» (1909). Театральные работы Коме ранних его работ для театра Солодовникова в Москве, заслуживают внимания его эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913). Архитектура В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, в Москве же по его проекту возведён знаменитый Дом Перцовой, что расположен неподалёку от храма Христа Спасителя (совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт). Выставки В 1880-х годах начал выставлять свои работы - пейзажи, интерьеры и портреты на московских выставках, в том числе на выставках «Мира Искусства», «Выставка 36», «Союза русских художников» и «Салона». Галерея «По этапу» (1890), «Подруги» (1893) «Иллюстрации к сказке о царе Салтане», «Детский портрет», «Сказка» «Автопортрет в шубе» (1901) «Иллюстрации к „Руслану и Людмиле“», «Иллюстрации к сказке „Царь Салтан“» портрет Веры Малютиной, дочери художника (1909) портрет В.В. Переплётчикова (1912) портрет К. Ф. Юона (1914) портрет Г. П. Передерия (1919) «Партизан» (1936)

Владимир Владимирович Маяковский (7 (19) июля 1893, село Багдади, Кутаисская губерния, Российская империя (совр. Багдати, Имеретия, Грузия) - 14 апреля 1930, Москва, РСФСР, СССР) - российский и советский поэт-футурист, драматург, дизайнер, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ» и «РЕФ». Владимир Маяковский родился в селе Багдади в Грузии (Российская империя) в семье Владимира Константиновича Маяковского (1857-1906), служившего лесничим третьего разряда в Эриванской губернии, с 1889 в Багдадском лесничестве. Мать поэта, Александра Алексеевна Павленко (1867-1954), из рода кубанских казаков, родилась на Кубани. Также у него было две сестры: Людмила и Ольга и брат Константин, который умер в трёхлетнем возрасте от скарлатины. В 1902 году Маяковский поступил в гимназию в Кутаиси. В июле 1906 года от заражения крови умер его отец после того, как уколол палец иголкой, сшивая бумаги. Первое «полустихотворение» Маяковский напечатал в нелегальном журнале «Порыв», который издавался Третьей гимназией. По его словам, «получилось невероятно революционно и в такой же степени безобразно». В Москве Маяковский познакомился с революционно настроенными студентами, начал увлекаться марксистской литературой, в 1908 году вступил в РСДРП(б). Был пропагандистом в торгово-промышленном подрайоне, трижды арестовывался. В тюрьме он «скандалил», поэтому его часто переводили из части в часть. В тюрьме в 1909 году Маяковский снова стал писать стихи. В 1913 году вышел первый сборник Маяковского «Я» (цикл из четырёх стихотворений). Маяковский снимался в фильмах по собственным сценариям. В августе 1917 года задумал написать «Мистерию Буфф», которая была закончена 25 октября 1918 года и поставлена к годовщине революции. В марте 1919 года он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (1919-1921), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты («Окна РОСТА»).

Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко (23 ноября (5 декабря) 1891, Петербург - 3 декабря 1956, Москва) - советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой. Родченко родился в Санкт-Петербурге в 1891 году. Отец - Михаил Михайлович Родченко (1852-1907), театральный бутафор. Мать - Ольга Евдокимовна Родченко (1865-1933), прачка. В 1902 году семья переехала в Казань, где в 1905 он окончил Казанское приходское начальное училище. В 1911-1914 учился в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина, где в 1914году познакомился с Варварой Степановой. С 1916 года Родченко и Степанова начали совместную жизнь в Москве. В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев. Родченко становится секретарем его Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников. В это же время вместе с Г. Б. Якуловым, В. Татлиным и другими он работает над оформлением кафе «Питтореск» в Москве, а с 1918 по 1921 служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует Музейным бюро. Одновременно с работой в наркомате разрабатывал серии графических, живописных и пространственных абстрактно-геометрических минималистских работ.

Общество «Живскульптарх» (Комиссия по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920 был одним из организаторов Рабиса. С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 В. В. Кандинского на посту председателя. В 1930 был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь». Участник групп «Леф» и «Реф» (1923-1930), художник журналов «Леф» и «Новый Леф». Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА). В 1925 году был командирован в Париж для оформления советского раздела Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (архитектор советского павильона - К. С. Мельников), осуществлял в натуре свой проект интерьера «Рабочего клуба». С 1924 занимался фотографией. Известен своими остродокументальными психологическими портретами близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из ЛЕФа (портреты Маяковского, Л. и О. Брика, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (К. Мельников, Веснин, Ган, Попова). В 1926 году опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В конце 1920-х - начале 1930-х годов был фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Журналистка», 1927-1928, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929), разрабатывая оригинальную мебель, костюмы и декорации.

С победой Октябрьской революции советская власть сразу приступила к осуществлению культурной политики, призванной создать новую культуру, базирующуюся на марксистско-ленинской идеологии и общественной собственности на средства производства. В соответствии с декретом от 9 ноября 1917 г. была создана Государственная комиссия по просвещению для руководства и контроля культурой.

В сформированном правительстве (СНК РСФСР) народным комиссаром по делам просвещения был назначен А. В. Луначарский (1874-1933). В Наркомпросе был образован отдел просвещения национальных меньшинств для управления делами культуры в национальных регионах РСФСР.

На местах под контролем местных Советов были образованы отделы народного образования. Советской властью были упразднены функционировавшие до революции различные общественные, профессиональные и творческие организации: «Всероссийский учительский союз», «Союз деятелей художественной культуры», «Союз деятелей искусств» и др. В этот период возникали новые организации культуры, такие, как «Долой неграмотность», «Союз безбожников», «Общество друзей радио» и др.

Большевистская партия повела решительную борьбу против идеологов «Пролеткульта» - культурно-просветительской организации пролетарской самодеятельности при Наркомпросе, возникшая осенью 1917 года и имевшая более 200 местных организаций, деятельность которых могла быть, в общем, оценена положительно. Однако распространяемые «Пролеткультом» «буржуазные» взгляды на культуру не могли быть восприняты советской властью положительно. (Во второй половине 20-х годов деятельность «Пролеткульта» ослабла, а в 1932 году он был упразднен.)

С образованием СССР координация руководства культурой в масштабе всей страны осуществлялась совещаниями наркомов просвещения республик. С середины 20-х годов от Наркомпроса РСФСР начали отходить органы управления отдельными отраслями культуры общесоюзного статуса. Политика советского государства и большевистской партии в области культуры получила название культурной революции. Ее важнейшими задачами явились: формирование подлинно народной, социалистической культуры; ликвидация неграмотности населения, создание новой системы народного образования, всеобщее обязательное обучение на языках народов России, приобщение широких масс к достижению общечеловеческой культуры, подготовка кадров народной интеллигенции из рабочих и крестьян, обеспечение расцвета науки и искусства. Это были прогрессивные и благородные задачи.

Культурное строительство началось в сложных условиях. Российская интеллигенция в зависимости от её отношения к Октябрьской революции разделилась на тех, кто поддерживал советскую власть, колеблющихся и выступавших против советской власти. Среди поддерживающих советскую власть были ученые К.А. Тимирязев, И.В. Мичурин, И.П. Павлов, А.П. Карпинский, И.М. Губкин, И.Р. Александров, Н.Е. Жуковский, поэты В.В. Маяковский и А.А. Блок, режиссеры E.Б Вахтангов и В.Э. Мейерхольд и многие другие.

Часть интеллигенции вначале отказывалась от какого-либо сотрудничества с советской властью. К сожалению, государство не очень внедряло попытки привлечь интеллигенцию к участию в социалистическом строительстве, а перешло к репрессиям. В 1922 г. большая группа ученых, деятелей искусства решением советской власти была выслана из России. Среди них были ученые, философы Н.А. Бердяев, П.А. Сорокин, С.Л. Франк, Н.О. Лосский, С.Н. Булгаков.

Тяжелое экономическое положение Советской республики обусловило резкое сокращение бюджетных средств, направляемых на культуру. Военные действия и революционные события нанесли значительный ущерб российской культуре. Были разрушены здания школ, библиотек, музеев, памятники старины. Неприязнь маргинальных (оказавшихся по своему положению вне определенного социального статуса, на краю) слоев общества к интеллигенции, дворянству также привела к разрушению культуры: в пожарах гибли книги, произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства, горели усадьбы. Советская власть должна была энергично взяться за восстановление и развитие культуры.

ЛИКБЕЗ. Первоочередной задачей культурного строительства была ликвидация безграмотности (ликбез). 26 декабря 1919 г. СНК РСФСР издал декрет «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР». Этот декрет обязывал все неграмотное население в возрасте от 8 до 50 лет обучаться грамоте на родном или русском языке. Повсеместно создавались чрезвычайные комиссии по ликвидации неграмотности. Общество «Долой неграмотность» возглавили М.И. Калинин, В.И. Ленин, А.В. Луначарский. Была создана широкая сеть школ, кружков, пунктов, в которых грамоте обучались и дети, и взрослые. В 1917-1920 годах ликвидировали неграмотность около 7 млн. человек, в том числе 4 млн. женщин.

В 1920 году при Нарокомпросе была учреждена Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности (ВЧК ЛИКБЕЗ), которая на местах создавала ликпункты, курсы по подготовке учителей по обучению грамоте. Издавалась специальная методическая литература в помощь обучающимся. Однако слабая материально-техническая база образования, нехватка квалифицированных преподавателей, постоянное пополнение рядов неграмотных подростками не позволяли достичь запланированных темпов обучения. Полная ликвидация неграмотности могла быть достигнута лишь введением всеобщего обучения детей иукреплением материальной базы образования.

После ряда экспериментов к концу 20-х годов система народного образования была радикально перестроена: образование стало доступным для рабочих и крестьян, утверждена идеологическая основа образования - «Марксистское учение».

Новая система образования включала в себя начальную, среднюю, среднюю специальную и высшую школы. В 1920 году число школ увеличилось на 12 тысяч по сравнению с 1914 годом, а количество учащихся в них - на 1,7 млн. человек. Советское государство решало задачу подготовки специалистов. Декрет СНК, принятый в августе 1918 года, утвердил правила приема в высшие учебные заведения. Для подготовки рабочей молодежи в институты в 1919 году при вузах начали работать подготовительные курсы. В 1920-1921 учебном году насчитывалось 244 вуза.

Наука. Мировая и Гражданская войны сильно подорвали научный потенциал России. В государстве до революции насчитывалось более десяти тысяч научных работников. Следует отметить, что страну после 1917 года покинули около пятисот человек, среди которых преобладали представители гуманитарных наук. Политика Советского государства в области науки и техники состояла в восстановлении научного потенциала страны и привлечении ученых к решению задач социалистического строительства. Система организации науки подверглась изменениям: сохранялись традиционные научные учреждения, например Академия наук, научные институты и университетская база науки, но также возникали новые учреждения - специализированные научно-исследовательские институты. В 1917-1922 годах число научных учреждений увеличилось в три раза по сравнению с 1913 годом, возросло количество научных работников, составив 25 тысяч человек к 1927 году. К концу 30-х годов, в СССР было около 1800 научно-исследовательских учреждений, а число научных работников достигло почти 100 тысяч человек.

Крупными достижениями были отмечены естественные и точные науки, связанные с именами И.П. Павлова (1849-1936гг.), Д..0. Вернадского (1863-1945гг.), А.Л. Крылова (1879-1955гг.), Н.Е. Жуковского (1847-1921гг.), АЛ. Карпинского (1887-1943гг.), Н.М. Вавилова (1887-1943гг.), С.Д. Лебедева (1874-1934гг.) и Д.Д. Бызова (1880-1934гг.). Позитивное значение для развития науки имело восстановление связей советских ученых с международными научными центрами.

Литература. В первые послереволюционные годы творчество Сергея Александровича Есенина (1895-1925гг.) находилось под влиянием группы поэтов-имажинистов. Имажинизм - литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов - метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов - прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Имажинизм как поэтическое движение возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали приехавший из Пензы Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и входивший ранее в группу новокрестьянских поэтов Сергей Александрович Есенин. Черты характерного метафорического стиля содержались и в более раннем творчестве В. Шершеневича и С.А. Есенина. Следует отметить, что имажинистская «Декларация» была опубликована 30 января 1919 года в воронежском журнале «Сирена» (а 10 февраля также в газете «Советская страна», в редколлегию которой входил С.А. Есенин). Эту декларацию также подписали: поэт Рюрик Ивнев, художники Борис Эрдман и Георгий Якулов. К имажинизму в этот период примкнули поэты Иван Грузинов, Матвей Ройзман, Александр Кусиков, Николай Эрдман.

В 1919-1925 годах имажинизм был наиболее организованным поэтическим движением в Москве. Имажинисты устраивали популярные творческие вечера в артистических кафе, выпускали множество авторских и коллективных сборников. Они создали журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (с 1922 по 1924 год вышло 4 номера). Сборники и журналы печатались в организованных ими издательствах «Имажинисты», «Плеяда», «Чихи-Пихи» и «Сандро» (двумя последними руководил А. Кусиков). Ряд поэтов выступил с теоретическими трактатами («Ключи Марии» С.А. Есенина, «Буян-остров» Анатолия Мариенгофа, «2х2=5» Вадима Шершеневича, «Имажинизма основное» Ивана Грузинова). Имажинисты также приобрели скандальную известность своими эпатажными выходками.

Следует отметить, что помимо Москвы («Орден имажинистов» и «Ассоциация вольнодумцев») центры имажинизма существовали в провинции (например, в Казани, Саранске, в украинском городе Александрии, где имажинистскую группу создал поэт Леонид Чернов), а также в Петрограде-Ленинграде. О возникновении петроградского «Ордена воинствующих имажинистов» было объявлено в 1922 году в «Манифесте новаторов», подписанном Алексеем Золотницким, Семеном Полоцким, Григорием Шмерельсоном и Владимиром Королевичем. Затем А. Золотницкий и В. Королевич оставили петроградских имажинистов, но вместо них прищли Иван Афанасьев-Соловьёв и Владимир Ричиотти, а в 1924 году Вольф Эрлих.

Организационно имажинизм фактически распался к 1925 году: в 1922 году эмигрировал Александр Кусиков, в 1924 году о роспуске «Ордена» объявили Сергей Есенин и Иван Грузинов, другие имажинисты вынужденно отошли от поэзии, обратившись к прозе, драматургии, кинематографу, во многом ради заработка. Имажинизм подвергся травле в советской печати. Сергей Александрович Есенин покончил с собой (или был убит), Николай Эрдман репрессирован.

Черты имажинизма в творчестве С.А. Есенина выражались в его склонности к созданию затейливых, замысловатых образов и сравнений, к протесту против города, наступающего на мирную деревню («Сорокоуст», «Кобыльи корабли», «Мир таинственный, мир мой древний...» и др.). Вместе с тем драматическая поэма «Пугачев», написанная в 1920-1921 годах, свидетельствовала, что по своим творческим и идейным позициям поэт был далек от имажинистов. Чувство красоты жизни, ее быстротечности, чувство прощения обид и зла, отзывчивость на человеческое горе - все это с огромной силой звучало в поэме.

Затем С.А. Есенин приходит к полному разрыву с имажинистами, и в его творчестве все большее место занимают современные темы, темы новой, революционной России («Русь Советская», «Возвращение на Родину», «Анна Снегина»). Тема любви к Родине на протяжении всей его жизни составляла внутренний пафос поэзии, была источником вдохновения и составляла главную черту творчества Сергея Александровича Есенина.

В этот период ведущей темой творчества Владимира Владимировича Маяковского (1893-1930гг.) становится тема революции и строительства социалистического общества. В поэзии появляется новый лирический герой, отличающийся богатством эмоций и гармоничностью.

Первый советской пьесой, поставившей современные вопросы, была «Мистерия-Буфф» Маяковского, в которой поэт показал величие и героизм простого человека, а в поэме «150000000» - раскрыл образ русского народа как провозвестника социалистической революции.

Во второй половине 20-х годов В.В. Маяковский создал свои лучшие произведения: поэму «Хорошо», сатирические пьесы «Клоп», «Баня», стихи «Товарищу Нетте, пароходу и человеку», свидетельствующие о многогранном творчестве Маяковского, не укладывающиеся в каноны социалистического реализма, основоположником которого он был объявлен. «Искусство - не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло», -писал В.В.Маяковский.

Социальные потрясения, пережитые Россией, обусловили большие изменения в культурной и художественной жизни. Эмигрировали многие деятели искусства и литературы: И.А. Бунин, А.Н. Толстой, А.Н. Куприн, Е.И. Замятин, М.И. Цветаева, Ф.И. Шаляпин, К.А. Коровин, И.Я. Билибин, А.П. Павлова, С.В. Рахманинов.

Советскую литературу этого периода создавали замечательные писатели Леонид Максимович Леонов (1899-1994 гг.) - роман «Барсуки» (1924 год), «Вор», (1929 год). Михаил Александрович Шолохов (1905-1984 гг.) - «Донские рассказы» (1926 год), «Тихий Дон» (1928-1940годы). Лидия Николаевна Сейфуллина (1889-1954 гг.) - повести «Правонарушители» (1922 год), «Виринея» (1924 год). Александр Александрович Фадеев (1901-1956гг.) - роман «Разгром» (1927 год), «Последний из Удэге» (1929-1940 годы). Советскую поэзию создавали выдающиеся поэты В.В. Маяковский (1893-1930 гг.), Николай Николаевич Асеев (1889-1963 гг.), Николай Семёнович Тихонов (1896-1979 гг.), Александр Алексеевич Жаров (1904-1984 гг.).

Необходимо отметить, что 1920-е годы связаны с деятельностью Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП), которая представляла левое течение в культуре. Группа «Перевал» (М. А. Светлов, М. М. Пришвин, А. К. Воронский, Э. Г. Багрицкий и др.), выступающая оппозиционной силой в РАППе, боролась за преемственность современной культуры рабочего класса с отечественной и мировой классикой. Другие члены РАППа выступали за утверждение новых форм в литературе.

Живопись. Искусство в 1920-х годах продолжало знакомить широкую публику с российской живописью «Товарищество передвижных выставок». Возникли новые организации: Ассоциация пролетарских художников. Ассоциация художников революционной России, Общество московских художников. Художники стремились найти новые средства и формы изображения советской действительности, которые были бы приняты широкой общественностью. Следует отметить творчество Г.Г. Ряженого (1895-1952гг.), создавшего яркие образы женщин нового, социалистического общества в картинах «Председательница» (1928 г.). Получает развитие батальный жанр в творчестве М. Б. Грекова (1882-1934 гг.) в картине «Тачанка». И.И. Бродский (1884-1939гг.) создаёт картину «Расстрел 26 бакинских комиссаров». Картина «На стройке новых цехов» художника А.А. Дейнеки (1899-1969гг.) отображает строительство нового социалистического общества.

Театр. Быстро обновили свой репертуар драматические театры, стремившиеся показать героя, осознавшего величие революции: «Броненосец Потемкин» Всеволода Вячеславовича Иванова (1895-1963гг.), «Любовь Яровая» Константина Андреевича Тренёва (1876-1945гг.), «Разлом» Бориса Андреевича Лавренёва (1891-1959гг.).

В этот период театральное искусство, можно сказать, не испытывало потрясений и радикальных изменений, но и здесь были поиски новых форм обращения к зрителю.

В 1920 годы В.Э. Мейерхольд (1874-1940гг.), выступая за революционное преобразование театра, выдвинул программу полной переоценки эстетических ценностей и политической активизации театра и возглавил движение «Театрального Октября». Он хотел сделать театр политическим и агитационным, в котором сами зрители должны были стать участниками спектакля. Однако эти новаторские поиски талантливого режиссера не увенчались успехом. В.Э. Мейерхольд не был понят ни зрителем, ни деятелями искусства. В театре преобладали традиции дореволюционного театрального искусства. В 1939 г. В. Э. Мейерхольд был репрессирован.

Музыка. В 1918 году в ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения: консерватории, Большой театр, Мариинский театр, фабрики музыкальных инструментов, нотные издательства. Были созданы новые концертные и музыкально-просветительские организации, музыкальные учебные заведения, организованы самодеятельные коллективы. В годы Гражданской войны были написаны песни как самодеятельными авторами, так и профессиональными композиторами.

Репертуар музыкальных театров составляли в целом классические произведения. В 1927 году Р. М. Глиэр (1875-1956гг.) написал балет «Красный мак», ставший классикой советской балетной музыки.

В 1920-х годах успешно работал ДД. Шостакович (1905-1975гг.): Вторая симфония «Октябрь», Третья симфония «Первомайская», балеты «Золотой век», «Болт».

Огромный интерес у советских слушателей вызвали такие произведения С. С. Прокофьева (1891-1953 гг.), как опера «Любовь к трем апельсинам» на сюжет К. Гоцци и балет «Ромео и Джульетта» - выдающееся произведение советского и мирового музыкального искусства.

Кинематографическая и фотографическая индустрия. Декретом СНК РСФСР от 27 августа 1919 года фотографическая и кинематографическая промышленность была национализирована. Работу кинофабрик и кинотеатров возглавил Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО), в 1923 году он был преобразован в Госкино, а в 1926 году - в Совкино.

В 1925 году на экраны вышли историко-революционные фильмы С.М. Эйзенштейна (1898-1948гг.) «Стачка» и «Броненосец Потемкин», ставшие шедевром советского и мирового киноискусства. В 1930-е годы патриотическая тема была воплощена кинорежиссёром в фильме «Александр Невский». Отметим, что ведущей темой советской кинематографии этого периода была революционная: «Мы из Кронштадта» (режиссёр Е. Дзиган), «Депутат Балтики» (режиссёры А. Зархи и И. Хейфец), «Человек с ружьем» (режиссёр С. Юткевич). С возникновением звукового кино открылись огромные возможности экранизации произведений классической литературы, а также к раскрытию таланта актеров.

Архитектура. Развитие архитектуры в советский период определялось плановым развитием всего народного хозяйства. Осуществление плана ГОЭЛРО положило начало формированию советской промышленной архитектуры.

В годы индустриализации и первых пятилеток были построены такие промышленные гиганты, как Магнитогорский и Кузнецкий металлургический комбинаты, Сталинградский, Челябинский и Харьковский тракторные заводы, Уральский завод тяжелого машиностроения. Строились жилые дома, общественные здания новых типов (дворцы культуры, клубы, детские ясли и сады).

В архитектуре 20-х - начале 30-х годов братья Леонид Александрович (1880-1933гг.) и Виктор Александрович (1882-1950гг.) с 1925 года возглавили направление конструктивизма в отечественной архитектуре. К этому направлению примыкал также архитектор Моисеей Яковлевич Гинзбург (1892-1946гг.) - автор теоретических работ по конструктивизму являлся одим из лидеров конструктивизма. Конструктивисты создавали коллективные проекты, в которых уделяли особое внимание функциональному назначению создаваемых сооружений, они смело внедряли в строительство новые конструкции и материалы. Ярким примером явилось создание Днепрогэса в Запорожье (1929-1932гг.).

В архитектуре 20-х годов образовалось другое направление - «рационалистов». Архитекторы этого направления выдвигали идею синтеза архитектуры и искусства с целью создания на основе психофизических законов «рациональной» архитектуры, обладающей «эмоционально-эстетическими качествами и свойствами». К ним относился Константиин Степанович Меельников (1890-1974гг.), русский и советский архитектор, один из лидеров направления авангарда в советской архитектуре в 1923-1933 годах. К.С. Мельников ещё в 1930-е годы получил мировое признание как «великий русский архитектор» современности, однако его уникальная творческая концепция в те же годы подверглась в СССР резкой критике за «формализм». После такой критики архитектор, по сути, был отлучён от профессии (последняя постройка по его проекту датирована 1936 годом).

Большинство ведущих мастеров архитектуры 1920-х годов, наряду с практической деятельностью проводили подготовку новых архитектурных кадров. Б.Ладовский, И. Голосов, К. Мельников во ВХУТЕМАСе для архитекторов и дизайнеров деклалировали рационализм. Братья Веснины в Высшем техническом училище им. Баумана готовили инженеров-архитекторов, проповедуя идеи конструктивизма.

Культура и искусство

после Октября 1917 года

• «Музыка революции»
• События Октября 1917 г. Разделили деятелей
• искусства на противников советской власти,
• сторонних наблюдателей и
• горячих её сторонников.
• На призывы партии первыми откликнулись:
• - Поэты: В.В. Маяковский, А.А. Блок.
• - Художники: И.И. Машков, П.В. Кузнецов, Р.Р.
• Фальк.
• - Скульпторы: А.Т. Матвеев, С.Т. Коненков.
• - Архитекторы: И.В. Жолтовский, В.А. Щуко,
• Л.В. Руднев.

Художественное многообразие 1920-х гг.

• 1920-е годы – время деятельности десятков разнообразных художественных группировок, ставших выразителями свободной творческой атмосферы, воцарившейся в стране. Но уже в начале периода нэпа четко обозначилось стремление групп, провозгласивших в своем творчестве пролетарскую, классовую ориентацию, к идеологическому диктату в художественной жизни.
• Самые заметные объединения, стоявшие на полярных идейных позициях: Левый фронт искусств (ЛЕФ) и Ассоциация революционной России (АХРР)

• ОСА – объединение современных архитекторов.
• АСНОВА – Ассоциация новых архитекторов. ОБМОХУ – общество молодых художников. ЛЕФ – Левый фронт искусств.
• АХРР – Ассоциация художников революционной России.
• ВАПП – Всероссийская ассоциация пролетарских писателей.
• Пролеткульт – организация, выступающая за «чистую» культуру. Каждый творческий союз отстаивал свое направление.

• У сторонников Пролеткульта были лозунги: - «Никогда пролетарская культура не говорит «да» там, где говорит «да» буржуазная!» -
• «Рабочий – писатель должен не учиться, а творить!» -
• «Буржуазный язык, буржуазная литература должны быть ликвидированы!» -
• «Создадим новую, чисто пролетарскую культуру! Создать ее может только пролетариат. Да здравствует пролетарская культура!»

АХРР - Ассоциация художников революционной России;

с 1928 года - АХР , Ассоциация художников революции - крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся благодаря поддержке идеологической линии государства, самой многочисленной и мощной из творческих группировок 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей будущего единого Союза художников

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли:

• оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства
• «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев и др.,

а также скульпторов (М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны.

Мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев , в 1926 году - группа «бубновалетовцев », в 1929 - художники из объединения «Бытие» , в 1931 - из общества «Четыре искусства ». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы».

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» ( 1929-30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.

Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

Верхушка АХРР

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».

Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

ОСТ, ОХСТ, - общество художников-станковистов - художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве Давидом Штеренбергом.

Характерной чертой творчества ОСТа является воспевание советской действительности (индустриализации, спорта, проч.) с использованием приемов современного европейского экспрессионизма. Существовало до 1931 года.

Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой, монументальной живописи, книжной графики, плаката, театрально-декорационного искусства.

ОСТ не бралось за революционные темы Гражданской войны, предпочитали мирные, светлые темы, типические явления современной им мирной действительности: жизнь индустриального города, промышленное производство, занятия спортом и др. В воспитательном плане определялась «ориентация на художественную молодежь». Они стремились отразить в отдельных фактах новые качества современной им эпохи. Основные темы:

индустриализация России, недавно ещё аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека, жизнь города и городского человека XX века, массовый спорт, который также стал характерной особенностью жизни советского общества.

Ю.Пименов.

«Даешь тяжелую индустрию!»,

Общество московских художников, основано в 1928 году.

Члены объединения разрабатывали советскую тематику, стремились передать материальное многообразие мира с помощью пластического единства цвета и формы, сочетания энергичной лепки объёмов и светотеневой моделировки.

Художники ОМХ

Общество объединяло до 70 членов и кандидатов.

• Герасимов, Сергей Васильевич
• Грабарь, Игорь Эммануилович
• Древин, Александр Давидович
• Крымов, Николай Петрович
• Куприн, Александр Васильевич
• Лебедев-Шуйский, Анатолий Адрианович
• Лентулов, Аристарх Васильевич
• Осмёркин, Александр Александрович
• Рождественский, Василий Васильевич
• Рындин, Вадим Фёдорович
• Удальцова, Надежда Андреевна
• Фальк, Роберт Рафаилович
• Фонвизин, Артур Владимирович
• Чернышёв, Николай Михайлович
• Шестаков, Н.И. и др.

Игорь Грабарь "Разъяснивает" 1928.

ЛЕФ (Левый фронт искусств) - творческое объединение, существовало в 1922-1929 годах в Москве, Одессе и других городах.

ИСТОРИЯ

Основано в конце 1922 года в Москве.

Ядро ЛЕФа -

• В. В. Маяковский
• Н. Н. Асеев
• О. М. Брик
• С. М. Третьяков
• Б. А. Кушнер
• Б. И. Арватов
• Н. Ф. Чужак.

Органы Лефа - журналы «ЛЕФ» (1923-1925) и «Новый ЛЕФ» (1927-1928).

В деятельности ЛЕФа также принимали участие литераторы: Б. Л. Пастернак, А. Е. Кручёных, П. В. Незнамов, С. И. Кирсанов, В. В. Каменский, И. Г. Терентьев, М. Ю. Левидов, В. Б. Шкловский, Л. А. Кассиль и др.; художники: А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, Л. С. Попова, В. Е. Татлин и др.

Сотрудничали с Лефом кинематографисты: С. М. Эйзенштейн, Л. В. Кулешов, Г. М. Козинцев, Л. З. Трауберг, Дзига Вертов, С. И. Юткевич, Э. И. Шуб и др., архитекторы: братья Веснины, А. К. Буров. В 1925 году архитекторами-членами ЛЕФа было основано Объединение современных архитекторов.

Основные принципы деятельности ЛЕФа - литература факта, производственное искусство, социальный заказ.

ОСИП БРИК

Осип Максимович (Меерович) Брик (16 января 1888, Москва - 22 февраля 1945, Москва) - российский литератор, литературовед и литературный критик.

Участник художественных объединений левого искусства (комфуты, МАФ, Леф, Реф).

Теоретик и идеолог, создатель теорий социального заказа, производственного искусства, литературы факта.

ИСААК БРОДСКИЙ

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) - российский и советский живописец и график, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Дореволюционные пейзажи и портреты

«Теплый день» (1908),

«Опавшие листья» (1913),

«Зима» (1913),

«Летний сад осенью» (1916),

«Сказка» (1910-1911),

«Италия» (1910-1911).

Портрет О. Д. Талалаевой, 1915,

«Официальные» портреты и композиции

«В. И. Ленин и манифестация» (1919),

«В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924),

«В. И. Ленин на фоне Волховстроя» (1926),

«В. И. Ленин в Смольном» (1930),

Портрет И. В. Сталина (1928),

Портрет К. Е. Ворошилова (1929, 1931),

Портрет М. В. Фрунзе (1929),

Портрет В. Р. Менжинского (1932),

Портрет В. М. Молотова (1933),

Портрет С. М. Кирова (1934),

Портрет В. В. Куйбышева (1935),

Портрет А. А. Жданова (1935),

Портрет Г. К. Орджоникидзе (1936)

Портрет М. Горького (1929).

«Торжественное открытие II конгресса

Коминтерна» (1920-1924),

«Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925),

« Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе» (1929),

«Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на Польский фронт» (1933)

Конёнков Сергей Тимофеевич

Барельеф на Кремлёвской стене «Павшим в борьбе за мир и братство народов»

АЛЕКСАНДР ГЕРАСИМОВ

Советский художник-реалист, лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943,1946, 1949).

Картины А. М. Герасимова написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Был любимым художником И. В. Сталина. Портреты Сталина работы А. М. Герасимова при жизни вождя считались каноническими.

«Ленин на трибуне»

ГАВРИИЛ ГОРЕЛОВ

Гавриил Никитич Горелов ) - русский и советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1953), лауреат Сталинской премии третьей степени (1950).

В 1925-1926 гг. входил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, в том числе «Суд Пугачёва над помещиком» (1925), «Казнь Пугачёва» (1925 ), «Восстание Болотникова» (1944), «Первый призыв Минина к народу» (1945), «Псы рыцари» (1947) и др.» до скандально известной картины «Сталин и три богатыря» (изображающей Иосифа Сталина в рост на фоне знаменитого полотна «Три богатыря»).

Борис Иогансон

Борис Владимирович Иогансон ) - русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей направления социалистического реализма в живописи, в творчестве заметны следы влияния импрессионизма.

Состоял в АХРР с 1922 по 1931 г.

Наиболее известные работы

«Рабфак идёт» (1928),

«Допрос коммунистов» (1933),

«Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола» (1950)

Василий Кандинский

Василий Васильевич Канди́нский - русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.

«Москва»

НИКОЛАЙ КАСАТКИН

Николай Алексеевич Касаткин (13 (25) декабря 1859, Москва - 17 декабря 1930, Москва) - русский живописец-реалист, член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник РСФСР (1923), один из основателей социалистического реализма.

«За учёбу. Пионерка с книгами», 1925

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ

Николай Николаевич Купреянов (1894, Польша-1933, Москва) - советский художник-график.

Родился в Польше. Является пра-пра-правнуком Павлы Матвеевны Лермонтовой (то есть внучатый племянник М. Ю. Лермонтова.)

Крейсер «Аврора». Гравюра на дереве. 1922 г

АЛЕКСАНДР КУПРИН

Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - российский и советский живописец-пейзажист, член-корреспондент Академии художеств СССР.

С 1930-х активно осваивает индустриальный пейзаж.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ

Казими́р Севери́нович Мале́вич- русский и советский художник-авангардист, один из основателей супрематизма - направления в абстрактном искусстве.

В 1919-1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф».

С 1923 по 1927 год - директор Ленинградского государственного института художественной культуры. Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).

Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года . Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины.

Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства).

• Чёрный квадрат
• Красный квадрат
• Скачет красная конница
• Супрематическая композиция

СЕРГЕЙ МАЛЮТИН

Сергей Васильевич Малютин (22 сентября (4 октября) 1859, Москва - 6 декабря 1937) - российский художник, архитектор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Сын купца, родился, жил, работал в Москве. Предположительно является автором росписи первой русской матрёшки.

1918-1921 - участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА»

1922 - один из организаторов «Ассоциации художников революционной России»

1927-1931 - член художественной группы «Объединение художников-реалистов»

Иллюстрации к А. С. Пушкину:

«Руслан и Людмила» (1898),

«О царе Салтане» (1897),

«О мёртвой царевне и семи богатырях» (1910),

«О золотом петушке» (1913).

Акварельные работы: «Садко» (1906), «Терем Кощея» (1909).

Театральные работы;

декорации к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).

Портрет Фурманова, 1922

ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ

Владимир Владимирович Маяковский - российский и советский поэт-футурист, драматург, дизайнер, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ» и «РЕФ».

В августе 1917 года задумал написать «Мистерию Буфф», которая была закончена 25 октября 1918 года и поставлена к годовщине революции. В марте 1919 года он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (1919-1921), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты («Окна РОСТА»).

Предыдущая статья: Сонник попасть под ливень Следующая статья: Гороскоп на месяц Гороскоп на год по знакам август